正版图书 优雅与质感3 9787540773397 漓江出版社 【日】石田纯子,千太阳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】石田纯子，千太阳 著

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• 设计
• 日式美学
• 优雅
• 质感
• 收纳
• 装饰
• 实用指南
• 千太阳

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540773397

商品编码：30212318546

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：优雅与质感3

定价：30.00元

作者：【日】石田纯子,千太阳

出版社：漓江出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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衣柜不用多大，衣服不用多买，只要找到诀窍，你的日常装扮就能常变常新，品味。
石田纯子的穿衣百搭诀窍：
——粗花呢外套庄重但呆板，皮质上衣率性但硬朗，豹纹张扬，套头衫平淡……但活用搭配，单一印象的服饰也会彰显不落俗套的个性。
——把基本款当作舞台，巧用累加法穿出多种风格，经典不乏味。
——个性衣服不好驾驭，巧用递减法，就能扭转风格，变张扬为白搭。
——项链、围巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目录

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绪论
谁都可以提高品位。抓住搭配规则，掌握更高档次的搭配要领。
Lesson 1 不落俗套的个性穿着
个性派
粗花呢外套的穿着
以领口的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
皮质上衣的穿着
通过领部的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
披肩式叠褶对襟开衫的穿着
改变造型
两种颜色搭配的穿着
改变造型
豹纹的穿着
改变造型
长上衣的穿着
改变造型
羽绒大衣的穿着
改变造型
开衫式连农裙的穿着
通过领口的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
Lesson 2 经典和鲜明的着装搭配
经典款式的穿着技巧
石田派累加搭配法
推荐四款有品位的基本款
经典款式
黑色西装上衣的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变上半身来改变整体风格
白色衬衫的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变上半身来改变整体风格
瘦腿裤子的穿着
“累加法”搭配范例／通过脚部的变化来改变整体风格
牛仔裤的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变脚部来改变整体风格
鲜明款式的着衣技巧
石田派递减搭配法
推荐三款有品位的鲜明款服装
鲜明款式
带褶饰女士衬衫的穿着
“递减法”搭配范例／通过上半身的改变来改变整体风格
半长短裤的穿着
“递减法”搭配范例／通过下身衣物的改变来扭转整体风格
质感短群的穿着
“递减法”搭配范例／通过脚部的改变来扭转整体风格
Lesson 3 以当时当日的心情来选择
饰品的款式
项链的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
长围巾的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
短筒靴的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
长筒靴的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
Lesson 4 穿衣规则的决定版
通过搭配基本的普通套装，来掌握“穿衣打扮”规则
改变内讨衣物
改变上身衣物
改变下身衣物
给基本的搭配添加装饰
给基本的搭配添加鞋、包等装饰

作者介绍

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石田纯子，设计师，曾就职于日本文化出版局《装苑》编辑部，之后开始参与女性杂志时尚专栏、广告、电视等多种媒体的造型设计，并担任伊藤籣、绀野美沙子等女星和播音员的造型师。她作为造型顾问为百货公司的销售员开讲座，出演电视节目、脱口秀，活跃于时尚杂志等诸多领域。

