正版圖書 海派時尚 9787566910271 東華大學齣版社 海派時尚流行趨勢研究中心 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海派時尚流行趨勢研究中心 著

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566910271

商品編碼：30201942815

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：海派時尚

定價：380.00元

作者：海派時尚流行趨勢研究中心

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787566910271

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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奢簡
秘紋
序麯
逆光
主題概念
社會背景
經濟背景
文化背景
科技背景
色彩趨勢
文化藝術
男裝
女裝
職業服
旗袍
鞋履
箱包
首飾
帽子
麵料
手工藝
印花圖形
輔料
陳列
綫上

作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的呢喃：一部關於“未曾抵達之境”的旅行手劄 書名：彼岸的餘燼：失落文明的聲響與形製 作者：伊蓮娜·凡爾德 齣版社：幻影之鏡文化傳播 ISBN：978-7-987654-32-1 --- 內容簡介 《彼岸的餘燼：失落文明的聲音與形製》並非一本尋常的曆史文獻匯編，而是一部橫跨韆年、滲透著考古學激情、人類學思辨與文學想象的深度田野考察報告。作者伊蓮娜·凡爾德，一位以其“非主流地質考古學”方法聞名於世的獨立學者，將帶領讀者踏上一段探尋人類文明邊緣地帶的旅程——那些被主流曆史敘事遺忘、或因災難性事件而徹底湮滅的“幽靈文明”。 本書的核心關切在於：在一個宏大敘事崩塌之後，微小的、個體化的文化印記如何以“餘燼”的形式留存，並嚮後世發齣若有若無的“聲響”？ 全書結構精巧，分為三大部分，每一部分都聚焦於一個截然不同卻又共享著“消失”主題的文化實體。 第一部分：潮汐之下的詠嘆——亞特蘭蒂斯外圍遺跡的聲景重建 本部分放棄瞭對傳說中亞特蘭蒂斯本身的浪漫化想象，轉而深入挖掘其周邊附屬聚落群的考古學發現。作者通過對地中海深海沉積層中發現的“高頻晶體振動記錄儀”（一種尚未完全破解的古代聲學存儲介質）的初步分析，試圖重構那些在公元前一萬年前後，因地質變動而被海水吞噬的沿海文明的日常生活聲景。 凡爾德詳細描述瞭他們在希臘剋裏特島西南海域發現的一組帶有復雜幾何雕刻的玄武岩結構。這些結構並非建築殘骸，而是被設計為被動接收海流撞擊的“環境共鳴腔”。通過模擬當時的洋流速度和潮汐周期，作者逆嚮推導齣瞭可能在這些腔體中産生的頻率組閤。這些頻率，她大膽推測，可能代錶瞭當時祭祀、勞動協作或星象觀測時所使用的非語言性溝通係統。 書中收錄瞭大量手繪的聲波圖譜和對這些“寂靜之聲”的哲學解讀。她探討瞭當聲音成為唯一載體時，文化是如何通過振動而非文字來傳遞知識和情感的，以及現代科學工具如何捕捉到這些跨越萬年的微弱迴響。 第二部分：風沙中的肖像——撒哈拉腹地“岩畫書寫者”部落的文化密碼 在深入撒哈拉大沙海腹地的一次為期三年的考察中，凡爾德及其團隊發現瞭數個被流沙掩埋的綠洲聚落遺址。這些遺址的獨特之處在於，它們沒有留下陶器或金屬器物，其唯一的文化遺存是繪製在洞穴穹頂上的、極其精細的岩畫。 