具体描述
编辑推荐
运用“两分钟奇迹”方法 学会五项感知作画技能。·绘画像骑单车一样容易！
·运用“两分钟奇迹”方法，学会五项作画技能
·用40个开发右脑的新颖，练习来提高你的绘画技巧
·艺术家、生、公司职员、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题；
·本系列之一《像艺术家一样思考》首版即荣登《纽约时报》畅销书长达一年多之久，十年后再次上榜；
·迄今为止已被译成14种语言（含中文版），在世界各地广泛流行
运用“两分钟奇迹”方法 学会五项感知作画技能
请换上你的右脑袋试试看！
《像艺术家一样思考》，还有一个名字就是《五天学会画画》，已经再版N回了，、书的主要内容，是教人如何在很，短几天的时间内画出高质鳖的自画像，不论你有还是没有绘图的基础，、在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性，不信的话，你自己找一张照片出来，你先画～张画像，，然后，把照片倒过来，再画一张 画出来的结果，常常会让人大吃一惊：倒着画的那张比正着画的那张好得多！在我看来，《像艺术家一样思考》还真不简单，是一本教授绘画的书，你还可以把这本书用作创造力培训教材 也是一本关于开发观察力和创造力的操作手册，传说中的葵花宝典，它提醒人们，当你感觉功力不够的时候，请换上你的右脑袋试试看！
内容简介
五天学会绘画！美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材——静物，风景，抽象画。
如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。
作者简介
（美）贝蒂·艾德华博士美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂·艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售近300万册。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》，亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
内页插图
精彩书评
请换上你的右脑袋试试看！《象艺术家一样思考》，还有一个名字就是《五天学会画画》，已经再版了N回了。书的主要内容，是教人如何在很短几天的时间内画出高质量的自画像，不论你有还是没有绘图的基础。 在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。 不信的话，你自己找一张照片出来，你先画一张画像，然后，把照片倒过来，再画一张。画出来的结果，常常会让人大吃一惊：倒着画的那张比正着画的那张好的多！在我看来，《象艺术家一样思考》还真不简单的是一本教授绘画的书，你还可以把这本书用作创造力培训教材。也是一本关于开发观察力和创造力的操作手册，传说中的葵花宝典，它提醒人们，当你感觉功力不够的时候，请换上你的右脑袋试试看！
——原发：喷嚏网（读书、培训、8小时外的健康生活！）之 铂程斋品书
有了一本《九阴真经》，忽然有了能画出全世界的豪情。
那些渴望成为艺术家的人，还有那些被艺术家或者伪艺术家所鄙视的人，现在我们终于有了一本《九阴真经》让我们在短时间内，学会象艺术家那样使用右脑来剖析我们眼前的事物了！这本书能使每个普通人都有机会迈向通往艺术殿堂的大道！在豆瓣上，看完这本书的大部分人的读书心得是：原来我也能画的很好！我也不例外，这一切真的太神奇了。
书的作者也曾是美国的中学美术老师，他在总结了他过往的教学过程后，编写了这本神奇的书。使得大部分读者在五天内绘画水平得到了神奇的提高，听起来太不真实，但这的确是真的。
原来，凡高就是用这种取巧的方式做画的。我看了《凡高传记》，看到了他写给他弟弟的信上说他找到了一种全新的绘画方式，并没有意识到这和我有什么关联，更没想到我也能拿来使用它！
当昨天，我制作了自己的显影板，用这种凡高的方式做画时，忽然有了能画出全世界的豪情。天，只要方法对，任何事情都有可能很简单！
——掌门日志（shenzhen）
就像学开车
