日剧女主穿搭圣经 9787559608796 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日玄长NAOKO 著

图书标签:

• 日剧
• 穿搭
• 时尚
• 日系
• 女主
• 服装
• 流行
• 风格
• 搭配
• 实用

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559608796

商品编码：30213964144

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	日剧女主穿搭圣经	作者	(日)玄长NAOKO
定价	46.80元	出版社	北京联合出版有限公司
ISBN	9787559608796	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书特色： 本书4大特色，让你不只「穿衣服」，还要穿出时尚好看的「个人风」！ 特色1.『*丰富的穿搭示范』：365天Look完整收录，春夏秋冬的时尚搭配一次掌握！ 一天都不少！*真正365套穿搭收录。按照季节日期排序，点出各季搭配重点、适合配色，再随各月气候调整衣着，配合当季单品，穿出不过时的季节感、掌握365天都不同的时尚Look。不管是参考还是照着穿，都能轻松搭出专属于自己的个人风格。 特色2.『*好用的基本款介绍』：备齐真正百搭款式，不花钱治装，依然时时走在流行。 衣服满街都是，真正适合自己又好搭好看的款式却苦苦难寻。专业造型师首度「打开衣柜说亮话」，从大家衣柜里常见的基本款中，介绍整年都可穿的实用类型，以及春夏、秋冬的季节款，带妳利用现有衣物穿出时尚，不需要花大钱治装、实施「少就是多」的概念。 特色3.『*多变的实穿技法』：打破对基本款的单调印象！一件衣服也能搭出多款不同风格。 混搭各种风格的基本单品，加上多层次穿法增加视觉丰富度，每天只要稍微替换搭配组合，就能打造出天天都不同的样貌！再使用眼镜、帽子等配件做点缀，就算是素色的基本款也不显得单调，还能搭出都会时尚、休闲率性、甜美校园等多样化的氛围。 特色4.『**的人气造型师』：超过15年的专业经验，教你穿出心机的「模特儿身形」！ 负责10多家时尚杂志造型、长期担纲「读者改造」单元的玄长NAOKO，因擅长结合各种风格，利用心机技巧达到修饰身形的视觉效果，被广大网友尊称为「穿搭女王」！即使是150公分的娇小体格，也能利用穿着，营造出人人称羡的「高、瘦、美」曲线。

作者简介

玄长NAOKO能年玲奈、铃木杏造型师。负责《InRed》《MiNi》《SPRiNG》《nina’s》《Soup》等各大时装杂志造型。因改造读者单元备受瞩目，被封为“穿搭女王”。

目录

目录 前言 时尚穿搭的10条守则 年间基本款 春夏基本款 4月里的穿搭术 专栏1：紧身裙的穿搭法则 5月里的穿搭术 专栏2：巧用衣物洗涤剂和柔软剂 6月里的穿搭术 专栏3：露出一些手腕、脚腕，让整体造型更精致 7月里的穿搭术 专栏4：让打理变得更轻松！蒸汽熨斗活用术 8月里的穿搭术 专栏5：用胸罩式上衣打造身形 9月里的穿搭术 专栏6：自由变换的连衣裙搭配 秋冬基本款 10月里的穿搭术 专栏7：难洗污渍去无痕 11月里的穿搭术 专栏8:活用小配件，就是这么不同！ 12月里的穿搭术 专栏9：用好心情处理讨人厌的毛球 1月里的穿搭术 专栏10：不出远门也要在穿搭上下功夫！神奇的珍珠项链 2月里的穿搭术 专栏11：来自活用率单品的真正的实力 3月里的穿搭术 专栏12：各种配件应该在风格或颜色上达成统一 后记

编辑推荐

★读者4.3颗星推荐，风靡全亚洲 ★上市即3刷，实体书店生活类TOP3 ★《InRed》《MiNi》《SPRiNG》《nina’s》《Soup》日本时尚杂志倾巢联合推荐！ ★业界经验逾15年的“穿搭女王”玄长NAOKO，教你发挥基本款一件多搭的可能性，用衣柜里现有的衣服，搭出365天不重复的时尚Look！ ★断舍离实践版！用少少的衣服，穿出走在流行的时尚品味。 ★只用基本款，穿出个人风，在穿搭中找到*美好的自己

