風格何以永存 9787568903059 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉閱微 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 風格
• 文化
• 設計
• 藝術
• 流行文化
• 社會學
• 曆史
• 西方文化
• 審美

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903059

商品編碼：30201577297

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：風格何以永存

定價：48.00元

作者：劉閱微

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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時裝到底有什麼用？我們憑什麼要買？你的衣服說錯話瞭嗎？選擇經典款還是爆款？要流行還是要自我風格，如何兩者兼得？哪種性感*性感？性感是道數學題？——時裝女魔頭、《時尚COSMO》主編劉閱微告訴你——時裝與風格的秘密流行即是美，因為風格皆美。風格皆美，有時也需流行提攜。

內容提要

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《風格何以永存》是一本時裝文化圖書。該書分為五個部分——時裝與腔調，漸漸遠去的年代，帶刺的玫瑰，甜蜜的摺磨，潮流易逝，風格永存。《時尚COSMO》主編劉閱微是時尚雜誌進入中國後培養齣來的*批時裝編輯，從業近20年，對整個時尚行業，人們對時裝的態度，以及時裝和人們的關係有著自己的觀點。該書不僅講述瞭整個時尚行業的變遷，並且為讀者如何在變化越來越快，風格越來越五花八門的時尚洪流中，找準自己的定位提供瞭專業而又實用的參考。

關於時裝：

“衣服” 和“時裝”，我們都需要，就像女人在婚姻中既享受實實在在的日常生活，又渴望帶來心情激蕩的愛情感受。務實是衣服，務虛是時裝。

當我們被生活帶來的倦怠感一點一點侵蝕，不是需要時裝來振奮來鼓舞我們創造一個具有美感的世界嗎？時裝不是用來迎閤世界的，它是用來創造世界的。

關於時尚：

時尚還像愛情，沒有它你不會死掉，還可以免去好多麻煩，但你會失掉一次認識自己的美好機會。就像在冗長的婚姻中主動保留愛情的感覺，在庸常的日子裏需要時刻保持對時尚的渴望。

關於優雅：

你還很年輕，可以不用急著去塑造優雅的形象，因為下半生都要跟這個詞打交道，當下可以放肆地嘗試各種可能性，30歲以後，也許40歲，你就要踏實下來，好好研究優雅的功課瞭。

關於風格：

如同的*有效方法是少吃多動，找到風格的路徑是多看多買多試。風格建立是一件件試齣來的，成功轉型也是一件件試齣來的，沒有丟掉幾大櫃子衣服，彆妄想成為一個有style的人。

風格就是學會放棄，在萬韆件美好的衣服中，選擇*能襯托你個性的那件。然後在日積月纍中，悄無聲息地養成。慢慢地，和你的生活方式，讀的書聽的音樂，還有你的氣質，舒服地相配。

關於個性

永遠也不要隱藏自己的個性，掩飾自己的需要，你，勇敢地、裸地錶達自己的時裝立場吧，想穿成什麼樣，討好什麼人，滅掉什麼人，隻有我們自己知道。

關於

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性時，也應該懂得“少”盲從、“慢”品味、“精”選擇，讓品迴到原來應有的樣子，纔能體味到品曾經帶給我們的那種美好感受。

關於主流與非主流

真正懂得欣賞非主流時裝的人，挺有眼光和個性。我隻是不耐煩有些人毫無道理一味排斥主流時裝品牌。審美這件事，我始終認為還是有相對的統一標準。這跟味覺感受差不多，大多數人喜歡的口味，差不到哪裏去。

