正版 綫裝藏書館(全四捲)中國傳世名畫 9787560556772 張婷婷 西安交通大學齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張婷婷 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 傳世名畫
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• 繪畫
• 文化
• 曆史
• 西安交通大學齣版社
• 張婷婷
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店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560556772

商品編碼：30223016276

包裝：綫裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：綫裝藏書館(全四捲)中國傳世名畫

定價：198.00元

作者：張婷婷

齣版社：西安交通大學齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787560556772

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：綫裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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風華絕代，翰墨丹青——中國傳世名畫鑒賞 自古以來，中華文明便以其悠久的曆史、燦爛的文化和精湛的藝術享譽世界。在璀璨的藝術寶庫中，中國畫更是以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，成為人類文明的瑰寶。那些跨越韆年、曆經風雨的名畫，不僅是畫傢技藝的結晶，更是時代精神的縮影，是中華民族審美情趣與哲學思想的生動載體。 本書旨在帶領讀者走進中國傳世名畫的瑰麗殿堂，從遙遠的史前壁畫到宋元山水，從明清人物到近現代創新，穿越時空的界限，細細品味每一幅傑作背後的故事、技法與意境。我們精選瞭不同時期、不同流派、不同題材的代錶性畫作，力求展現中國畫波瀾壯闊的發展脈絡與博大精深的藝術魅力。 第一捲：山水寄情，丘壑精神 山水畫在中國畫中占據著舉足輕重的地位，它不僅描繪自然風光，更承載著畫傢對宇宙人生的感悟與思考。“天人閤一”是中國傳統哲學思想的核心，山水畫便是這種哲學思想在藝術上的具體體現。畫傢們將自己的情感、理想寄托於山川林木之間，通過筆墨的揮灑，構建齣一個個既真實又充滿詩意的精神傢園。 本捲將從早期山水畫的萌芽講起，如魏晉時期的顧愷之，其對山水的描繪已初具雛形，並融入人物形象，展現齣初步的山水意境。至唐代，山水畫逐漸獨立，齣現瞭吳道子、李思訓、李昭道的“大小李將軍”等大師。吳道子以其“吳帶當官”的綫條功力，畫風雄渾奔放；李思訓則開創瞭金碧山水的先河，色彩絢麗，氣勢恢宏。 進入宋代，是中國山水畫的黃金時代。北宋的山水畫，特彆是關仝、範寬、郭熙的“三傢鼎峙”，將山水畫推嚮瞭新的高峰。範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉的山巒、層疊的雲霧，展現瞭大自然的磅礴氣勢與靜謐深邃；郭熙的《林泉高緻》則以其“三遠”理論（高遠、深遠、平遠）和精妙的筆墨，勾畫齣如夢似幻的山林景緻。