文摘

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序言

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书籍简介：建筑的诗意与光影：探索空间美学与人文关怀的深度对话 本书聚焦于当代建筑设计领域的前沿探索，深入剖析了建筑如何超越单纯的物理结构，成为承载人类情感、文化记忆与未来想象的精神载体。 这是一部为建筑师、设计师、城市规划学者以及所有对空间艺术抱有热忱的读者量身打造的深度研究。它摒弃了宏大叙事的空泛，转而深入到材料的肌理、光线的流动以及空间尺度对人体体验的影响等微观层面，构建了一幅关于现代建筑美学的全景图。 第一部分：结构的张力与形式的哲学 本部分着重探讨建筑形态的生成逻辑，以及结构本身如何转化为一种审美表达。我们不再将结构视为纯粹的功能支撑，而是将其视为设计叙事的一部分。 1. 晶格与骨架：解析后工业时代的结构美学 探讨了从包豪斯理性主义到解构主义对建筑骨架的颠覆性思考。本书详细分析了当代建筑中“暴露结构”的手法，如韦伯·芬奇（Weaver Finch）在可持续建筑中对木结构和竹结构的创新运用，如何通过暴露材料的天然纹理和连接节点的复杂性，创造出一种既原始又高度精密的视觉张力。我们对比了高科技建筑中对钢索和张拉整体结构的应用，如何实现“无柱空间”的视觉轻盈感，以及这种轻盈感背后所蕴含的技术挑战与哲学思考——如何用最少的材料实现最大的空间跨度？ 2. 形态的“在场”：现象学视角下的建筑几何 本书引入了现象学哲学（如梅洛-庞蒂的身体经验理论）来审视建筑的几何形状。它不仅仅是欧几里得几何的堆砌，而是观众步入其中的身体感知。通过对安藤忠雄的清水混凝土体量与勒·柯布西耶的“黄金分割”比例的对比研究，我们揭示了矩形、斜面和曲面在不同文化语境下如何激活观者的空间记忆和情感共鸣。 特别关注那些看似反直觉的非对称设计，它们如何通过打破平衡来引导视线，并最终达成一种更高层次的动态平衡。 第二部分：光影的雕塑：材质、媒介与时间性 如果说结构是建筑的骨骼，那么光线和材料就是赋予其生命的血液和皮肤。本章的核心在于“媒介”的研究，即建筑如何与自然元素进行永恒的对话。 3. 光的“物质性”：从哥特式花窗到现代光导系统 本书系统梳理了人类对光线的利用历史。我们不仅回顾了哥特式大教堂如何利用彩色玻璃将神圣的光线转化为宗教叙事，更将焦点投向当代建筑对“可控光线”的精细化处理。分析了诸如透光混凝土、光纤导光系统等新型材料的应用，探讨了如何在不牺牲隐私的前提下，最大限度地引入自然昼夜节律。重点案例研究包括对北欧建筑中如何利用低角度的阳光来最大化空间温暖感的解析。光不再是照明工具，而是被编织进墙体和天花板的“隐形材料”。 4. 表面叙事：材料的触觉历史与情感余温 材料的选择，远不止于成本和耐用性，它承载着地域文化和时间印记。本部分深入研究了： 石材的“静默”： 探讨本地石材（如花岗岩、板岩）在不同气候下的老化过程，以及这种“被时间磨损”的美感如何为建筑赋予历史厚度。 木材的“呼吸”： 聚焦于交叉层压木材（CLT）等新型木结构，分析其在实现高密度建筑的同时，如何保持材料的生物亲和性（Biophilia），对居住者的心理健康产生积极影响。 反思性表皮： 研究玻璃幕墙在不同天气和不同时间点的反射与穿透效果，如何使建筑成为一个动态的、与环境交互的“皮肤”。 第三部分：尺度的革命：人体工程学与公共精神 建筑最终是为人服务的。本部分将视角从宏观结构转向微观尺度，探讨空间如何塑造人的行为模式、社交互动和精神状态。 5. 空间的“度量衡”：从人体尺度到城市尺度的人性化重构 本书强调了“比例”（Proportion）在建筑体验中的决定性作用。通过对比国际标准（如莫顿人体测量数据）与特定地域的传统尺度（如日式榻榻米文化），分析了如何在标准化与地方性之间找到平衡点。 尤其关注了在超高层建筑和大规模综合体中，如何通过引入连续的、可识别的“过渡空间”（如空中花园、架空平台），避免居住者产生“迷失感”或“巨物恐惧症”。 6. 褶皱的空间：模糊公共与私密的边界 当代城市生活要求建筑设计具备更强的适应性和模糊性。本章探讨了介于私人住宅和完全公共广场之间的“灰空间”（Grey Spaces）的设计策略： “半私密”的庭院设计： 如何通过围合、植被和水景，在不完全隔离邻里的情况下，提供个体休憩的场所。 城市客厅的概念： 分析社区共享空间（如共享厨房、工作坊）的设计如何鼓励偶遇和非正式交流，从而重建现代都市中逐渐消逝的社区感。 流动的动线： 设计一条“邀请式的路径”，而不是一条“指示性的通道”，引导人们自发地探索建筑的不同功能区域。 第四部分：可持续性与未来的遗产 最后，本书将目光投向建筑对地球的责任，探讨如何在美学追求与生态伦理之间建立坚不可摧的联系。 7. 被动式设计与能源的隐形管理 本书深入分析了被动式设计（Passive Design）如何通过建筑自身的形态、朝向和材料属性来减少对主动能源系统的依赖。这包括： 热惯性与通风策略： 如何利用厚重的墙体调节昼夜温差，以及通过烟囱效应实现自然穿堂风。 集成光伏与建筑立面： 探讨将太阳能捕获技术与建筑外皮的审美表达完美融合的最新案例，目标是实现建筑的“零能耗”甚至“能源正效益”。 