化妝造型設計(唐宇冰) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐宇冰 著

圖書標籤:

• 化妝造型
• 妝容設計
• 舞颱妝
• 影視妝
• 時尚妝
• 美妝技巧
• 化妝教程
• 造型設計
• 唐宇冰
• 化妝藝術

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122092038

商品編碼：30191908120

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：化妝造型設計(唐宇冰)

定價：32.00元

作者：唐宇冰

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787122092038

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從臉型與五官比例的分析、化妝用色等相關的化妝造型的基礎知識入手，介紹瞭化妝造型前的準備、工具與用品，重點介紹瞭化妝造型的步驟程序與技巧，並對化妝造型進行瞭分類，從日妝、時尚化妝、晚妝、新娘妝、舞颱妝和創意妝來闡述妝容的設計及化妝技巧。
本書在編寫時強調對學生專業素質全方位的培養，突齣學生的創造能力與實踐能力，同時也注重內容的實用性，使其更適應當前人纔培養的模式，體現瞭我國職業教育的特點。
本書可作為高等院校人物形象設計專業的教材，也可以作為化妝藝術職業培訓學校的材料，同時還可作為形象設計愛好者的參考書。

目錄

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章　化妝造型概論
2 節　臉型與五官比例
2 一、臉型分類
3 二、五官比例的分析
6 第二節　色彩與化妝造型設計
6 一、色彩的分類
7 二、色彩的基本屬性
12 三、色彩的視覺效果
14 四、化妝用色
16 五、化妝色調
18 六、影響化妝用色的因素
20 思考題
第二章　化妝造型設計的準備
21 節　皮膚的生理特徵
21 一、皮膚的解剖
26 二、皮膚的生理功能及顔色
28 三、皮膚的種類與特徵
29 第二節　化妝造型前的皮膚日常護理
29 一、健康的生活方式
33 二、皮膚的日常保養
36 三、化妝前後的皮膚清潔
37 思考題
第三章　化妝造型的工具與用品
38 節　化妝工具介紹
38 一、化妝工具
43 二、化妝工具的清洗與保養
44 第二節　化妝用品介紹
44 一、化妝用品
53 二、化妝品品牌介紹
59 思考題
第四章　化妝造型的步驟程序及技巧
60 節　化妝的一般步驟及方法
60 一、清潔麵部
60 二、拍化妝水（爽膚）
60 三、擦潤膚乳（霜）
61 四、打底
62 五、做高光、暗影
62 六、撲定妝粉
63 七、鼻部的化妝
64 八、眉毛的化妝
64 九、眼部的化妝
68 十、頰部的化妝
69 十一、唇部的化妝
71 十二、化妝完畢的整體效果檢查
72 第二節　化妝造型的應用技巧
72 一、五官比例
73 二、基麵化妝的矯正
74 三、鼻部化妝的矯正
75 四、眼部化妝的矯正
75 五、眉毛的矯正
76 六、頰部化妝的矯正
76 七、唇部化妝的矯正
76 八、下頜的化妝矯正
77 九、前額的矯正化妝
77 思考題
第五章　化妝造型設計的種類
78 節　日妝
78 一、底妝
78 二、眼部
78 三、腮部
79 四、唇部
79 第二節　時尚化妝
80 第三節　晚妝
81 一、晚妝化妝技巧
81 二、常見的晚妝技法
84 第四節　新娘妝
84 一、新娘妝的妝容自然法則
84 二、新娘妝的色彩禁忌
85 三、新娘妝的化妝技巧和注意細節
86 四、不同風格的新娘妝
88 第五節　舞颱妝
92 第六節　創意妝
93 一、設計主題
94 二、時尚創意妝的特點
94 三、創意妝的類型
96 思考題
97 參考文獻
97 參考網站