……

目錄

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前言 總有一天 你會找到自己的風格

001

部分 時裝與腔調

01 虛虛實實看時裝

002

02 優雅即是不老的特權

004

03 好的時裝 是用美麗的語言說齣庸俗

008

04 你的衣服說錯話瞭嗎？

011

05 流行的就是美的

014

06 主流&非主流

017

07 那些接地氣的時裝感觸

021

08 Do you speak fashion

026

09 自信纔是你好的配飾

030

第二部分 漸漸遠去的時代

01 大師近瞭，大師的時代遠瞭

036

02 緻我們從未真正擁有過的復古

043

03 新快速多選題

052

04 重拾屬於品的美好

055

05 科技改變時裝？

058

06 購物的儀式

062

07 高級時裝的美麗終將結束哀愁

065

08 誰是下一個為品買單的人？

071

09 哪怕時鍾都停擺

074

第三部分 帶刺的玫瑰

01 喜愛玫瑰 就要接受它的尖刺

078

02 平凡是時髦？彆扯瞭

081

03 正史、野史誰贏過誰

084

04 誰來做代言？

088

05 我們憑什麼買？

095

06 15分鍾的時尚話語權

098

07 憑什麼你紅我不紅

103

08 怎麼纔能做自己

106

09 中國設計 從我買起

109

第四部分 甜蜜的摺磨

01 彆被Easy chic瞭

116

02 做個舒服的美人 還是隻做美人

119

03 時尚圈可算想開瞭！

122

04 時尚或者男人，這是一道單選題？

125

05 買錯瞭，就再買一件

130

06 秘密武器決勝衣櫥

133

07 環保 就是尊重你的每一件衣服

136

08 經典長情，還是時髦濫情？

140

09 那些不能急的爆款

145

10 一件衣服穿到老

149

第五部分 潮流易逝，風格永存

01 天下淑女一般黑？

154

02 哪種性感性感？

160

03 可惜性感不是數學題

164

04 順眼

171

05 穿什麼過情人節

177

06 外套非要披著嗎？

180

07 這就不是錢的事兒！

182

08 上流 下流 不入流

185

09 你有時裝底綫嗎？

188

10 高低成為你的調

191

結語 時裝到底有什麼用

198

作者介紹

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劉閱微，《時尚COSMO》主編，中國代時裝編輯，曾供職於《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等時尚刊物，在《時尚Cosmopolitan》擔任時裝總監近10年。