文摘

序言

霓裳绘影：一部关于时尚变迁与文化符号的视觉史诗 本书并非聚焦于某一特定影视作品的穿搭指南，而是深入剖析了服装、配饰与个体身份在跨越时间长河中的复杂互动。它以宏大的视角，将时尚史置于社会、经济和技术变革的背景之下，探讨了“穿衣之道”如何成为解读时代精神的密码。 第一部分：面料的低语——材质与工艺的演进 本章从纺织品的诞生之源开始，追溯了人类如何从天然纤维中提取色彩与质感。详细论述了丝绸之路对东西方审美趣味的渗透与融合，以及工业革命如何彻底颠覆了服装的生产模式。重点分析了合成纤维的出现，如尼龙、涤纶等，对日常着装的解放与局限性。我们不仅会研究面料的物理特性，更会探讨不同材质在特定历史时期所承载的社会意义——例如，羊毛在特定阶层中的“保守”象征，与天鹅绒在宫廷中的“奢靡”宣言。 染色技术的革命： 从天然植物染料到化学合成染料的飞跃，如何使色彩的选择变得无限，并催生了波普艺术对高饱和色彩的应用。 剪裁的几何学： 探究立体剪裁技术的发展，从欧洲宫廷的繁复结构到现代主义对人体线条的解放，每一个褶裥和接缝背后都隐藏着对人体形态的哲学思考。 第二部分：符号的编码——服饰与权力、阶层的博弈 服装从来不是中立的。本部分将重点阐释服饰在构建、维护乃至挑战社会等级制度中的关键作用。通过对欧洲王室服饰、特定职业制服（如军装、水手服）的案例分析，揭示了颜色、纽扣数量、帽子样式如何成为无声的“通行证”或“禁令”。 禁奢法的余响： 考察历史上诸如“禁奢法”这类法规如何试图通过法律手段来规范阶级间的视觉界限，以及这些规定如何最终被时髦的僭越行为所瓦解。 制服的解构与重塑： 分析了制服元素（如肩章、条纹）如何被街头文化和反主流时尚所挪用，使其原本的权威性被稀释或异化。 第三部分：身体的画布——性别表达与身份认同的流动性 时尚的核心魅力在于它对性别规范的不断试探。本章深入研究了服装如何被用来构建、质疑或模糊传统的性别二元对立。 “去性别化”的先驱： 追溯了20世纪初女性对男性化着装（如裤装）的采纳，这不仅仅是便利性的需求，更是对女性角色期待的深刻反叛。 亚文化的反击： 详细分析了朋克（Punk）、哥特（Gothic）以及Grunge等亚文化群体如何通过刻意的“不合时宜”的装扮，来表达对主流消费主义和道德规范的疏离与批判。例如，朋克所采用的“破坏美学”——撕裂的布料、安全别针的使用——本质上是对精致消费的蔑视。 流体性时代的着装： 探讨当代时尚中，无性别（Genderless）美学的崛起，以及配饰（如珠宝、妆容）如何超越传统性别标签，成为纯粹的自我表达工具。 第四部分：全球化的镜像——文化挪用与本土创新的张力 在全球化浪潮下，时尚界对多元文化的采撷已成为常态。本部分审慎地考察了文化元素在进入主流时尚语境时的复杂旅程。 东方元素的迷思： 以旗袍、和服等传统服饰元素为例，分析其如何被西方设计师“猎奇式”地引入，以及由此引发的关于文化身份和商业化的伦理讨论。 街头智慧的升华： 聚焦于那些诞生于特定地理或社群环境下的本土风格（如东京的原宿风、伦敦的Mod文化），分析它们如何凭借其强大的生命力和原创性，最终反向影响全球T台。本书着重探讨了这些本土创新如何巧妙地规避了简单的“模仿”，而是发展出了独立的叙事逻辑。 第五部分：虚拟边界的消弭——数字时代与未来衣橱 最后，本书将目光投向数字领域，探讨新技术如何重塑我们对“穿”的理解。虚拟时尚、3D打印技术以及“数字孪生”的概念，正在挑战服装作为物质实体的传统定义。 “赛博朋克”的预言： 探讨高科技面料（如智能纤维、变色材料）的研发，以及它们如何可能使服装成为一种可编程的界面。 可持续性的悖论： 尽管快时尚带来了环境挑战，但同时，二手时尚（Vintage）的复兴和“升级再造”（Upcycling）运动也显示出社会对更负责任消费模式的渴望。本书将分析这两种力量如何在当下的时尚生态中并存与角力。 全书辅以大量珍贵的历史图像资料、艺术作品和建筑设计图，旨在提供一个多维度的、具有学术深度的时尚文化阅读体验。