是的……但这只是初学时练习的方法……就像学开车，教练会教你，看到柱子时方向盘向右打到底，看到线回一圈半。真正学好，上路你会记这些吗？不会，你已经运用自如……偶尔还能来个特技表演。这是一本教人绘画的书籍，应该说，是本教人用右脑来思考的书……IBM、通用电气、迪斯尼、苹果电脑等公司皆把这本书列为创造力培训课程用书。有机会翻翻这本书……看看右脑的世界吧，推荐给大家……
——任你行
如果说有人给你讲五天教会你学会绘画，你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子。
如果说有人给你讲五天将教会你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是５岁小孩还是５０岁的大人，五天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变，你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子。但事实上真有这样的绘画教程。这本神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。
贝蒂的诀窍在于她完全领悟到了人类思维的秘密，一般人习惯于左脑思考问题，而且这个世界也习惯于左脑思考问题。天才之所以天才完全是因为不同的思考方式，他们天生习惯用右脑，他们天生习惯用左手。天才不习惯于用语言，他们习惯于直觉，他们的直觉往往更接近于事物本身。世界上一些知名的人物也往往都是左撇子，爱因斯坦、卓别林、维多利亚女王、福兰克林、恺撒大帝、查尔斯王子、玛丽莲·梦露等等。
其实人类的思考秘密一直就是这样的简单，贝蒂成功地通过绘画技能的训练，揭示了人类要如何学会转换思考模式，使得每一个人迅速获得真实认知世界的方法，而学习美术的过程实际上就是重新观察这个世界重新理解这个世界的过程。
——《江南时报》
目录
前言第一部分 对边缘的感知
自画像——指导前练习（练习1）
手的自画像——指导前练习（练习2）
房间一角——指导前练习（练习3）
自由命题画作——指导前练习（练习4）
花瓶与侧脸（练习5）
颠倒着绘昏（练习6）
只画轮廓线（练习7）
在显像板上百自己的手（练习8）
设置背景颜色（练习9）
把手的图画从显像板转换到画纸上（练习10）
画你拿着物品的手（练习11）
画一朵花（练习12）
画一个橙子（练习13）
第二部分 对空间的感知
画叶子的阴形画（练习14）
画一把椅子的阴形吾（练习15）
画一件家居用品（练习16）
画一张运动图片的阴形唇（练习17）
用阴形法雷一把真实的椅子（练习18）
临摹大师作品：
凡?高的《读〈圣经〉的男人》（练习19）
第三部分 对相互关系的感知
观察敞开的门口（练习20）
观察房间的一角（练习21）
画膝盖或脚（练习22）
画桌子上的一本书（练习23）
画带椭圆形的静物场景（练习24）
观察人物画的相互关系（练习25）
侧面头像的比例（练习26）
临摹大师的肖像作品（练习27）
画侧面肖像（练习28）
画静止的美国国旗（练习29）
第四部分 对光和影的感知
画一枚由上光源照射的鸡蛋（练习30）
光影画——查理?卓别林（练习31）
正面头像各部分的比例（练习32）
临摹一张正面头像的画像（练习33）
用光和影画一张自画像 （练习34）
使用墨水与吾画刷（练习35）
画城市一角（练习36）
影线与交叉影线（练习37）
用交叉影线画人像（练习38）
参考达?芬奇的建议：画一张想象画（练习39）
一幅正方形的圈画（练习40）
我的一些建议
《像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画》工具包
绘画工具
绘画术语解释
精彩书摘
第一部分 对边缘感知颠倒着绘画（练习6）
练习目的：
这个练习的目的是要降低两种大脑思维模式之间的冲突，让你大脑的语言思维在你作画的时候尽量不发生作用。语言思维有可能会受你不熟悉的颠倒的图像所阻碍而不起作用，因为它无法为你看到的图像定义或将其符号化。它就像在说：“我不会看颠倒了的图像”，然后把主导权让给你大脑的视觉思维。这个练习的目的就是要锻炼你的右脑思维。
练习说明：