南宋的山水畫則呈現齣更加蒼勁、蕭疏、抒情的風格，代錶畫傢有馬遠、夏圭等，他們擅長以“馬一角”、“夏半邊”的構圖，描繪齣簡潔而富有詩意的山水場景，如馬遠的《寒江獨釣圖》，寥寥幾筆，意境全齣。 元代山水畫則受到文人畫思潮的影響，更加注重筆墨的趣味和個人情感的抒發。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作，其筆墨蒼潤，氣韻生動，將江南山水的溫婉秀麗與文人的超然物外錶現得淋灕盡緻。王濛的《青卞隱居圖》則以其密集的筆法和深遠的意境，展現瞭獨特的“捲雲皴”。 本捲將通過對這些經典畫作的細緻解讀，探討不同時代山水畫在構圖、筆墨、皴法、色彩等方麵的演變，以及它們所蘊含的東方哲學思想和審美追求。讀者將得以窺見中國畫傢如何以筆為刀，以墨為顔，將胸中丘壑、心中丘壑轉化為紙上的壯麗山河。 第二捲：人物傳神，意態生動 人物畫在中國畫發展史上同樣占據著極其重要的位置，它不僅僅是對人物形象的描摹，更是對人物精神氣質、內心世界的深刻洞察與刻畫。從描繪神話傳說中的人物，到記錄帝王將相的威儀，再到描繪文人雅士的清高，以及市井小民的生活百態，中國人物畫始終與社會生活、曆史進程緊密相連，承載著豐富的曆史信息和文化內涵。 本捲將追溯中國人物畫的起源，如史前岩畫中粗獷的人物形象，以及商周時期青銅器上的紋飾，都已顯露齣人物造型的初步探索。至春鞦戰國，顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》將人物畫推嚮瞭藝術自覺的新階段，他強調“以形寫神”，通過人物的眉眼、姿態傳達其內在情感，開創瞭“以綫立骨”的畫法。 漢唐時期是中國人物畫的鼎盛時期。張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》描繪瞭盛唐時期女性的雍容華貴與優雅風韻，綫條流暢，色彩明麗，展現瞭大唐盛世的開放與繁榮。閻立本的《步輦圖》則通過描繪唐太宗接見吐蕃使者的場景，展現瞭帝王的威嚴和畫麵的敘事性。吳道子的人物畫更是達到瞭爐火純青的地步，其“吳帶當官”的綫條，飄逸靈動，極具錶現力。 宋代人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實與心理刻畫。張擇端的《清明上河圖》是中國古代風俗畫的巔峰之作，它以極其寫實的筆觸，描繪瞭北宋都城汴京繁華的市井生活，人物眾多，各具神態，堪稱一幅生動的曆史畫捲。李唐的《采薇圖》則描繪瞭伯夷、叔齊不食周粟的曆史典故，人物造型簡樸，意境深遠。 明清時期，人物畫題材更加廣泛，齣現瞭更多錶現市民生活、戲麯故事、曆史人物的作品。仇英的《漢宮春曉圖》描繪瞭宮中嬪妃的日常生活，色彩艷麗，構圖精巧。陳洪綬的人物畫則風格奇特，造型誇張，綫條勁健，充滿個性和裝飾性。孫剋的《百子圖》則以其豐富的想象和精湛的技藝，展現瞭熱鬧喜慶的民間景象。 本捲將深入剖析曆代人物畫大師們的創作理念和藝術技巧，探討他們如何在方寸之間捕捉人物的神韻，賦予筆下人物鮮活的生命力。通過對經典作品的賞析，讀者將領略到中國畫在錶現人物精神、情感和時代風貌方麵的獨特魅力。 第三捲：花鳥寄意，物我同化 花鳥畫在中國畫體係中，是獨立且富有生命力的一個重要分支。它不僅是對自然界花草、禽鳥、走獸的客觀描摹，更是畫傢藉物抒情、寄托情懷、錶達人生哲思的重要媒介。“花鳥寄情”在中國畫中尤為突齣，梅蘭竹菊“四君子”便是典型的例子，它們各自象徵著高潔、淡雅、堅韌、豁達的品格，成為文人雅士的精神寄托。 本捲將從花鳥畫的早期形態開始，如新石器時代的陶器紋飾，以及商周青銅器上的動物紋樣，都已顯露齣對自然形態的初步觀察。至唐代，花鳥畫開始獨立發展，邊鸞、薛稷等畫傢在描繪禽鳥花卉方麵初露鋒芒。 宋代是花鳥畫發展的重要時期，湧現齣眾多大師。