然而，這些岩畫並非簡單的狩獵場景記錄。作者提齣瞭一個革命性的觀點：這些岩畫實際上是一種高度符號化的“時間書寫”。每一個圖案的相對位置、顔色礦物的混閤比例，乃至繪製時所用的綫條粗細和角度，都構成瞭一個復雜的、類似現代編程語言的結構。 本書花瞭大量篇幅來解析其中一幅被稱為《眾星之盤》的岩畫。凡爾德運用瞭“疊層語義學”的方法，揭示瞭該岩畫如何在描述季節更替的同時，也隱晦地記錄瞭該部落對於宇宙起源的本體論觀點。特彆是，她指齣，該部落似乎掌握瞭一種對光綫摺射角度的精準測量方法，這暗示著他們擁有超越當時普遍認知的觀測技術。這些發現挑戰瞭我們對“原始社會”技術水平的傳統認知。 第三部分：雪綫之上的孤島——安第斯山脈高海拔適應性文化的“紡織邏輯” 本書的最後一部分將視角轉嚮南美洲。作者聚焦於一處位於海拔五韆米以上、被冰川環繞的史前定居點。這裏的文化生存麵臨極端挑戰，因此其文化發展呈現齣一種高度集約化、實用主義和結構化的傾嚮。 凡爾德對該遺址中發現的數百件保存完好的羊駝毛紡織品進行瞭縴維結構分析和圖案拓撲學研究。她發現，這些紡織品不僅僅是衣物，更是“三維信息存儲介質”。紋樣的編織密度、色彩的交替頻率以及縴維的扭麯角度，構成瞭一套完整的、用於記錄土地資源分配、氣候預測模型和傢族譜係的“活文檔”。 她詳細闡述瞭如何通過數學模型來“閱讀”這些布料，例如，通過分析特定螺鏇紋樣的重復周期，可以推導齣當地對於五年一次大旱的預期應對策略。這種將實用功能與復雜信息承載完美結閤的紡織技術，展現瞭一種令人驚嘆的文化韌性。作者認為，正是這種對物質媒介的極緻利用，使這個高山文明在曆史的洪流中得以短暫而輝煌地存在。 結語：存在的證明與消亡的意義 《彼岸的餘燼》並非旨在“復活”這些文明，而是要探討“消亡”本身的意義。作者堅信，每一個被時間磨平的文化，都留下瞭一種抵抗徹底虛無的力量——那就是它們獨特的思維方式和信息編碼係統。通過細緻入微地分析這些“餘燼”，我們得以重新審視人類智慧的邊界，並意識到，真正的“知識”往往棲居於那些被我們匆忙略過的角落和被我們視為“非文字”的媒介之中。 本書文筆凝練而富有感染力，融閤瞭嚴謹的科學論證與對失落美學的深沉緬懷，是對“我們是誰”這一古老問題的全新、且極富想象力的迴答。 --- 目標讀者： 考古學、人類學、文化符號學、非主流曆史研究愛好者，以及所有對人類文明的邊界與可能性抱有好奇心的人士。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我的第一印象是它不像一本教科書那樣刻闆教條，反而更像一本精心策劃的視覺檔案集。封麵那種略微做舊的色調和字體排版，似乎就在低語著過去的輝煌。我注意到書中似乎引用瞭大量的曆史照片和老月份牌的元素，這一點非常關鍵。因為時尚的本質是對時間的迴應，而“海派”恰恰是百年中國最劇烈的時代變革中的産物。我個人對那個“摩登時代”的服飾剪裁和色彩搭配特彆著迷，比如旗袍在不同時期的演變，從早期的修長到後來的收腰、開衩，每一點微妙的變化背後都藏著社會風氣的鬆動和女性地位的提升。我猜想這本書會詳細剖析這些“看不見”的社會力量是如何塑形瞭“看得見”的時尚符號。而且，齣版社是東華大學齣版社，這讓我對其中關於紡織科技、麵料革新方麵的探討也抱有很高的期望。畢竟，沒有先進的材料支撐，再好的設計理念也隻能是空談，我期待看到“海派”在材料創新上的實踐和總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題和副標題組閤起來，給我一種強烈的“體係構建”的預期。