它邀请读者跳出对单一流行趋势的追逐，转而理解服装背后那些深沉的社会回响与未尽的文化故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是满分。我最欣赏的一点是，它没有完全依赖那些遥不可及的奢侈品牌，而是非常接地气地推荐了很多平价又容易买到的单品组合。它会告诉你，比如一条看似普通的白衬衫，如何通过调整袖口或者搭配一件不一样的外套，就能立刻从“通勤款”变成“周末休闲款”。这种“一物多用”的思路，对于我这种衣橱容量有限的都市女性来说，简直是福音。而且，它还贴心地加入了“根据场合挑选穿搭”的章节，无论是约会、面试还是日常逛街，都能快速找到灵感。我甚至把这本书带到商场，对照着里面的图册来挑选衣服，效果出奇地好，感觉自己终于有了一个专业的造型师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这可能又是一本“网红款”堆砌的时尚书，结果完全出乎我的意料。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是告诉你“这件衣服流行”，更是深入探讨了不同日剧女主的穿搭哲学。比如，有的女主是职场精英范儿，有的是慵懒文艺范儿，还有的是元气少女风，这本书很细腻地拆解了这些风格背后的核心元素，比如色彩搭配、廓形选择、以及如何通过一件单品来提升整体气场。我发现自己过去在穿搭上的一些盲点，比如在色彩上总是习惯性地选择安全色，这本书就鼓励我尝试一些更柔和的莫兰迪色系，而且还给出了具体的搭配建议。我尝试着按照书里的思路给自己做了一些调整，发现周围的朋友都明显感觉到了我的变化，那种“你最近气质变好了”的夸奖，简直让我信心大增。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书里那种对细节的执着。日剧的魅力，很大一部分就在于那种不经意流露出来的精致感，这本书完美地捕捉到了这一点。它不是那种大刀阔斧地让你推翻所有旧衣服，而是教你如何“微调”。比如，对于配饰的讲解就非常到位，一枚小小的胸针，一条质感上乘的丝巾，或者一个款式独特的包包，如何能在整体造型中起到画龙点睛的作用。我记得书中提到过一个关于“鞋履与裤长”的搭配技巧，说实话，我以前都没太注意这种小事，但实践了一下，发现它真的能从视觉上优化身材比例，让人看起来更挺拔。这种注重“小美好”的表达方式，让我觉得这本书不仅仅是关于穿衣，更是一种生活态度的传递。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“审美库”得到了极大的扩充。我发现自己看日剧的视角都变了，以前可能光顾着看剧情，现在会不自觉地留意女主的每一个造型，甚至会思考“这个场景下，她为什么会选择这件米色的风衣而不是黑色的？”。这种带着分析性的眼光去看待时尚，让整个过程变得更有趣。这本书的文字也很有亲和力，不像很多时尚书籍那样高高在上，它更像是一个懂你的闺蜜在分享她的穿搭心得，语气轻松幽默，读起来毫无压力。最重要的是，它激发了我去探索自己风格的勇气，让我明白时尚是为我服务的，而不是我要去追逐潮流。我现在更敢于尝试一些以前不敢碰的颜色和款式，并且享受这种自我发现的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种日系清新又带点复古的感觉，一下子就把我拉进了那个充满日剧氛围的世界里。我拿到书的时候，首先就被它精致的排版和高质量的印刷吸引住了。那种纸张的质感，拿在手里就感觉很舒服，每一个搭配图都拍得非常用心，光影和构图都充满了日剧特有的那种生活气息和美感。我之前看很多时尚类的书，要么就是排版太拥挤，要么就是图册感觉很单薄，但这本书完全不会，它更像是一本精心制作的杂志，让人忍不住想要一页一页地翻下去。尤其是那些细节图，比如配饰的选择、面料的纹理，都展现出一种很讲究的态度。这本书的整体氛围营造得非常成功，让人一看就觉得，嗯，这可能就是我一直在寻找的那种“生活美学”的指南。我特别喜欢它那种不张扬但很有品味的风格，不是那种浮夸的时尚宣言，而是教你如何把日常穿搭变得更精致。