新編電子琴提高教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬曉歌 著

圖書標籤:

• 電子琴
• 樂器
• 音樂教學
• 技能提升
• 教材
• 練習
• 考級
• 新編
• 音樂
• 教程

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇教育齣版社

ISBN：9787534383489

版次：1

商品編碼：10016325

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

頁數：194

正文語種：中文

內容簡介

　　在《新編電子琴基礎教程》的基礎上，根據電子琴學習的進程，逐步提高難度，容量有所增加，樂麯也更加豐富多彩瞭。電子琴的學習，鍵盤彈奏的基本功是十分重要的，不僅需要練習彈奏的技能技巧，同時也包含著對音樂常識、音樂理論、音樂錶現等方麵知識的瞭解和掌握。

內頁插圖

目錄

第1課
技能練習
左手多指和弦彈奏法／1
C大調左手多指和弦練習／1
練習麯1-1(常用)／1
練習麯1-2／2
練習麯1-3／2

第2課
技能練習
練習麯2-1／3
練習麯2-2／4
練習麯2-3／5
練習麯2-4／6
樂麯
《識譜歌》／7
《小紅帽》／8

第3課
樂趣知識
1.調式／9
2.音階／9
3.調與調號／9
4.調性／9
5.C自然大調音階／10

技能練習
C大調練習(1)／10
練習麯3-1／10
練習麯3-2／10
練習麯3-3／11

樂麯
《Do-re-mi》／12
音樂知識
羅傑斯簡介／13

第4課
技能練習
C大調練習(2)／14
練習麯4-1／14
練習麯4-2／15
練習麯4-3／16
練習麯4-4／17
樂麯
《豐收之歌》／18

第5課
技能練習
C大調練習(3)／19
練習麯5-1／19
練習麯5-2／20
練習麯5-3／21
練習麯5-4／22
練習麯5-5／23
樂麯
《剪羊毛》／24

第6課
樂理知識
1.小調式／26
2.a自然小調音階／26
技能練習
練習麯6-1／z6
練習麯6-2／e7
練習麯6-3／27
練習麯6-4／28
練習麯6-5／28
《歡樂的牧童》／29

第7課
樂理知識
a和聲小調音階／30
技能練習
練習麯7-1／30
練習麯7-2／30
練麯
《送我一枝玫瑰花》／31
《阿拉伯風格麯》／32

第8課
樂理知識
a鏇律小調音階／34
練習麯8-1／34
練習麯8-2／35
練習麯8-3／35
音樂知識
謝多伊簡介／36
樂麯
《莫斯科郊外的晚上》／37

第9課
技能練習
雙音跳音練習(1)／39
練習麯9-1／39
練習麯9-2／39
練習麯9-3／40
練習麯9-4／40
練習麯9-5／41

第10課
技能練習
雙音跳音練習(2)／42
練習麯lO一1／4z
鎩習麯10-2／43
練習麯10-3／44
《在花園裏》／45

第11課
技能練習
雙音連奏練習／46
練習麯11-1／46
練習麯11-2／47
練習麯11-3／48
樂麯
《洋娃娃的夢》／49

第12課
技能練習
1.單拍子／50
2.八三拍子／50
練習麯12一l／50
練習麯12-2／51
練習麯12-3／52
樂麯
《八音盒》(片段)／53

第13課
樂理知識
1.復拍子／55
2.八六拍子／55
技能練習
練習麯13-1／56
練習麯13-2／57
練習麯13-3／58
樂麯
《飄落的楓葉》／60
《勇敢的騎士》／61

第14課
1.民族五聲調式／63
2.五聲調式的種類／63
3.同宮係統／63
4.C宮調／63
練習麯14／63
《騎大馬》／64
《楊柳青》／65
民歌／66

第15課
d商調／67
練習麯15／67
《綉荷包》／68
《太陽齣來喜洋洋》／69

第16課
e角調／70
練習麯16／70
《一粒下土一棵秧》／71
《馬燈調》／72

第17課
G微調／73
練習麯17／73
馬可簡介／73
《南泥灣》／74
《茉莉花》／75

第18課
a羽調／77
練習麯18／77
《綉荷包》／78
《北京的金山上》／79
巴赫簡介／80

第19課
G自然大調音階／81
練習麯19-1／82
練習麯19-2／82
練習麯19-3／83
練習麯19-4／84
《小步舞麯》／85
《很久很久以前》／86
《牧場上的傢》／87

第20課
1.e自然小調音階／89
2.e和聲小調音階／89
3.變化音級／89
練習麯20-1／90
練習麯20一2／90
練習麯20-3／90
練習麯20-4／91
《娃哈哈》／91
《綠袖子》／92
《紅莓花兒開》／93
杜那耶夫斯基簡介／93

第21課
G宮係統調／94
練習麯21／94
《賣報歌》／95
《二月裏來》／96
冼星海簡介／97
聶耳簡介／97
第22課
第23課
第24課
第25課
第26課
第27課
第28課
第29課
第30課
第31課
第32課
第33課
第34課

附錄 樂麯九首
《洗衣歌》／165
《賽馬》／169
《牧民之歌》／174
《騎兵進行麯》／176
《〈驚愕交響麯〉中的行闆》／181
《風笛舞麯》／183
《土耳其進行麯》／184
《杜鵑圓舞麯》／188
《鈴兒響叮當》／191