1.选择你要画的画作（毕加索的《Stravinsk》、正面透视法画的马、《马与骑手》或者Egon Schiele画的人物肖像）是以颠倒的方向印刷的，你也要画出一幅方向颠倒的画作。你要作画的页面和颠倒的原作品复印件是连在一起的。你喜欢从哪里开始画都可以——很多人选择从左上方开始画。注意：我建议最好不要一开始就把整个轮廓画出来，因为如果在画轮廓的时候出现了一点差错，后面就可能因为各部分无法接合而画不下去。这会打击你的右脑思维，因为右脑的思维模式擅长的就是感知各元素的组合形态。
2.在画邻近的线条和空间时，要注意一边画一边把各部分接连起来。不用边画边想你在画的是哪个部分，只要按照你看到的线条形状画就行了。如你图画中的某些部分让你不得不想起他们的名称——例如手和头——试着专注于这部分，忘掉它们的名称。
3.画完以后，把画作倒过来，按正确方向摆正，我想你会感到很惊喜。不过要记住没画完之前不要把画摆正。
4.在完成的画作上签上姓名和日期。在临摹的作品上通常要写上“仿自毕加索作品”，“仿自佚名作品”（那幅德国画家的画作和正面透视法画的马也要标明是临摹作品）或者“仿自Schiele作品”。
用户评价
《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，给我带来的是一种思维上的“洗礼”。我一直以来都觉得绘画是一门需要“天赋”的学科，就像有些人天生擅长数学，有些人天生擅长语言一样，而我，显然不属于那类人。所以，我对待绘画的态度，更多的是一种“仰望”，而非“实践”。然而，这本书，却以一种完全不同的姿态，向我展示了绘画的另一重境界。 让我最印象深刻的是书中关于“观察”的全新解读。我一直以来都以为“观察”就是用眼睛去看，去记录。但这本书却告诉我，真正的观察，是调动全身心去“体验”和“感受”。我习惯性地用逻辑去分析，看到一个苹果，我就会想“这是红色的，圆形的”。而这本书，却鼓励我放下这些“预设”，用一种更直接、更纯粹的方式去“感知”它。 书中提出的一些练习，比如闭上眼睛去感受物体的形状，或者不带任何评判地去观察一个复杂的图案，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些挫败。我习惯了用已知去推断未知，而这些练习，却是在让我放下已知的“框架”，去拥抱那些不确定性。当我耐心地去尝试，去“倾听”我的直觉时，我发现自己真的“看见”了一些从未留意过的细节，感受到了一些难以言喻的“生命力”。 我特别欣赏书中关于“整体观”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分拿到《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，我最先感受到的是一股扑面而来的清新感。市面上关于绘画的书籍，大部分都像是在教导你如何精益求精地模仿，如何严丝合缝地复制，而这本书，仿佛是在邀请你走进一个自由奔放的艺术游乐园。我一直觉得自己是个“画不来”的人，手指笨拙，脑子不灵光，看到别人的作品总是惊叹不已，却从未想过自己也能拥有那种“灵气”。 这本书没有让我去死记硬背什么透视原理、解剖结构，也没有给我罗列什么色彩理论的枯燥公式。相反，它像一位老友，用一种非常亲切、非常具有启发性的方式，和我聊起了“看到”这件看似简单实则复杂的事情。它让我意识到，我们通常看到的，更多的是大脑根据已有的经验和知识进行的“加工”和“识别”，而不是真正意义上的“视觉感知”。 比如书中提到的一些练习，让我一开始觉得有点不可思议。闭着眼睛去感受物体的轮廓？不带评判地去观察眼前的一片树叶？这简直是在挑战我习惯的逻辑思维。我习惯了先给事物贴上标签，然后根据标签去理解，但这本书却鼓励我放下这些标签，让眼睛和心灵去直接对话。当我尝试这样做的时候，我发现自己真的“看到”了一些从未留意过的细节，那种感觉就像是从模糊的画面突然聚焦清晰。 我特别喜欢书中关于“整体性”的强调。我们常常会陷入对局部细节的纠结，比如鼻子画得像不像，手的比例对不对。但右脑绘画强调的是从整体出发，先捕捉到事物的“感觉”和“能量”。当你能够用右脑去感知一个人物的姿态、情绪，或者一处风景的氛围时，即使细节处理得不够完美，画面依然能够打动人。这种从“点”到“面”的转变，让我茅塞顿开。 书中还有很多关于“玩耍”和“实验”的论述，这让我觉得绘画不再是一项严肃的任务，而是一种充满乐趣的探索。我开始尝试一些以往不敢做的色彩组合，开始在画面中加入一些随意的涂鸦，甚至不小心弄脏了画面，我也能从中发现新的可能性。