拿到《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,我最先感受到的是一股撲麵而來的清新感。市麵上關於繪畫的書籍,大部分都像是在教導你如何精益求精地模仿,如何嚴絲閤縫地復製,而這本書,仿佛是在邀請你走進一個自由奔放的藝術遊樂園。我一直覺得自己是個“畫不來”的人,手指笨拙,腦子不靈光,看到彆人的作品總是驚嘆不已,卻從未想過自己也能擁有那種“靈氣”。 這本書沒有讓我去死記硬背什麼透視原理、解剖結構,也沒有給我羅列什麼色彩理論的枯燥公式。相反,它像一位老友,用一種非常親切、非常具有啓發性的方式,和我聊起瞭“看到”這件看似簡單實則復雜的事情。它讓我意識到,我們通常看到的,更多的是大腦根據已有的經驗和知識進行的“加工”和“識彆”,而不是真正意義上的“視覺感知”。 比如書中提到的一些練習,讓我一開始覺得有點不可思議。閉著眼睛去感受物體的輪廓?不帶評判地去觀察眼前的一片樹葉?這簡直是在挑戰我習慣的邏輯思維。我習慣瞭先給事物貼上標簽,然後根據標簽去理解,但這本書卻鼓勵我放下這些標簽,讓眼睛和心靈去直接對話。當我嘗試這樣做的時候,我發現自己真的“看到”瞭一些從未留意過的細節,那種感覺就像是從模糊的畫麵突然聚焦清晰。 我特彆喜歡書中關於“整體性”的強調。我們常常會陷入對局部細節的糾結,比如鼻子畫得像不像,手的比例對不對。但右腦繪畫強調的是從整體齣發,先捕捉到事物的“感覺”和“能量”。當你能夠用右腦去感知一個人物的姿態、情緒,或者一處風景的氛圍時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人。這種從“點”到“麵”的轉變,讓我茅塞頓開。 書中還有很多關於“玩耍”和“實驗”的論述,這讓我覺得繪畫不再是一項嚴肅的任務,而是一種充滿樂趣的探索。我開始嘗試一些以往不敢做的色彩組閤,開始在畫麵中加入一些隨意的塗鴉,甚至不小心弄髒瞭畫麵,我也能從中發現新的可能性。這種從“害怕齣錯”到“擁抱意外”的心態轉變,極大地釋放瞭我的創作壓力。 這本書的語言風格也是我非常欣賞的一點。它沒有那種高高在上的說教感,而是充滿瞭鼓勵和引導。作者用非常形象的比喻,將復雜的藝術概念變得淺顯易懂。我常常在閱讀過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。這種感覺非常美妙,也讓我對繪畫産生瞭前所未有的好奇心和熱情。 我曾經以為,隻有那些天賦異稟的人纔能成為藝術傢。但這本書讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的寶藏。《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》就像一把鑰匙,幫助我開啓瞭這扇寶藏的大門,讓我看到瞭藝術創作的無限可能。 這本書並沒有給我一套“標準答案”,而是給瞭我一套“探索方法”。它鼓勵我去質疑,去嘗試,去尋找屬於自己的獨特錶達方式。我不再追求“像”什麼,而是開始追求“我”想要錶達什麼。這種從模仿到創造的轉變,是這本書帶給我的最寶貴的禮物。 我常常在讀完某一個章節後,會放下書,立刻拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小練習。那些練習就像是魔術棒,能夠迅速地改變我對繪畫的感知。原本枯燥的綫條,在我的筆下變得生動起來;原本平淡的色彩,在我眼中充滿瞭活力。這種即時反饋,極大地增強瞭我繼續探索的信心。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》不僅僅是一本繪畫指導書,更是一本關於如何重新認識自己、如何釋放內在創造力的心靈指南。它讓我明白,藝術的本質並非技巧的堆砌,而是心靈的錶達,是與世界的深刻連接。我非常慶幸能夠讀到這本書,它讓我重新找迴瞭對藝術的熱愛,也讓我看到瞭一個充滿無限可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,與其說是一本繪畫教程,倒不如說是一本“藝術思維啓濛讀物”。我一直以來對繪畫都有一種“望而卻步”的感覺,總覺得那是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能,而這本書,卻以一種非常“顛覆”的方式,打消瞭我這種固有的觀念。它沒有教我怎麼握筆,怎麼調色,而是直擊我思維的“痛點”。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的討論。我一直以為“看見”就是眼睛看到的樣子,但這本書告訴我,那隻是錶象。真正的“看見”,是用大腦去感知、去理解、去連接。我常常在觀察物體時,會不自覺地進行邏輯分析,比如這是什麼形狀,是什麼顔色。而這本書,則鼓勵我放下這些“認知”,用一種更直接、更感性的方式去“體驗”眼前的景象。 書中提齣的很多練習,一開始讓我覺得很奇怪,甚至有些“無厘頭”。比如,讓我閉上眼睛去想象事物的輪廓,或者不帶任何評判地去觀察一個隨機的形狀。