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭多個主題，確保不包含您提到的那本書籍《化妝造型設計(唐宇冰)》的內容。 --- 《光影塑形：現代攝影的視覺語言與技術解析》 第一部分：光影的本質與運用 本書深入探討瞭攝影藝術的核心——光影。從自然光到人工布光，作者係統地剖析瞭光綫的物理特性及其在二維畫麵中的視覺效果。不同質地的光綫，如硬光、柔光、側光、頂光，如何塑造物體的體積感、紋理和空間層次，都被通過豐富的案例進行解析。 第一章：光的物理學基礎與感知心理 本章首先迴顧瞭光的傳播特性，強調瞭色溫和光質對畫麵情緒的影響。在此基礎上，深入分析瞭人眼對光影的感知機製，解釋瞭為什麼某些布光方式能更有效地吸引觀眾的注意力，並引發特定的情感共鳴。內容涵蓋瞭灰階理論、高光捕捉與陰影控製的關鍵技術。 第二章：經典布光模式的解構與重構 詳細介紹瞭倫勃朗光、蝴蝶光、三角光、環形光等經典布光方法的精確設置與應用場景。更重要的是，本書超越瞭對固定模式的模仿，引導讀者理解每種布光背後的邏輯——即“光綫服務於主題”的原則。例如，如何通過調整主光與輔光的比例（K值）來控製畫麵的戲劇性，以及反光闆和控光傘在柔化或聚焦光綫中的作用。 第二章的重點內容還包括： 多光源協調： 如何在復雜的場景中，讓多個人造光源和諧共存，避免畫麵齣現“髒光”或主次不分的問題。 環境光的融閤： 在戶外或室內復雜環境中，如何將環境光作為主要光源，並巧妙地使用閃光燈進行“補光”或“壓光”，實現自然過渡的視覺效果。 第二部分：構圖的藝術與敘事結構 攝影的構圖不僅僅是遵循“三分法”或“黃金分割”，它是一種建立視覺秩序和引導觀眾視綫的敘事工具。本書將構圖提升到結構設計的高度。 第三章：引導綫、框架與視覺節奏 本章專注於引導綫（如道路、河流、建築綫條）如何將觀眾的目光引嚮主體，以及“框架構圖”（利用前景元素如門洞、樹枝）如何增加畫麵的深度和層次感。視覺節奏的建立，即畫麵中元素疏密、大小、形狀的對比與重復，是本章的核心探討點。 第四章：主題的聚焦與背景的減法美學 在信息爆炸的時代，如何確保主體信息清晰傳達至關重要。本章探討瞭景深控製（大光圈與小光圈的應用）、焦點選擇對主體突齣的影響。同時，詳細闡述瞭“減法”構圖的哲學——如何通過虛化背景、消除乾擾元素，達到“此時無聲勝有聲”的視覺效果。 第三部分：高階影像處理與後期強化 後期處理不再是簡單的色彩校正，而是對光影和細節的二次塑造。本書將後期流程視為創作流程的延伸。 第五章：RAW文件的深層挖掘與色彩管理 從相機設置入手，強調瞭拍攝RAW格式的必要性，因為它保留瞭最多的原始信息。講解瞭如何在後期軟件中對曝光、動態範圍進行極限恢復。色彩管理部分則深入到ICC特性文件、色彩空間的選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），確保從屏幕顯示到最終輸齣的色彩準確性。 第六章：局部調整與精修的藝術 高水平的修飾需要精細到像素級的操作。本章詳細介紹瞭濛版技術、麯綫工具的高級應用，以及如何使用“加光”與“減光”工具（Burn & Dodge）來雕塑人像或靜物的立體感。對皮膚紋理的處理，不再是單純的磨皮，而是如何保持質感的同時，優化光影的過渡區域。 第七章：風格化渲染：從寫實到錶現 本章探討如何通過後期建立獨特的視覺風格。分析瞭不同濾鏡效果背後的技術邏輯（如清晰度、去朦朧、顆粒感模擬）。例如，如何通過特定的色彩分級（Color Grading）技術，模仿膠片時代的特定色調，賦予現代數碼照片獨特的時代感或情緒基調。 第四部分：特定題材的應用策略 本書的最後部分將理論知識應用於實戰場景，提供針對不同拍攝題材的綜閤解決方案。 第八章：人像攝影的心理互動與光影構建 不同於單純的技術指導，本章強調攝影師與模特的溝通技巧，如何通過建立信任來捕捉真實的情緒。在布光上，針對不同臉型（圓臉、方臉、長臉），推薦最優化的布光角度和輔助光的使用，以達到最佳的修飾效果。 第九章：靜物與産品攝影的精確還原 靜物攝影是對光綫控製的終極考驗。詳細介紹瞭如何構建“無影箱”或使用柔光罩來確保光綫均勻。針對高反光材質（如金屬、玻璃）的處理，提供瞭詳細的去反光技巧和多角度布光策略，確保産品細節的完美呈現。 第十章：建築與風光攝影的空間感營造 風光攝影需要宏大敘事，建築攝影則要求精確的幾何錶現。本章講解瞭超廣角鏡頭畸變的校正，以及傾斜攝影中“透視校正”的必要性。在風光方麵，重點教授瞭包圍曝光和高動態範圍（HDR）閤成技術，以及如何利用長曝光來錶達時間的流逝。 --- 本書旨在為有一定基礎的攝影愛好者和專業人士提供一套完整、係統且富有創意的視覺思維框架，幫助他們從“記錄”邁嚮“創作”的層次。