这种从“害怕出错”到“拥抱意外”的心态转变，极大地释放了我的创作压力。 这本书的语言风格也是我非常欣赏的一点。它没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和引导。作者用非常形象的比喻，将复杂的艺术概念变得浅显易懂。我常常在阅读过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。这种感觉非常美妙，也让我对绘画产生了前所未有的好奇心和热情。 我曾经以为，只有那些天赋异禀的人才能成为艺术家。但这本书让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的宝藏。《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》就像一把钥匙，帮助我开启了这扇宝藏的大门，让我看到了艺术创作的无限可能。 这本书并没有给我一套“标准答案”，而是给了我一套“探索方法”。它鼓励我去质疑，去尝试，去寻找属于自己的独特表达方式。我不再追求“像”什么，而是开始追求“我”想要表达什么。这种从模仿到创造的转变，是这本书带给我的最宝贵的礼物。 我常常在读完某一个章节后，会放下书，立刻拿起画笔，尝试书中提到的某个小练习。那些练习就像是魔术棒，能够迅速地改变我对绘画的感知。原本枯燥的线条，在我的笔下变得生动起来；原本平淡的色彩，在我眼中充满了活力。这种即时反馈，极大地增强了我继续探索的信心。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》不仅仅是一本绘画指导书，更是一本关于如何重新认识自己、如何释放内在创造力的心灵指南。它让我明白，艺术的本质并非技巧的堆砌，而是心灵的表达，是与世界的深刻连接。我非常庆幸能够读到这本书，它让我重新找回了对艺术的热爱，也让我看到了一个充满无限可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，对我来说，更像是一次“脑部重塑”的体验，而非单纯的绘画技巧讲解。我一直以来都习惯于用逻辑思维去处理问题，看待世界，而艺术，在我看来，似乎是属于另一种“感性”的领域，与我的理性思维格格不入。这本书，却巧妙地连接了这两者，让我看到了右脑在艺术创作中的巨大潜能。 我最深的体会来自于书中对“看见”的重新定义。过去，我认为“看见”就是用眼睛看到的形状和颜色，然后大脑进行分析。但这本书却告诉我，这只是表象。真正的“看见”，是调动全身心去“体验”和“感受”。我常常在观察事物时，会不自觉地进行逻辑分析，比如这是什么形状，是什么颜色。而这本书，则鼓励我放下这些“认知”，用一种更直接、更感性的方式去“体验”眼前的景象。 书中提出的很多练习，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些“挑战”我的认知。比如，让我闭上眼睛去想象事物的轮廓，或者不带任何评判地去观察一个随机的形状。这些练习，完全打破了我日常的思维习惯。当我尝试去这样做的时候，我发现自己的大脑仿佛进入了一种“空白”状态，然后，奇妙的事情发生了。 那种“空白”并不是什么都没有，而是一种“纯粹的感知”。我开始能够捕捉到物体身上那些细微的光影变化，那些我平时忽略的微妙色彩。我的笔触也不再是生硬地去“复制”，而是开始有了“流动”的感觉。这种从“理性分析”到“感性捕捉”的转变，让我体会到了绘画过程中前所未有的轻松和自由。 我尤其欣赏书中关于“整体观”的理念。我们常常会陷入对局部细节的执着，而忽略了整个画面的和谐与统一。这本书，却引导我从整体出发，先去感受画面的“气质”和“氛围”。当我能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节处理得不够完美，画面依然能够打动人心。这种“先有鸡还是先有蛋”的思维转换，对我来说是一个巨大的突破。 书中对“意外”和“随机性”的拥抱，也让我印象深刻。我以前总是害怕画错，害怕画不像，所以总是小心翼翼，不敢放飞自我。而这本书，却鼓励我拥抱那些不确定性，甚至去主动制造“惊喜”。当我尝试在画面中加入一些“不经意”的笔触，或者在色彩搭配上做一些大胆的尝试时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而充满了生命力。 