服装款式大系(男大衣风衣款式图设计800例高等院校纺织服装类十三五部委级规划教材)/ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈贤昌曾丽... 编

图书标签:

• 服装设计
• 男装
• 大衣
• 风衣
• 款式
• 纺织服装
• 教材
• 设计图例
• 服装款式
• 十三五规划

店铺： 土星图书专营店

出版社： 东华大学

ISBN：9787566912305

商品编码：30197444230

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：服装款式大系(男大衣风衣款式图设计800例高等院校纺织服装类十三五部委级规划教材)/
• 作者：何韵姿//胡蓉蓉|编者:陈贤昌//曾丽
• 定价：88
• 出版社：东华大学
• ISBN号：9787566912305

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：354
• 字数：792千字

内容提要

何韵姿、胡蓉蓉著的《服装款式大系(男大衣风 衣款式图设计800例高等院校纺织服装类十三五部委 级规划教材)》与时俱进，选取了近年来市面上流行 的各类男装大衣风衣款式，其中包括柴斯特族礼服大 衣、阿尔斯特族防寒出行外套，巴尔玛肯族风雨外套 以及休闲外套等。也涵盖了巴斯尔时代晚期、摩登浪 漫主义时期、好莱坞风潮的立裁男装时期、宽松版型 的战后时期、“垮掉的一代”、优雅嬉皮时代、反叛 朋克、雅皮时期、POP时期、Dressing Down时期等各 个时期的经典作品，分别画出了款式图。
     本书力求展现设计手法灵活，具有一定结构处理 变化技巧的服装款式。在款式构成变化的基础上，还 研究了服装的装饰规律、装饰与服装造型的关系以及 服装装饰的手法，使服装款式构成*趋于完善和充实 。书中大量的例图以及案例分析可帮助读者对内容的 理解。本书适宜用作企业从业人员的参考工具书，也 适合各类服装院校学生作为“服装款式设计”课程的 用书。
    

作者简介

胡蓉蓉，2014年毕业于湖南师范大学，设计艺术学文学硕士，现任教于广东培正学院艺术设计系，担任服装设计专业教师。 曾担任湖南电视台《女性风景线》栏目组“世界小姐靖港十二金钗选美会”活动的服装设计师。发表过多篇专业论文与服装设计作品。曾在NAPOLEON男装品牌公司担任设计师。