文摘

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序言

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穿越時空的對話：一部探討藝術與設計生命力的著作 《美的永恒迴響：經典形式的穿越與再生》 圖書簡介 本書並非聚焦於某一部特定的藝術作品或設計案例，而是深入探究“風格”這一概念本身是如何誕生、演變，並最終實現其“不朽”的內在機製。它試圖迴答一個核心問題：在快速更迭的時代洪流中，究竟是何種力量賦予瞭某些審美範式以跨越時間、超越地域的持久生命力？ 第一部分：風格的生成與氣候——時代語境的塑造力 本書開篇即構建瞭一個宏大的曆史框架，探討風格的形成並非偶然，而是特定曆史、社會、技術和哲學“氣候”下必然的産物。 一、物質基礎與精神土壤： 作者首先剖析瞭物質生産方式（如工業革命帶來的批量化生産、新材料的應用）如何直接影響瞭可供選擇的造型語言。與此同時，哲學思潮（如啓濛理性、浪漫主義的感性迴歸、現代主義對純粹形式的追求）為風格提供瞭深層的理論支撐和情感投射的齣口。例如，洛可可風格的輕盈與巴洛剋的宏大，都與當時宮廷和新興資産階級的權力結構和生活方式息息相關。 二、技術作為催化劑： 這一章著重論述瞭技術進步對風格傳播和固化的雙重作用。從雕版印刷術對圖案的標準化，到照相技術的齣現對“寫實”風格的衝擊，再到計算機輔助設計（CAD）如何重塑瞭當代建築和産品設計的美學邊界。技術不僅是工具，更是決定審美錶達可能性的邊界本身。它探討瞭技術如何使某些復雜結構得以實現，從而成為該時期獨有的標誌性符號。 三、語法的建立：形式的“句法”分析： 作者引入瞭符號學和結構主義的分析工具，將“風格”解構為一套可識彆的語法係統。這套係統包括瞭對比例的偏好（如黃金分割的反復使用）、對裝飾語匯的選擇（如幾何圖案、自然形態的抽象化程度）、色彩體係的約束和功能邏輯的錶達方式。隻有當這些元素在特定時期內達成一種高頻、穩定的共識時，風格纔得以“成立”。 第二部分：時間的考驗——經典案例的生命力分析 本書的精髓在於對“永存”現象的細緻剖析，通過跨越不同領域的大量案例進行對比研究，揭示風格生命力的韌性所在。 四、結構與情感的平衡： 永恒的風格往往在結構嚴謹性與情感錶達之間找到瞭一個微妙的平衡點。例如，古希臘柱式之所以曆久彌新，在於其對人體比例的數學化提煉，提供瞭既穩定又具人性尺度的模闆。而當某種風格過度偏嚮純粹的邏輯推演（如早期至上主義藝術的某些實驗）或過度沉溺於情緒宣泄時，其生命周期往往顯得短暫。本書將探討這種“恰到好處”的張力是如何維持的。 五、從功能到象徵：意義的遷移： 風格之所以能夠延續，是因為它的初始功能意義會逐漸剝離，轉化為一種更深層的文化象徵。例如，某種中世紀的裝飾圖案，在被現代主義設計師提取並簡化後，可能不再指嚮其原有的宗教或社會含義，而是象徵著“工藝的精湛”或“曆史的深度”。本書詳細分析瞭這種“去語境化”和“再語境化”的過程，即風格如何被新的世代“藉用”和“挪用”。 六、風格的“變異”與“突變”： 永存並非一成不變。本書強調，真正的生命力體現在風格對外部衝擊的適應和演變能力。它審視瞭哪些元素是風格的“核心基因”，可以被保留和重塑（如包豪斯的模塊化思想），而哪些是可被拋棄的“枝節”。它對比瞭對同一古典母題（如拱券、對稱性）在不同曆史時期（文藝復興、新古典主義、裝飾藝術運動）中的不同處理方式，揭示風格在繼承中必然包含的創新和反叛。 第三部分：未來的迴聲——風格的再生與無限性 最終部分將視角投嚮當代，探討在後現代和數字化時代，我們如何理解和運用過去的風格遺産。 七、數字化時代對風格的解構與重組： 隨著參數化設計和虛擬現實的興起，風格的物質載體正在消融。本書探討瞭“風格”是否正在退化為純粹的信息編碼。在無限的復製和重組麵前，我們如何定義一個“原創”的風格，又如何辨識那些真正具有精神穿透力的設計語言，而非曇花一現的視覺潮流。 八、永恒的缺席：對“終極風格”的追問： 許多宏大的理論（如現代主義聲稱要建立的全球統一風格）最終都未能實現。本書總結瞭曆史上所有試圖建立普適性美學標準的努力的局限性。它認為，風格的永存恰恰在於其內在的開放性，以及其對特定人群在特定時間內的精神需求的精確迴應。真正的永恒，在於其“未完成性”，永遠留有被後人重新詮釋的空間。 總結： 《美的永恒迴響》是一部對美學史進行深度反思的著作。它引導讀者超越對具體作品的簡單贊美，進入對風格背後深層驅動力、時間邏輯和文化編碼的嚴密考察，最終使我們理解，那些被稱為“經典”的風格，並非靜止的雕像，而是流淌在人類審美基因中的、不斷自我更新的活水源頭。它為所有從事設計、藝術史、建築學以及文化研究的專業人士提供瞭一套審視和評估審美生命力的全新工具。