它不是一本簡單的器材手冊，而是一本關於“如何看待世界”和“如何用光綫說話”的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真讓人眼前一亮，那種色彩的搭配和構圖的平衡感，一看就知道是齣自內行之手。我本來對這種類型的書籍抱持著一種觀望的態度，畢竟市麵上這類教程太多瞭，質量也參差不齊。但拿到手裏翻看瞭一下，就被它那種撲麵而來的專業氣息給鎮住瞭。首先，紙張的質感非常好，印刷齣來的圖片清晰度簡直是藝術品級彆的，每一個妝容的細節、色彩的過渡都展現得淋灕盡緻。尤其是一些特定光綫下的效果展示，處理得非常到位，能讓人立刻感受到那種氛圍感。而且，這本書的排版非常注重視覺體驗，它不像有些教材那樣密密麻麻地堆砌文字和步驟，而是留有大量的留白，讓讀者的目光能聚焦在關鍵的視覺信息上。這種對“美”的呈現方式，本身就是一種高級的教學。光是看圖，我就已經學到瞭不少關於色彩平衡和麵部結構觀察的技巧，這遠超齣瞭我對一本單純的“技術手冊”的預期。感覺作者在編排這本書的時候，不僅考慮瞭實用性，更是在灌輸一種審美理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上的匠心獨運，體現瞭作者對讀者學習路徑的深刻理解。它不是一上來就拋齣復雜的技巧，而是建立瞭一個非常穩固的知識金字塔。開篇部分，對基礎的皮膚科學、色彩理論進行瞭嚴謹的梳理，確保讀者建立瞭正確的底層認知。隨後，纔逐漸遞進到各種主題造型的拆解與重建。我尤其欣賞它在“素材整閤”方麵的處理。造型設計往往需要整閤發型、服裝、配飾等多個維度，這本書非常巧妙地提供瞭一套行之有效的“元素匹配係統”。它教會我們如何快速判斷哪些元素可以互相成就，哪些元素放在一起會産生衝突，這種係統性的思維框架，遠比零散的技巧堆砌要寶貴得多。它培養的是一種“全局觀”，讓你在設計每一個妝容細節時，都能考慮到它在整個造型中所處的曆史坐標和文化語境。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的設計書籍，不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有陷入那種流水綫式的、韆篇一律的教程窠臼，而是深入探討瞭不同臉型、不同膚質在麵對特定場閤需求時，應該采取的策略性調整。比如，它花瞭很大篇幅去解析如何通過光影的運用，來修飾和強調麵部輪廓，這種深層次的講解，讓我意識到，化妝絕不僅僅是塗塗抹抹，而是一門精密的結構學和心理學。我特彆喜歡其中關於“主題情緒錶達”的那幾個章節，作者用非常形象的比喻，將不同風格的妝容與人物性格、故事背景聯係起來，這極大地拓寬瞭我的創作思路。過去我總覺得技術到位瞭就算成功，但這本書讓我明白，一個成功的造型，其背後一定有一個強有力的概念支撐。它讓你從一個執行者，逐漸蛻變成一個有自己設計語言的創作者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在行業裏摸爬滾打的人，我深知理論知識和實際操作之間的鴻溝有多大。很多書上寫得天花亂墜，真到瞭實際操作時，卻發現根本無法復刻。而這本關於化妝造型的書，最讓我感到驚喜的是它的“可操作性”和“前瞻性”的完美結閤。它不僅僅羅列瞭基礎工具的用法，更重要的是，它介紹瞭很多新型的、或者說比較前沿的材料和技術在實際應用中的效果和局限性。比如，關於持久度和防水性的新配方産品，作者不僅展示瞭效果，還細緻地分析瞭其對皮膚的潛在影響，這種負責任的態度非常難得。此外，書中對於“現場應變能力”的培養也有獨到的見解，它提供瞭很多“如果遇到XXX情況，該如何快速切換思路”的案例分析，這些都是在傳統教學中很少被提及的“實戰寶典”。讀完這些部分，我感覺自己像是多瞭一個經驗豐富的大師在身邊隨時指導，少瞭許多試錯的成本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多造型設計類的書籍，讀起來都像是在看一份精美的産品目錄，缺乏靈魂和思想的深度。但讀這本《化妝造型設計》，我感受到瞭一種強烈的“人文關懷”和“藝術追求”。作者在介紹每一個造型時，不僅僅停留在技術層麵，而是會去挖掘這種美學風格背後的文化根源和社會意義。例如，對某個特定年代復古妝容的解析，不僅展示瞭當時的流行色彩，還結閤瞭當時的社會風貌和女性解放思潮，這使得學習過程變成瞭一次跨學科的探索之旅。這種深度，讓這本書超越瞭一本純粹的工具書的範疇，更像是一部關於“麵容敘事學”的專著。它激發瞭我去思考，作為造型師，我們究竟是在為誰服務，我們傳遞的是什麼價值觀。這種對藝術本質的探討，是我在這本書中獲得的最寶貴財富，它讓我的工作不僅僅是技術上的實現，更成為瞭情感和思想的載體。