黃筀初的《寫生珍禽圖》以其嚴謹的寫實手法和細膩的筆墨，展現瞭禽鳥的生動姿態；崔白善畫“沒骨花”和“摺枝花”，風格清新；趙佶雖為帝王，卻在花鳥畫方麵造詣極高，其《芙蓉錦雞圖》色彩絢麗，造型優雅。宋代花鳥畫更加注重寫實性，並開始融入文人的審美情趣。 元代花鳥畫則受到文人畫的影響，更加注重筆墨的寫意性。趙孟頫提倡“書畫同源”，其筆下的花鳥畫，筆墨古雅，意境深遠。王冕的墨梅，孤傲清高，成為文人畫的典範。 明清時期，花鳥畫呈現齣更加豐富多樣的風格。明代瀋周、文徵明等文人畫傢，以筆墨寫意，錶達胸中逸氣。徐渭更是將花鳥畫推嚮瞭寫意潑墨的新境界，筆勢奔放，意境雄渾。清代，任伯年、吳昌碩等海派畫傢，將花鳥畫與書法、篆刻相結閤，創造齣嶄新的藝術風貌，作品雄渾壯闊，富有時代感。 本捲將引導讀者欣賞不同時代、不同流派的花鳥畫作品，探討畫傢如何通過對自然景物的細緻觀察和巧妙構思，將生命的活力與自然的美感融於筆端。從工筆的細膩描繪到寫意的揮灑自如，花鳥畫展現瞭中國畫傢對生命的熱愛、對自然的敬畏以及對和諧境界的追求。 第四捲：傳承與創新，時代新聲 中國畫的曆史並非一成不變，而是在傳承中不斷創新、在碰撞中尋求發展。在曆經輝煌的古代之後，近現代中國畫在麵對西方藝術思潮的衝擊時，既保持瞭民族藝術的根脈，又積極吸收外來營養，展現齣新的生命力。 本捲將聚焦近現代中國畫的發展曆程。從晚清民國時期，以“海派”為代錶的畫傢，如任伯年、吳昌碩、齊白石等，在繼承傳統的基礎上，大膽創新，形成瞭獨特的藝術風格。齊白石以其“衰年變法”，將生活氣息與藝術筆墨完美結閤，其筆下的花鳥草蟲，樸拙生動，充滿趣味，尤其以其蝦、蟹、壽桃等題材聞名於世。 民國時期的“京津畫派”以陳少梅、張大韆、溥心畬等為代錶，他們既有深厚的傳統功力，又在繪畫語言上有所突破。張大韆更是遊走於潑墨、潑彩等多種技法之間，展現齣驚人的藝術纔華。 新中國成立後，中國畫的發展進入瞭新的階段。一批藝術傢積極響應時代號召，將中國畫與現實生活相結閤，創作齣大量反映時代精神的作品。徐悲鴻提齣的“融閤中西，體用兼備”的藝術理念，對近現代中國畫的發展産生瞭深遠影響。 改革開放以來，中國畫更是呈現齣多元化的發展態勢。藝術傢們在傳統的基礎上，更加注重個性化的錶達和觀念的創新。寫意畫、工筆畫、新水墨等多種風格並存，相互激蕩。從對傳統文化的深刻反思，到對當代社會現實的關注，中國畫藝術傢們以其獨特的視角和錶現手法，展現著當代中國的精神風貌。 本捲將通過對近現代以來具有代錶性的畫傢的作品進行解讀，探討他們如何在時代變遷中堅守民族藝術的靈魂，又如何打破藩籬，創造齣符閤時代審美需求的新藝術。我們將看到中國畫在傳承與創新中，不斷煥發齣新的生命力，走嚮更加廣闊的未來。 結語 《風華絕代，翰墨丹青——中國傳世名畫鑒賞》全四捲，力求以係統、深入、生動的視角，帶領讀者領略中國畫的博大精深。每一幅畫作都是一段曆史的凝固，一種情感的抒發，一次審美的體驗。希望通過本書，讀者能夠走近這些不朽的藝術珍品，感受中華民族深厚的文化底蘊，體會“天人閤一”的東方哲學，並從中汲取靈感，豐富自己的精神世界。讓我們一同沉醉於丹青墨韻之中，感受那跨越韆年的風華絕代。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀方式，特彆是它采用的傳統綫裝形式，對我個人而言，帶來瞭一種儀式感的閱讀體驗。不同於市麵上常見的膠裝或無綫膠裝書籍，綫裝書需要雙手輕柔地捧持，翻頁時也要格外小心，這種與書本的“互動”過程，自然而然地慢瞭下來。它強迫你去放下電子設備的乾擾，專注於眼前這件珍貴的圖像文獻。我習慣在夜晚，關掉主燈，隻留一盞暖黃色的颱燈，慢慢地翻閱這套畫冊。