这本书的语言风格也非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，对我来说，与其说是一本绘画指导，不如说是一次对自我“感知力”的深度挖掘。我一直以来都觉得自己是个“动手能力不强”的人，对绘画更是敬而远之，总觉得那是一门高深的艺术，与我这样的普通人无缘。然而，这本书，却以一种极其巧妙的方式，让我看到了绘画的另一面，让我觉得，原来我也许可以尝试。 最让我印象深刻的是书中关于“看见”的全新解读。它并非让你机械地去描摹眼前之物，而是引导你去“感受”和“体验”。我习惯性地用逻辑去分析，看到一朵花，我就会想“这是红色的，圆形的”。而这本书，却鼓励我放下这些“预设”，用一种更直接、更纯粹的方式去“感知”它。 书中提出的一些练习，比如闭上眼睛去感受物体的形状，或者不带任何评判地去观察一个复杂的图案，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些挫败。我习惯了用已知去推断未知，而这些练习，却是在让我放下已知的“框架”，去拥抱那些不确定性。当我耐心地去尝试，去“倾听”我的直觉时，我发现自己真的“看见”了一些从未留意过的细节，感受到了一些难以言喻的“生命力”。 我特别欣赏书中关于“整体观”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，如同在我一直以来僵化的艺术认知里注入了一股清流。我一直以为绘画就是一种“技艺”，需要大量的模仿和对细节的极致追求，因此，即使我对手中的画笔充满向往，也常常因为觉得自己“没有天赋”而望而却步。然而，这本书，却用一种完全不同的角度，向我展示了艺术创作的另一番天地。 最让我感到震撼的是书中对“看见”的重新定义。它并非让你机械地去描摹眼前之物，而是引导你去“感受”和“体验”。我一直以来都是用逻辑去“认识”事物，看到一朵花，我首先想到的是“这是玫瑰”，然后才开始去关注它的花瓣、颜色。这本书则鼓励我放下这些“标签”，让我的眼睛和心灵去直接对话，去捕捉那些肉眼不易察觉的微妙之处。 书中提到的一些练习，比如闭眼想象，或者不带评判地观察，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些不知所措。我习惯了用左脑去分析、去判断，而这种纯粹的感知，让我感到一丝不适应。然而，当我耐心地去尝试，去放下心中的“标准”时，我惊奇地发现，自己真的“看见”了从未留意过的光影流动，捕捉到了物体身上那种难以言喻的“生命感”。 我特别欣赏书中关于“整体性”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇全新的窗户，让我看到了一个我从未想象过的艺术世界。我一直以来对绘画都抱着一种“可望而不可即”的心态，总觉得那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技能。而这本书，却用一种非常“反直觉”的方式，向我展示了绘画的本质。 最让我印象深刻的是书中关于“看见”的全新解读。它并非让你机械地去描摹眼前之物，而是引导你去“感受”和“体验”。我习惯性地用逻辑去分析，看到一朵花，我就会想“这是红色的，圆形的”。而这本书，却鼓励我放下这些“预设”，用一种更直接、更纯粹的方式去“感知”它。 书中提出的一些练习，比如闭上眼睛去感受物体的形状，或者不带任何评判地去观察一个复杂的图案，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些挫败。我习惯了用已知去推断未知，而这些练习，却是在让我放下已知的“框架”，去拥抱那些不确定性。当我耐心地去尝试，去“倾听”我的直觉时，我发现自己真的“看见”了一些从未留意过的细节，感受到了一些难以言喻的“生命力”。 我特别欣赏书中关于“整体观”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，与其说是一本绘画教程，倒不如说是一本“艺术思维启蒙读物”。我一直以来对绘画都有一种“望而却步”的感觉，总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技能，而这本书，却以一种非常“颠覆”的方式，打消了我这种固有的观念。