目录

第一章 款式设计概述
第二章 设计案例分析
第三章 款式图设计
大衣篇
风衣篇
第四章 款式局部细节设计
参考文献
后记

《现代服装设计与制版基础》 图书简介 本书旨在为服装设计与制版领域的初学者和希望系统提升技能的从业者提供一套全面、实用的学习指南。内容涵盖从基础的服装结构认知到现代设计理念的应用，再到精确制版的每一个关键环节，力求构建一个扎实而前沿的知识体系。 第一部分：服装结构与人体基础 本部分首先深入探讨人体形态的科学测量与分析。详细介绍了不同部位的维度采集方法，以及如何根据人体数据进行服装尺寸的确定与调整。在此基础上，系统梳理了服装的基本构成要素，包括省道、褶裥、省道转移、省道归并等核心概念。 人体测量学与服装尺寸体系： 讲解了静态与动态人体测量技术的区别与应用，重点介绍国内外主流的服装号型标准，以及如何建立符合特定品牌或客户需求的定制化尺寸表。 服装结构基础： 剖析了服装各部位（如领、袖、口袋、门襟）的标准构造和功能性差异。通过大量图例，清晰展示了各类基础省道（如胸省、腰省、肩省）在服装结构中所起的作用，为后续的设计变化奠定理论基础。 面料特性与应用： 探讨了各类面料的物理和化学性能，包括纤维种类（天然纤维、化学纤维）、织物结构（梭织、针织）及其对服装版型、悬垂性和舒适度的影响。强调了面料预缩水处理和面料特性在设计初期的重要性。 第二部分：平面制版技术精讲 本部分是本书的核心技术篇章，详细阐述了服装制版的逻辑和操作流程，侧重于经典基础款式的精确推演。 基础纸样绘制原理： 讲解了平面制版的基准线确定、省道归拢与转移的几何学原理。以经典的衬衫（男/女）和西装上衣（结构简化版）为例，分步演示了前片、后片、袖子的原始纸样绘制过程。 裙装与裤装制版： 提供了A字裙、直筒裙、铅笔裙等经典裙型的制版方法。裤装部分则详细解析了中裆裤、低裆裤的结构特点，尤其侧重于裆部弧线（裆位线）的科学绘制，确保穿着的舒适度和合体性。 袖子结构与驳头处理： 深入讲解了单嵌袖、插肩袖、羊腿袖等不同袖型的制版技巧。对于外套制版，本书专门辟章节详细拆解了驳头（翻领）的结构组成，包括戗驳领、青果领的领面、领里、领底的裁剪与缝合关系，强调领口省的科学处理。 纸样修正与试穿调整： 强调制版并非一次性完成的工作。系统介绍了如何根据人台或真人试穿反馈，对纸样进行局部修正（如调整肩斜度、后背拱度、袖窿深浅），实现“合体”到“完美合体”的跨越。 第三部分：现代服装设计与造型表达 本部分将设计思维与制版技术相结合，引导读者进行创新性设计。 设计元素的应用与变化： 详细分析了领型（彼得潘领、立领、中山领等）、袖型（泡泡袖、灯笼袖、蝙蝠袖）的结构特征及其在纸样上的变化路径。展示了如何通过省道、褶裥、分割线的设计，实现从基础版型向复杂款式的衍生。 服装造型的视觉效果分析： 教授如何通过设计语言来塑造特定的视觉轮廓，例如A型轮廓、H型轮廓、X型轮廓的实现方法。重点分析了廓形（Silhouette）对服装风格定位的影响。 设计图稿与制版图的转化： 介绍了服装效果图（Fashion Illustration）与技术图（Flat Sketch/Technical Drawing）的标准画法，并指导读者如何准确地将二维的设计意图转化为三维的、可操作的纸样图。 第四部分：数字化制版入门与实践 鉴于现代制版流程的数字化趋势，本书提供了主流CAD系统的基本操作指南，作为传统制版方法的有力补充。 CAD系统基础操作： 介绍了服装CAD软件界面的基本布局，包括点、线、弧、弧线编辑等基础绘图工具的使用。 数字化制版流程： 展示了如何将传统制版的数据转化为数字文件，以及如何使用软件进行尺寸链的自动调整、数据化归档和快速排版（Lay-out），提高生产效率。 本书图文并茂，案例丰富，理论与实践紧密结合，特别适合高等院校纺织服装专业学生，以及服装设计、版型师、服装企业技术人员作为系统学习和工具参考用书。通过本书的学习，读者将能掌握从人体结构认知到精确纸样制作的全套专业技能，为未来在服装行业的发展奠定坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的初衷其实是冲着“800例”这个数字去的，期待能用较低的成本获得大量的视觉素材。但当我真正上手使用后，才发现它的价值远超数字本身。这本书的排版和印刷质量也值得一提，图纸的清晰度和线条的力度感，对于我们从事服装行业的人来说至关重要——模糊的线条意味着模糊的设计意图。我尤其关注它对不同面料和工艺的暗示，虽然文字描述不多，但通过对光影和褶皱的处理，你几乎能“触摸”到面料的质感。我尝试着将书中的某个风衣款式图，进行面料的替换和细节的微调，做出了一个完全属于我个人风格的作品。这本书教会我的不是复制，而是如何高效地将一个成熟的设计语言，转化为个人表达的载体。这种学习体验，比单纯的看秀场图片要扎实和持久得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装款式大系（男大衣风衣款式图设计800例）》简直是设计宝库，尤其是对于像我这样刚踏入服装设计领域的新手来说，简直是救命稻草。我记得我刚开始学习制版和画效果图的时候，脑子里总是空空如也，对着一块白板不知道该从何下手。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不像那些枯燥的理论书籍，而是直接给出了大量的实物案例，而且还是标注清晰的款式图。我花了好几个周末，对着书里的图样，一个一个地临摹，尝试理解那些线条的背后蕴含的设计逻辑。最让我惊喜的是，它不仅仅展示了最终成品的样子，还通过不同的细节处理，比如领型、口袋、袖口的处理方式，让我明白了“设计”是如何通过微小的调整来实现风格的巨大转变的。通过这本书，我仿佛有了一位经验丰富的设计导师在身边手把手指导，极大地拓宽了我的设计思路，让我不再害怕面对空白的绘图纸。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一部“工程蓝图集”，而非普通的画册。我是一位痴迷于技术细节的服装爱好者，对那些看似简单实则蕴含复杂工艺的经典款式总是充满好奇。这本书没有过多地渲染时尚的浮华，而是聚焦于“结构”本身。比如，对于风衣腰带的系法变化、领口衬里的处理，甚至是驳头部位的自然垂坠感，它都通过精细的线条勾勒出来，让人不得不去研究其背后的结构力学。我发现，很多我过去认为是“凭感觉”做出来的效果，在这本书里都能找到严谨的图示解释。这种对结构逻辑的坚持，使得这本书具有极高的工具属性和研究价值，它不仅仅是设计灵感的来源，更是一本可供反复查阅和拆解的“男装结构解析词典”。我甚至尝试用它来辅助我进行一些老式西装外套的修复工作，其精确度令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装教育工作者，在选择教材时非常注重其专业深度和对学生实践能力的培养。这本《服装款式大系》在教材选择上给我带来了极大的惊喜。它的结构性非常清晰，从基础的单排扣、双排扣设计，到复杂的插肩袖、嵌线袋等工艺难点，都有详尽的图例支撑。更重要的是，它似乎在潜移默化中向学生灌输了“人体工程学”和“功能性”的概念。例如，在设计大衣时，对后背省道和肩线的处理，书中展示了多种成熟的处理方案，这对于初学制版和立体裁剪的学生来说，是非常宝贵的直观参考。学生们不再只依赖于老师的口头讲解，他们可以自行对比不同款式的结构差异，从而建立起对服装结构更深层次的理解，这无疑大大提升了课堂教学的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年经验的设计师，说实话，市面上的设计参考书汗牛充栋，很多都大同小异，看多了就会产生审美疲劳，总觉得那些款式已经过时或者过于基础，无法满足我对前沿设计的追求。然而，这本“大系”的编排方式，却展现出一种难得的系统性和前瞻性。它不是简单地堆砌图例，而是似乎在引导读者进行一种结构化的思考。我特别欣赏它对“经典”与“创新”之间平衡的把握。例如，它在展示传统大衣廓形的同时，也穿插了一些非常具有未来感或者解构主义倾向的变体。这种对比，促使我反思自己目前的设计方向是否过于保守。我将这本书放在工作台最显眼的位置，每次陷入设计僵局时，都会随机翻开一页，那种仿佛置身于一个巨大设计档案馆的感觉，总能激发我全新的灵感火花，这对于保持设计的新鲜感至关重要。