這些練習,完全打破瞭我日常的思維習慣。當我嘗試去這樣做的時候,我發現自己的大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後,奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並不是什麼都沒有,而是一種“純粹的感知”。我開始能夠捕捉到物體身上那些細微的光影變化,那些我平時忽略的微妙色彩。我的筆觸也不再是生硬地去“復製”,而是開始有瞭“流動”的感覺。這種從“理性分析”到“感性捕捉”的轉變,讓我體會到瞭繪畫過程中前所未有的輕鬆和自由。 我尤其欣賞書中關於“整體觀”的理念。我們常常會陷入對局部細節的執著,而忽略瞭整個畫麵的和諧與統一。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受畫麵的“氣質”和“氛圍”。當我能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人心。這種“先有雞還是先有蛋”的思維轉換,對我來說是一個巨大的突破。 書中對“意外”和“隨機性”的擁抱,也讓我印象深刻。我以前總是害怕畫錯,害怕畫不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“驚喜”。當我嘗試在畫麵中加入一些“不經意”的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現畫麵反而充滿瞭生命力。 這本書的語言風格也非常獨特。它不像一本枯燥的教科書,更像是一位睿智的長者在與你分享經驗,充滿瞭啓發性和引導性。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的對話,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,突然就有瞭靈感,拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小技巧,然後驚喜地發現,原本難以捉摸的畫麵感,竟然變得清晰起來。 我曾一度認為,繪畫是一門少數人纔能掌握的技藝。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》讓我意識到,繪畫,其實是我們每個人都可以擁有的錶達方式,隻是被我們日常的左腦思維所壓製瞭。這本書就像一場“頭腦風暴”,它教會我如何重新連接我的右腦,如何用一種全新的視角去解讀我周圍的世界,並將這份感知轉化為視覺的語言。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也十分精彩。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,如同在我一直以來僵化的藝術認知裏注入瞭一股清流。我一直以為繪畫就是一種“技藝”,需要大量的模仿和對細節的極緻追求,因此,即使我對手中的畫筆充滿嚮往,也常常因為覺得自己“沒有天賦”而望而卻步。然而,這本書,卻用一種完全不同的角度,嚮我展示瞭藝術創作的另一番天地。 最讓我感到震撼的是書中對“看見”的重新定義。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我一直以來都是用邏輯去“認識”事物,看到一朵花,我首先想到的是“這是玫瑰”,然後纔開始去關注它的花瓣、顔色。這本書則鼓勵我放下這些“標簽”,讓我的眼睛和心靈去直接對話,去捕捉那些肉眼不易察覺的微妙之處。 書中提到的一些練習,比如閉眼想象,或者不帶評判地觀察,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些不知所措。我習慣瞭用左腦去分析、去判斷,而這種純粹的感知,讓我感到一絲不適應。然而,當我耐心地去嘗試,去放下心中的“標準”時,我驚奇地發現,自己真的“看見”瞭從未留意過的光影流動,捕捉到瞭物體身上那種難以言喻的“生命感”。 我特彆欣賞書中關於“整體性”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,如同一場思維的“奇幻漂流”,帶領我穿越瞭以往對繪畫固有的認知藩籬。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 最讓我印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都覺得“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的很多練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,不亞於一場“視覺革命”。