它没有教我怎么握笔，怎么调色，而是直击我思维的“痛点”。 最让我印象深刻的是书中关于“看见”的讨论。我一直以为“看见”就是眼睛看到的样子，但这本书告诉我，那只是表象。真正的“看见”，是用大脑去感知、去理解、去连接。我常常在观察物体时，会不自觉地进行逻辑分析，比如这是什么形状，是什么颜色。而这本书，则鼓励我放下这些“认知”，用一种更直接、更感性的方式去“体验”眼前的景象。 书中提出的很多练习，一开始让我觉得很奇怪，甚至有些“无厘头”。比如，让我闭上眼睛去想象事物的轮廓，或者不带任何评判地去观察一个随机的形状。这些练习，完全打破了我日常的思维习惯。当我尝试去这样做的时候，我发现自己的大脑仿佛进入了一种“空白”状态，然后，奇妙的事情发生了。 那种“空白”并不是什么都没有，而是一种“纯粹的感知”。我开始能够捕捉到物体身上那些细微的光影变化，那些我平时忽略的微妙色彩。我的笔触也不再是生硬地去“复制”，而是开始有了“流动”的感觉。这种从“理性分析”到“感性捕捉”的转变，让我体会到了绘画过程中前所未有的轻松和自由。 我尤其欣赏书中关于“整体观”的理念。我们常常会陷入对局部细节的执着，而忽略了整个画面的和谐与统一。这本书，却引导我从整体出发，先去感受画面的“气质”和“氛围”。当我能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节处理得不够完美，画面依然能够打动人心。这种“先有鸡还是先有蛋”的思维转换，对我来说是一个巨大的突破。 书中对“意外”和“随机性”的拥抱，也让我印象深刻。我以前总是害怕画错，害怕画不像，所以总是小心翼翼，不敢放飞自我。而这本书，却鼓励我拥抱那些不确定性，甚至去主动制造“惊喜”。当我尝试在画面中加入一些“不经意”的笔触，或者在色彩搭配上做一些大胆的尝试时，我发现画面反而充满了生命力。 这本书的语言风格也非常独特。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位睿智的长者在与你分享经验，充满了启发性和引导性。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的对话，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，突然就有了灵感，拿起画笔，尝试书中提到的某个小技巧，然后惊喜地发现，原本难以捉摸的画面感，竟然变得清晰起来。 我曾一度认为，绘画是一门少数人才能掌握的技艺。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》让我意识到，绘画，其实是我们每个人都可以拥有的表达方式，只是被我们日常的左脑思维所压制了。这本书就像一场“头脑风暴”，它教会我如何重新连接我的右脑，如何用一种全新的视角去解读我周围的世界，并将这份感知转化为视觉的语言。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也十分精彩。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分这本《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》真是一场意想不到的思维风暴！我一直以为绘画是一门技术，需要大量的枯燥练习和技巧的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是教你如何握笔、如何调色，而是引导你进入一个全新的观察和感知世界的方式。我常常觉得自己被固有的思维模式所束缚，看待事物总是习惯性地用左脑进行逻辑分析，而忽略了右脑那直观、整体、情感化的连接。这本书就像一把钥匙，悄悄地打开了那扇尘封已久的门。 我最深的感触是它关于“看到”的讨论。它并非字面意义上的“看”，而是强调一种“用心去感受”、“用意念去捕捉”的视觉体验。书中提到的那些练习，比如闭眼想象，或者不带评判地观察，一开始让我觉得有些匪夷所思，甚至有些挫败。我习惯了去分析线条的走向，去衡量比例的准确，但当被要求纯粹地去感受光影的流动，去捕捉形状的整体感觉时，我发现自己大脑仿佛进入了一种“空白”状态，然后奇妙的事情发生了。 那种“空白”并非空虚，而是一种卸下负担后的轻松。