8. 建筑的“时间胶囊”：可逆性与适应性设计 探讨建筑作为一种长久投资，如何为未来未知的用途预留可能性。这要求设计具备“可逆性”——即在不产生大量建筑垃圾的前提下，易于拆卸、改造或功能转换。研究了模块化建筑、适应性再利用（Adaptive Reuse）的原则，确保今天的优美结构不会成为明天的城市负担，而是成为一种可以持续传承和演化的“空间遗产”。 结语：对“真实存在”的渴望 本书最后总结道，所有这些精妙的技术、深邃的哲学思辨，最终都指向一个朴素的追求：创造出真实、诚实地反映我们时代精神，并能与使用者建立深刻情感联系的“真实存在”。 建筑的优雅，并非来自华丽的装饰，而是来自对材料的尊重、对光线的敬畏，以及对人性尺度的永恒关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，装帧设计本身就透露着一种不容忽视的匠心。封面那种低饱和度的色彩搭配，配合着细腻的纸张触感，初拿到手时，心里就涌起一股“值得珍藏”的冲动。我特别欣赏它在版式上的处理，大片的留白艺术被运用得恰到好处，使得文字和图片之间拥有了呼吸的空间，这让阅读的过程不再是匆忙的赶路，而更像是在一个布置精美的画廊里漫步。那些插图的线条流畅而富有韵律感，即便是最简单的几何图形，在作者的笔下也仿佛被赋予了生命和故事。我忍不住反复摩挲书页的边缘，那种恰到好处的厚重感，让人感觉手里捧着的不是一本书，而是一件精心打磨的工艺品。翻开任何一页，都能感受到设计者对“优雅”二字深刻的理解，它并非是浮夸的堆砌，而是融于细节，渗透到骨子里的那种高级感。这样的书，摆在书架上本身就是一种装饰，更不用说内页的内容所能带来的精神滋养了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择堪称教科书级别的示范。通常，涉及美学主题的书籍，为了展示内容，常常会牺牲阅读的舒适度，但这本书在这两者之间找到了完美的平衡点。字体选用的是一种略带衬线的字体，字号大小适中，行距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更绝妙的是，很多跨页的图片和文字布局都经过精心设计，形成了视觉上的节奏感。当你读到一段描述材质的文字时，紧接着往往就是一张高清特写图，这种视听觉（文字和图像）的同步刺激，极大地增强了内容的表现力。这种对阅读体验的尊重，体现了出版方对最终产品质量的极致要求，它深知，再好的内容，如果阅读体验不佳，都会大打折扣。这本书的每一页都在告诉我，真正的“优雅”，是尊重读者的阅读感受。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是作者对于“质感”这个概念有着近乎偏执的追求。他似乎有一种魔力，能将日常生活中那些最容易被我们忽略的材质——比如粗粝的亚麻、温润的木纹、甚至是阳光下玻璃折射的光影——都捕捉并以文字的形式生动地呈现出来。这种描述的细腻程度，让我开始重新审视自己周围的环境。以前觉得一盏普通的台灯只是照明工具，读完后，我开始留意灯罩的编织纹理和灯光散发出的暖黄色调是如何影响整个房间的氛围。作者的叙述节奏是舒缓而沉稳的，没有激烈的冲突或跌宕起伏的情节，但正是这种平稳中蕴含的丰富细节，构筑了一种深层次的、令人安心的美学体验。它引导着读者慢下来，去触摸、去感受，去辨别每一种材料背后所蕴含的历史和温度，这是一种非常治愈的阅读体验，让人在喧嚣的世界中找到了一个宁静的锚点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它避开了传统审美中对“奢华”的刻板印象，而是将焦点投向了那些经得起时间考验的“隽永”之物。作者似乎在用一种近乎哲学的态度来探讨“好东西”的定义。他谈论的不是最新款的时尚单品，而是那些经过岁月洗礼，反而愈发醇厚的东西，比如一把老旧的皮椅，或者一件传承多年的羊绒披肩。这种对“时间沉淀”的赞美，让人感到十分熨帖。在快节奏的消费主义浪潮中，这本书像一股清流，提醒着我们真正有价值的东西往往需要时间来孕育和考验。我特别喜欢其中关于“旧物新生”的章节，它不是简单地教你如何翻新，而是阐释了如何通过尊重和理解物品的过去，来赋予它们新的生命和意义。这不仅仅是关于家居或服饰的指南，更像是一本关于如何与物品建立更深层次情感连接的生活哲学手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始我对这种强调“优雅”的书籍有些许保留，总觉得它可能过于高高在上，不够“接地气”。然而，这本书出乎意料地展现了一种包容性和实用性。它并非要求读者去购买昂贵的定制品，而是教导我们如何在现有的条件下，通过巧妙的搭配和精致的打理，提升日常生活的品质。举例来说，书中关于餐桌布置的讲解，重点不在于餐具的价格，而在于如何通过餐巾的折叠方式、光线的角度，以及鲜花的简单选择，就能瞬间营造出一种正式而又温馨的氛围。这种“用智慧而非金钱”来营造美感的理念，让我感到非常受启发。它将优雅从遥不可及的殿堂拉到了厨房的一角，让普通人也能通过对细节的掌控，提升自己的生活美学素养，这是一种非常积极的引导。