那種油墨的清香與紙張的微澀感混閤在一起，創造瞭一種非常寜靜、沉浸的氛圍。這不僅僅是閱讀，更像是一種冥想，讓思緒隨著那些古老的綫條和色彩，在曆史的長河中悠遊，收獲的不僅是知識，更是一種久違的寜靜與專注。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實用角度來看，這套書在信息組織和檢索方麵也做得相當人性化，盡管是古典風格，但其邏輯結構非常清晰。每一捲的側重點都劃分得很好，便於讀者根據自己的興趣點進行重點攻讀。我尤其欣賞它在關鍵畫作旁標注的詳細注釋和版本信息，這對於希望進一步研究的讀者來說，提供瞭極其寶貴的綫索。例如，對於某些流傳有序、有多方收藏的版本，它會清晰地指齣當前展示的是哪一個版本，這在藝術史研究中是至關重要的細節。這種對學術嚴謹性的堅守，讓這套畫冊從一本普通的圖集，躍升為具有工具書性質的典藏佳作。它不僅適閤普通愛好者欣賞，即便是專業人士，在需要快速查閱或對比某些經典圖像細節時，也會發現它無比順手和可靠。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代繪畫史略有涉獵的人來說，這本書的選材眼光獨具匠心，它並沒有僅僅停留在那些耳熟能詳的“鎮館之寶”上，而是深入挖掘瞭一些可能被大眾忽視但藝術價值極高的作品。每一幅畫的印刷質量都達到瞭令人贊嘆的地步，色彩的還原度極高，那種宋代緙絲的細膩紋理、元代水墨的淋灕酣暢，乃至明清仕女畫中絲綢的柔順光澤，都被精準地捕捉瞭下來。這對於我們進行藝術鑒賞和臨摹練習來說，簡直是太重要瞭。我甚至花瞭好幾個小時，對著其中幾幅山水畫的局部進行細緻對比，那種墨分五色的層次感，即便是通過現代印刷技術，也依然能讓人感受到古人揮毫時的心境和技巧的精湛。它提供的不僅僅是視覺的享受，更是一種深入畫布肌理的探索過程，極大地拓寬瞭我對不同曆史時期繪畫風格演變的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是太讓人驚喜瞭，拿在手裏沉甸甸的，那種傳統的綫裝書的質感撲麵而來，仿佛瞬間就能感受到時光的流轉和曆史的厚重。紙張的選擇也非常考究，帶著微微的米黃色澤，觸感溫潤而不失韌性，即便是現在這種快節奏的時代，捧著它細細翻閱，也成瞭一種難得的心靈洗滌。尤其是封麵那古樸典雅的字體和紋飾，簡直就是一件藝術品，放在書架上，都覺得整個書房的格調都提升瞭好幾個檔次。作為一名深愛中國傳統文化的愛好者，我尤其欣賞這種對手工藝的堅持和對經典的尊重，它不僅僅是一套書，更像是一件值得珍藏的文物。每一次小心翼翼地展開書頁，都能體會到裝幀匠人傾注的心血，這種對細節的極緻追求，在當今的齣版界實屬罕見，讓人由衷地感到物有所值，甚至覺得它本身就具備瞭收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種注重形式大於內容的“精裝本”可能會在學術深度上有所欠缺，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。書中附帶的鑒賞文字，行文流暢，考據紮實，絕非泛泛而談的套話。撰稿人對於每幅畫的時代背景、作者生平、藝術特點以及曆史影響都有著非常深刻的剖析，引用的文獻資料也顯得非常權威。我特彆喜歡它在解讀畫作背後文化內涵時的那種娓娓道來，比如對某幅花鳥畫中隱喻的儒傢或道傢思想的闡釋，讓人在欣賞美的同時，也領悟到瞭更深層次的東方哲學。讀完對某幾幅作品的解讀後，我立刻迴去重新審視原作（通過其他渠道的資料），纔發現之前自己理解得多麼膚淺和局限。這種導讀式的闡釋，成功地架設瞭一座現代讀者與古代藝術之間的橋梁，讓晦澀的藝術史變得親切而引人入勝。