当我不再试图用理智去“画”一个苹果，而是去感受它的圆润，去捕捉它的色彩在光线下的微妙变化时，我的笔触自然而然地变得流畅起来。那些我一直以来苦苦追求的“像”似乎不再是目标，取而代之的是一种对画面内在生命力的表达。这本书并没有给我一套固定的模板，而是给了我一套解锁自身潜能的方法论。 我尤其喜欢书中关于“随机性”和“意外”的阐述。我们常常害怕犯错，害怕画得不像，所以总是小心翼翼，不敢放飞自我。而这本书鼓励我们拥抱那些不确定性，甚至去主动制造“意外”。当我尝试在画面中加入一些出乎意料的笔触，或者在色彩搭配上做一些大胆的尝试时，我发现画面反而充满了活力和惊喜。这种从“控制”到“释放”的转变，让我体验到了绘画过程中前所未有的自由。 这本书的语言风格也非常独特。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位睿智的朋友在与你娓娓道来，充满了启发性和引导性。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的对话，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，突然就有了灵感，拿起画笔，尝试书中提到的某个小技巧，然后惊喜地发现，原本难以捉摸的画面感，竟然变得清晰起来。 我曾一度认为，只有那些天生具有艺术细胞的人才能画出令人惊叹的作品。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》让我意识到，绘画并非少数人的专利，而是每个人与生俱来的能力，只是被我们日常生活中的理性思维所压制了。这本书就像一场“脑科学”与“艺术”的奇妙结合，它教会我如何重新连接我的右脑，如何用一种全新的视角去解读我周围的世界，并将这份感知转化为视觉的语言。 书中的案例分析也十分到位。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。这种“解构”的过程，让我受益匪浅，也让我对很多我曾经不理解的艺术作品有了新的认识。 我常常在阅读这本书的时候，感到一种莫名的兴奋。仿佛有什么东西在我脑海中被激活了。那些曾经让我感到迷茫和困惑的绘画问题，在这个时候变得清晰起来。我不再纠结于形体的准确，而是开始关注情感的传递；我不再追求色彩的逼真，而是开始探索色彩的情绪。这种思维模式的转变，让我觉得绘画不再是一项技术活，而是一种心灵的表达，一种与自我对话的方式。 读完这本书，我发现自己看待周围事物的方式都发生了变化。我开始注意到光线在物体上投下的阴影，注意到不同颜色之间的微妙过渡，注意到形状的无限可能性。那些我曾经习以为常的景物，仿佛被赋予了新的生命，充满了待我去发现的细节。这种“看见”的能力的提升，不仅体现在绘画上，也渗透到了我生活的方方面面，让我的生活变得更加丰富多彩。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，或者希望打开自己思维边界的朋友。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个全新的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，对我来说，不亚于一场“视觉革命”。我一直以来都觉得绘画是一门需要“天赋”的学科，就像有些人天生擅长数学，有些人天生擅长语言一样，而我，显然不属于那类人。所以，我对待绘画的态度，更多的是一种“仰望”，而非“实践”。然而，这本书，却以一种完全不同的姿态，向我展示了绘画的另一重境界。 最让我印象深刻的是书中关于“观察”的全新解读。我一直以来都觉得“观察”就是用眼睛去看，去记录。但这本书却告诉我，真正的观察，是调动全身心去“体验”和“感受”。我习惯性地用逻辑去分析，看到一个苹果，我就会想“这是红色的，圆形的”。而这本书，却鼓励我放下这些“预设”，用一种更直接、更纯粹的方式去“感知”它。 书中提出的很多练习，比如闭上眼睛去感受物体的形状，或者不带任何评判地去观察一个复杂的图案，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些挫败。我习惯了用已知去推断未知，而这些练习，却是在让我放下已知的“框架”，去拥抱那些不确定性。