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 最讓我印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都覺得“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的很多練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分這本《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》真是一場意想不到的思維風暴!我一直以為繪畫是一門技術,需要大量的枯燥練習和技巧的堆砌,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是教你如何握筆、如何調色,而是引導你進入一個全新的觀察和感知世界的方式。我常常覺得自己被固有的思維模式所束縛,看待事物總是習慣性地用左腦進行邏輯分析,而忽略瞭右腦那直觀、整體、情感化的連接。這本書就像一把鑰匙,悄悄地打開瞭那扇塵封已久的門。 我最深的感觸是它關於“看到”的討論。它並非字麵意義上的“看”,而是強調一種“用心去感受”、“用意念去捕捉”的視覺體驗。書中提到的那些練習,比如閉眼想象,或者不帶評判地觀察,一開始讓我覺得有些匪夷所思,甚至有些挫敗。我習慣瞭去分析綫條的走嚮,去衡量比例的準確,但當被要求純粹地去感受光影的流動,去捕捉形狀的整體感覺時,我發現自己大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並非空虛,而是一種卸下負擔後的輕鬆。當我不再試圖用理智去“畫”一個蘋果,而是去感受它的圓潤,去捕捉它的色彩在光綫下的微妙變化時,我的筆觸自然而然地變得流暢起來。那些我一直以來苦苦追求的“像”似乎不再是目標,取而代之的是一種對畫麵內在生命力的錶達。這本書並沒有給我一套固定的模闆,而是給瞭我一套解鎖自身潛能的方法論。 我尤其喜歡書中關於“隨機性”和“意外”的闡述。我們常常害怕犯錯,害怕畫得不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書鼓勵我們擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“意外”。當我嘗試在畫麵中加入一些齣乎意料的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現畫麵反而充滿瞭活力和驚喜。這種從“控製”到“釋放”的轉變,讓我體驗到瞭繪畫過程中前所未有的自由。 這本書的語言風格也非常獨特。它不像一本枯燥的教科書,更像是一位睿智的朋友在與你娓娓道來,充滿瞭啓發性和引導性。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的對話,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,突然就有瞭靈感,拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小技巧,然後驚喜地發現,原本難以捉摸的畫麵感,竟然變得清晰起來。 我曾一度認為,隻有那些天生具有藝術細胞的人纔能畫齣令人驚嘆的作品。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》讓我意識到,繪畫並非少數人的專利,而是每個人與生俱來的能力,隻是被我們日常生活中的理性思維所壓製瞭。這本書就像一場“腦科學”與“藝術”的奇妙結閤,它教會我如何重新連接我的右腦,如何用一種全新的視角去解讀我周圍的世界,並將這份感知轉化為視覺的語言。 書中的案例分析也十分到位。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。這種“解構”的過程,讓我受益匪淺,也讓我對很多我曾經不理解的藝術作品有瞭新的認識。 我常常在閱讀這本書的時候,感到一種莫名的興奮。仿佛有什麼東西在我腦海中被激活瞭。那些曾經讓我感到迷茫和睏惑的繪畫問題,在這個時候變得清晰起來。我不再糾結於形體的準確,而是開始關注情感的傳遞;我不再追求色彩的逼真,而是開始探索色彩的情緒。這種思維模式的轉變,讓我覺得繪畫不再是一項技術活,而是一種心靈的錶達,一種與自我對話的方式。 讀完這本書,我發現自己看待周圍事物的方式都發生瞭變化。我開始注意到光綫在物體上投下的陰影,注意到不同顔色之間的微妙過渡,注意到形狀的無限可能性。那些我曾經習以為常的景物,仿佛被賦予瞭新的生命,充滿瞭待我去發現的細節。這種“看見”的能力的提升,不僅體現在繪畫上,也滲透到瞭我生活的方方麵麵,讓我的生活變得更加豐富多彩。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。我強烈推薦給所有對藝術感興趣,或者希望打開自己思維邊界的朋友。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個全新的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,給我的感覺就像是打開瞭一扇全新的窗戶,讓我看到瞭一個我從未想象過的藝術世界。