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說更像是一場智力上的“攀登”，而不是輕鬆的散步。作者的論述邏輯極其嚴密，他似乎從不滿足於停留在錶麵現象的描述，而是執著於挖掘那些深藏在文化肌理之下的結構性力量。我發現自己經常需要停下來，反復咀嚼某個長句或某個核心概念，因為它往往負載瞭多重維度和復雜的曆史背景。比如，書中在探討某種藝術形式的“不朽性”時，他沒有簡單地歸因於美學上的完美，而是巧妙地引入瞭社會接受度、權力結構乃至技術的迭代這些看似不相關的因素。這種宏大敘事和微觀分析的交替使用，使得全書的論證立體而飽滿。讀到後半部分時，我甚至感覺自己的思維模式都被這本書輕微地重塑瞭，開始用一種更具批判性和穿透力的眼光去審視日常生活中那些被奉為圭臬的“潮流”。這絕對不是一本能讓你在通勤路上輕鬆讀完的書，它要求你拿齣時間、靜下心來，準備好與作者進行一場深度、且有時略顯艱澀的對話。然而，每一次攻剋一個復雜的論點，那種豁然開朗的成就感，是無法用言語衡量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的語言風格初讀時有些讓人望而卻步，它不像現代流行的那些通俗讀物那樣追求輕盈和速度，反而帶著一種古典的、近乎學院派的莊重感。句子往往很長，修飾語層層疊疊，節奏感偏慢。一開始我讀得有些費力，需要時不時地迴溯前麵的段落來確認作者的指嚮。但隨著深入，我逐漸理解瞭這種錶達方式背後的用意——作者似乎認為，探討“風格”這一宏大而深刻的主題，本身就需要一種與其匹配的、有分量的語言來承載。如果用過於輕佻的文字去討論永恒的議題，反而會削弱主題的力量。這種“慢閱讀”的體驗，迫使我放慢瞭接收信息的速率，去品味每一個詞語的選擇和語序的安排。這反而提供瞭一種久違的、專注於文本本身的沉浸感，仿佛在品鑒一瓶需要時間來醒酒的佳釀，其醇厚的餘味需要細細迴味纔能完全體會到。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，源自於作者對“時間維度”的拿捏。他似乎擁有穿梭於曆史長河的視角，能夠將相隔韆年的不同文化現象置於同一個天平上進行審視和比較，卻又避免瞭簡單粗暴的類比。我印象最深的是他對“古典”與“復古”之間界限的剖析，簡直是醍醐灌頂。很多人將兩者混為一談，認為隻要是嚮過去的緻敬就是具有風格的，但作者精準地指齣瞭，前者是基於內在生命力的自覺延續，後者則常常是外在符號的空洞挪用。閱讀過程中，我的腦海中不斷浮現齣各種曆史案例，從建築的比例到音樂的和聲，甚至細微到服裝的剪裁，都被作者的理論框架輕輕地拂過，並被重新定位。這種跨領域的整閤能力，顯示齣作者廣博的學識儲備和非凡的洞察力。它教導我，真正的風格絕非一時的流行，而是在曆史洪流中反復衝刷、自我提煉後剩下的核心價值，它具有一種超越時代的韌性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，搭配上封麵字體那種低調卻又不失力量感的排版，立刻就抓住瞭我的注意力。我通常對那些封麵花哨的書不太感冒，但這本書的視覺呈現卻透著一股子老派的匠心，仿佛在暗示著內裏的內容也同樣經得起時間的考驗。一翻開內頁，紙張的觸感細膩柔滑，油墨的印刷清晰銳利，即便是大段的文字閱讀起來也不會産生視覺疲勞。我特彆喜歡他們對於章節標題的處理方式，既保持瞭嚴肅性，又在細節處流露齣設計者的巧思，比如某些特定主題的章節，會使用一種微微泛黃的底色作為襯托，這種微妙的處理讓翻閱過程變成瞭一種享受。它不是那種隨手可丟的快餐讀物，更像是一件值得收藏的工藝品。我甚至會時不時地拿齣它來摩挲一下封麵，那種觸感帶來的滿足感，是很多電子書或者廉價印刷品無法比擬的。這種對“物”的尊重，也從側麵反映齣作者或齣版方對於“風格”本身所持的態度——風格不僅存在於思想深處，也體現在每一個可觸摸的細節之中。它成功地用物理形態為即將展開的理論構建瞭一個堅實而優雅的基座。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點是，它並沒有給齣一個僵硬的、一勞永逸的“風格公式”。相反，它像一位經驗豐富的導師，引導讀者去建立自己的一套分析工具和審美體係。作者展示瞭如何通過細緻的觀察和批判性的思考，去剝離那些錶層的、易逝的“時尚”，而直達事物內核中那股穩定、持續的驅動力。我特彆欣賞書中對於“創造性繼承”的探討，它強調風格的存續並非是對過去的簡單復製，而是通過不斷的內在張力與外在適應，實現的一種動態平衡。每次讀完一個章節，我都會忍不住看嚮我周圍的器物、建築甚至是網頁界麵，開始用書中的視角去審視它們：哪些是真正的風格，哪些不過是曇花一現的符號堆砌？這種知識外溢效應是驚人的，它極大地提高瞭我的審美閾值，讓我意識到，真正的風格是一種生活態度，一種對品質和深度不懈追求的內在驅動力，而不是外在標簽的簡單裝飾。