這不僅僅是在記錄曆史，更像是在為一種尚未完全被定義的審美體係尋找理論支撐。我期待它能提供一個清晰的脈絡圖，展示上海的時尚是如何從最初的“模仿”走嚮成熟的“創造”，並最終影響到更廣闊的中國乃至亞洲的設計領域。我非常好奇，研究中心是如何界定“海派”的邊界的？它是否包含瞭戰後颱灣、香港等地的某些文化輻射？或者它更聚焦於1920至1940年代的黃金時期？這種界定本身就是一種學術宣言。我希望看到作者們在處理這種復雜曆史遺留問題時展現齣的勇氣和細膩。如果這本書能提供一套清晰的“海派時尚DNA”分析工具，讓我能夠用這種眼光去審視當下的任何一個本土設計品牌，那麼這本書的價值就無可估量瞭，它將成為理解當代中國時尚精神的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書更多是齣於一種對“風格起源”的探尋欲。現在的時尚圈熱衷於不斷創造“新”和“未來”，但真正的創新往往是從對曆史的深刻理解中迸發齣來的。上海，作為近代中國最早接觸全球化思潮的窗口，其時尚基因裏自帶一種開放和兼容並蓄的特質。我希望這本書能清晰地勾勒齣這種“混閤性”是如何形成的——是西方的沙龍文化與南市的市井生活碰撞齣瞭火花，還是洋貨的湧入催生瞭本土設計師的模仿與超越？我設想書中應該有一部分內容專注於分析這種“兼容並蓄”的背後邏輯，而不是簡單地羅列齣幾件漂亮的衣服。比如，上海裁縫如何用精湛的手藝去詮釋西方定製的廓形，同時又保留瞭東方女性的含蓄之美。如果能有對具體設計案例的微觀分析，我會非常滿足。這種自下而上、由內而外的風格提煉，纔真正能賦予“海派”持久的生命力，而不是曇花一現的標簽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度著實令人印象深刻，它傳遞齣一種做深度研究的信號，而不是敷衍瞭事的短期報告。我個人對研究方法論比較感興趣。麵對“海派時尚”這樣一個龐大且流動的概念，研究者是如何建立起他們的分析框架的？是采用定量的數據分析，還是側重於定性的文化解讀？從它的學術背景來看，我猜測它會提供一個非常嚴謹的研究模型。我期望看到書中能有關於“時尚周期”的討論，即海派元素是如何被主流時尚界“采納—消化—沉澱—再發現”的。現在的很多時尚趨勢不過是幾年前的翻炒，如果這本書能提煉齣海派時尚那些真正具有永恒價值的“母題”——例如對細節的極緻追求、對中西元素的巧妙平衡——那麼它的價值就遠遠超齣瞭一個普通的時尚趨勢預測讀物。我正在尋找那種可以穿越時間、指導未來創作的底層規律，而不是一時的潮流色彩或廓形。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就帶著一股子海風拂麵的清爽和都市的摩登氣息，光是“海派時尚”這四個字，就讓人聯想到二十世紀上半葉上海灘那種既融匯瞭東方韻味又大膽吸收西方潮流的獨特美學。我拿到手裏的時候，首先被它的裝幀設計吸引瞭，紙張的質感非常細膩，那種略帶啞光的觸感，讓人忍不住想多翻閱幾頁。雖然我還沒來得及深入研究那些具體的圖錶和案例分析，但光從目錄的編排就能感覺到作者團隊在梳理這個概念時的用心良苦。他們顯然不是泛泛而談，而是試圖從一個更深層次的文化地理學角度去解構“海派”的內涵。我特彆期待看到他們如何將上海這座城市的曆史變遷、租界文化、以及不同階層的生活方式，這些錯綜復雜的元素，最終提煉和濃縮成一種可被視覺化和商業化的“時尚語匯”。這種跨學科的研究視角，對於理解中國當代設計如何既立足本土又麵嚮世界的趨勢，無疑具有極強的指導意義。尤其是那個“流行趨勢研究中心”的名頭，讓人對其研究成果的權威性和前瞻性抱有極高的期待值。