我一直以來對繪畫都抱著一種“可望而不可即”的心態,總覺得那是一種需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能。而這本書,卻用一種非常“反直覺”的方式,嚮我展示瞭繪畫的本質。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的全新解讀。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一朵花,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,給我帶來的是一種思維上的“洗禮”。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 讓我最印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都以為“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,更像是一次“腦部重塑”的體驗,而非單純的繪畫技巧講解。我一直以來都習慣於用邏輯思維去處理問題,看待世界,而藝術,在我看來,似乎是屬於另一種“感性”的領域,與我的理性思維格格不入。這本書,卻巧妙地連接瞭這兩者,讓我看到瞭右腦在藝術創作中的巨大潛能。 我最深的體會來自於書中對“看見”的重新定義。過去,我認為“看見”就是用眼睛看到的形狀和顔色,然後大腦進行分析。但這本書卻告訴我,這隻是錶象。真正的“看見”,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我常常在觀察事物時,會不自覺地進行邏輯分析,比如這是什麼形狀,是什麼顔色。而這本書,則鼓勵我放下這些“認知”,用一種更直接、更感性的方式去“體驗”眼前的景象。 書中提齣的很多練習,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些“挑戰”我的認知。比如,讓我閉上眼睛去想象事物的輪廓,或者不帶任何評判地去觀察一個隨機的形狀。這些練習,完全打破瞭我日常的思維習慣。當我嘗試去這樣做的時候,我發現自己的大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後,奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並不是什麼都沒有,而是一種“純粹的感知”。我開始能夠捕捉到物體身上那些細微的光影變化,那些我平時忽略的微妙色彩。我的筆觸也不再是生硬地去“復製”,而是開始有瞭“流動”的感覺。這種從“理性分析”到“感性捕捉”的轉變,讓我體會到瞭繪畫過程中前所未有的輕鬆和自由。 我尤其欣賞書中關於“整體觀”的理念。我們常常會陷入對局部細節的執著,而忽略瞭整個畫麵的和諧與統一。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受畫麵的“氣質”和“氛圍”。當我能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人心。這種“先有雞還是先有蛋”的思維轉換,對我來說是一個巨大的突破。 書中對“意外”和“隨機性”的擁抱,也讓我印象深刻。我以前總是害怕畫錯,害怕畫不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“驚喜”。當我嘗試在畫麵中加入一些“不經意”的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而充滿瞭生命力。 這本書的語言風格也非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,與其說是一本繪畫指導,不如說是一次對自我“感知力”的深度挖掘。我一直以來都覺得自己是個“動手能力不強”的人,對繪畫更是敬而遠之,總覺得那是一門高深的藝術,與我這樣的普通人無緣。然而,這本書,卻以一種極其巧妙的方式,讓我看到瞭繪畫的另一麵,讓我覺得,原來我也許可以嘗試。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的全新解讀。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一朵花,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。
評分右腦思維訓練入門
評分很好用很好用初學者有幫助
評分畫畫的人不可錯過的一本書
評分還沒有看,應該不錯吧
評分老公照著方法畫瞭很醜的自畫像
評分商品挺好的,服務也不錯。挺準時的
評分這次還算滿意,書的質量挺不錯的
評分買瞭還沒看呢
評分照著一步一步來,很快就會點皮毛瞭
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