当我耐心地去尝试，去“倾听”我的直觉时，我发现自己真的“看见”了一些从未留意过的细节，感受到了一些难以言喻的“生命力”。 我特别欣赏书中关于“整体观”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，如同一场思维的“奇幻漂流”，带领我穿越了以往对绘画固有的认知藩篱。我一直以来都觉得绘画是一门需要“天赋”的学科，就像有些人天生擅长数学，有些人天生擅长语言一样，而我，显然不属于那类人。所以，我对待绘画的态度，更多的是一种“仰望”，而非“实践”。然而，这本书，却以一种完全不同的姿态，向我展示了绘画的另一重境界。 最让我印象深刻的是书中关于“观察”的全新解读。我一直以来都觉得“观察”就是用眼睛去看，去记录。但这本书却告诉我，真正的观察，是调动全身心去“体验”和“感受”。我习惯性地用逻辑去分析，看到一个苹果，我就会想“这是红色的，圆形的”。而这本书，却鼓励我放下这些“预设”，用一种更直接、更纯粹的方式去“感知”它。 书中提出的很多练习，比如闭上眼睛去感受物体的形状，或者不带任何评判地去观察一个复杂的图案，一开始让我觉得有些“不可思议”，甚至有些挫败。我习惯了用已知去推断未知，而这些练习，却是在让我放下已知的“框架”，去拥抱那些不确定性。当我耐心地去尝试，去“倾听”我的直觉时，我发现自己真的“看见”了一些从未留意过的细节，感受到了一些难以言喻的“生命力”。 我特别欣赏书中关于“整体观”的强调。我们常常会被一些局部的小瑕疵所困扰，比如线条不够流畅，比例不够准确，而忽略了整个画面的“感觉”。这本书，却引导我从整体出发，先去感受事物的“本质”和“灵魂”。当你能够用右脑去捕捉到这一点时，即使细节的处理不够完美，画面依然能够散发出迷人的魅力。 书中对于“玩耍”和“实验”的鼓励，也让我眼前一亮。我一直以来都觉得绘画是一件非常严肃的事情，充满了“不能犯错”的压力。而这本书，却鼓励我拥抱那些“意外”，去享受创作过程中的乐趣。当我开始尝试一些大胆的色彩搭配，或者在画面中加入一些随意的涂鸦时，我发现，那些原本让我感到压力的画面，反而变得充满了活力和惊喜。 这本书的语言风格非常独特，它不像一本冰冷的教科书，更像是一位经验丰富的艺术导师，用一种充满智慧和幽默的方式，与你进行一场心灵的对话。没有生硬的理论，也没有复杂的术语，更多的是一种感性的引导，一种思维方式的启迪。我常常在阅读的过程中，会突然产生一种“啊，原来是这样！”的顿悟感。 我曾经一度认为，艺术创作是少数“天才”的专利。然而，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我相信，每个人都拥有成为艺术家的潜力，只是需要一种正确的方法去唤醒它。右脑，那个充满创造力和直觉的脑部区域，才是艺术创作真正的源泉。 书中那些关于“艺术家如何思考”的案例分析，也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地展示一些“优秀”的作品，而是深入剖析了这些作品背后蕴含的“右脑思维”是如何运作的。他通过生动的语言和细致的观察，引导读者去体会那些作品中难以言喻的魅力，以及艺术家是如何打破常规，用独特的视角来表达内心的。 总而言之，《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》是一本真正能够改变你思维模式的书。它不是一本速成教程，也不是一本技巧大全，它是一次关于自我潜能的探索，一次关于如何重新认识世界的旅程。它会让你惊喜，会让你成长，会让你发现一个充满无限艺术可能性的自己。
评分给孩子买的，蛮好的。
评分送货速度快书的质量好，京东很棒
评分东西不错，速度快。还会在京东买书。
评分还没读完。一点一点读吧~~
评分其实还没看，混分来的.......
评分赠品是显像板，实际就是透明塑料片中间用黑线画了十字，开始买的时候就担心赠品没有，因为在**看的时候，很多人评论缺少这个书的赠品。收到书的时候，看到包装状态，觉得还是京东的配送搞的好些！
评分看完要跟着实践，不要仅仅限于阅读！
评分梳的内容很好，收获知识，收货健康
评分喜欢书的内容，但是记得应该有个什么卡片一样的辅助物品，这个里面没有
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