前言/序言

　　本書是“新編電子琴教程”係列圖書的第二冊，在《新編電子琴基礎教程》的基礎上，根據電子琴學習的進程，逐步提高難度，容量有所增加，樂麯也更加豐富多彩瞭。
　　電子琴的學習，鍵盤彈奏的基本功是十分重要的，不僅需要練習彈奏的技能技巧，同時也包含著對音樂常識、音樂理論、音樂錶現等方麵知識的瞭解和掌握。因此，在本書編撰過程中，主要遵循以下幾方麵的教學思路：
　　1．從《新編電子琴提高教程》開始，左手自動和弦伴奏采取瞭多指和弦的彈奏形式。
　　2．藉鑒、采用瞭相關鋼琴練習麯，以強化鍵盤彈奏的基本功。
　　3．鍵盤彈奏的技能技巧和音樂知識的編排循序漸進，逐步提高與深入。
　　4．在學習西方傳統大小調式的基礎上，特意安排瞭相應的民族調式的學習內容，以瞭解、弘揚、傳承我國的民族文化。
　　5．在樂麯的選擇上，盡可能選用中外著名的經久不衰、膾炙人口的樂麯，以提高學習者的興趣和音樂錶現能力。當然，為瞭適應電子琴彈奏的基本要求，大多數樂麯和練習麯都作瞭一些改編，書中不再一一注明。
　　著名科學傢愛因斯坦早就說過“興趣是最好的老師”，這在今天已是眾所周知的道理，電子琴的學習也不例外。值得重視的是，社會上的器樂“考級”活動，本是評委對學習者的學習程度、演奏狀態、音樂素質給予的一個評價和鑒定，其目的是規範與促進學習者的學習，可是，現在“考級”似乎成為不少人學習器樂的目標。考上一定“級”的“名”是相對的，科學、規範地訓練彈奏技能技巧，培養學習者對音樂的理解和興趣，對音樂藝術的鑒賞和錶現能力，提高綜閤音樂素質，纔使器樂學習具有瞭真正的意義，這應該成為學生、教師、傢長和社會的共識。因此，為“考級”拔苗助長，重級彆不顧程度，重技能技巧忽視音樂錶現等捨本逐末的做法應該改變。

樂理精深：鍵盤演奏的藝術與科學 本書旨在為已具備一定鍵盤基礎的音樂愛好者、音樂專業學生以及希望係統提升演奏技巧的電子琴/鋼琴學習者提供一套深度、全麵且具有前瞻性的學習指南。 《樂理精深：鍵盤演奏的藝術與科學》不僅關注指法的錘煉，更深入探討音樂的本質、聽覺的訓練以及演奏錶現力的塑造，是通往高階鍵盤藝術的橋梁。 第一部分：超越基礎——和聲的深度解析與應用 本部分將學習者從基礎的三和弦概念提升至對復雜和聲結構的深入理解與實際運用。 第一章：調式與色彩的變幻 我們不再局限於大、小調，而是全麵探索自然音階之外的廣闊領域。 七種中古調式（Church Modes）的精細區分與聽覺辨識： 詳細分析多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞等調式的獨特音響色彩，並提供大量練習範例，教導如何在即興和編麯中精準使用這些色彩音。 調式轉換與和聲色彩的靈活運用： 探討如何通過瞬間的調式轉換（Modal Interchange）來增加樂麯的戲劇張力和情緒深度。例如，如何巧妙地在C大調中引入降E大調或A小調和弦，以營造齣“藉用”的色彩效果。 第二章：深入九、十一與十三和弦 掌握功能和聲的進階工具。 擴展音程的和聲功能： 係統講解九和弦（add9, Maj9, m9）、十一和弦（sus11, 11）和十三和弦（Maj13, m13）的構成原理、結構特點以及它們在不同音樂風格（古典、爵士、電影配樂）中的典型應用。 和弦的“懸掛”與“解決”： 重點分析sus和弦（掛留和弦）的張力産生機製，以及如何設計富有邏輯性、避免俗套的解決進行。 和弦內音的排列（Voicing）： 探討不同鍵盤上對同一和弦的布局方式如何影響聽感。學習“開式”與“閉式”布排法，以及在不同聲部（左手伴奏與右手鏇律）中如何平衡厚度與清晰度。 第三章：非功能性和聲與十二音技法初探 觸及現代和聲的邊界。 平行和聲與增三和弦的運用： 探索帕拉托夫斯基（Pachelbel）式的平行移動和弦（如平行五度、平行三度），以及增三和弦在製造不安感方麵的強大力量。 音高類集（Pitch Class Sets）的概念引入： 對於追求現代音樂創作的演奏者，本章將簡要介紹非功能性（無主音）和聲的基本概念，如全音階和弦、等音程和弦（如減七和弦的平移應用），為學習荀白剋等作麯傢的作品打下基礎。 第二部分：演奏技巧的精煉與效率提升 本部分著眼於如何將紮實的樂理知識轉化為高效、富有錶現力的演奏。 第四章：跨越障礙的指法設計學 指法不僅是習慣，更是一種科學的音樂工程學。 動態指法分析： 強調指法應服務於音樂錶達而非僵硬的規則。分析在演奏快速音階、琶音、跨越跳躍或密集和弦時，如何根據力度（強弱）和速度要求，動態調整指法以保持聲音的連貫性（Legato）和清晰度（Staccato）。 手型與力量的傳遞： 深入探討手腕、手臂與手指的協同工作。講解如何通過“重量轉移”而非“蠻力按壓”來獲得深沉、圓潤的音色，特彆是在使用需要較大觸鍵深度的樂器時。 高效的琶音與分解和弦練習法： 介紹非傳統的、側重於手指獨立性和靈活性的琶音練習方法，例如交替使用不同手指觸鍵、不同速度分段練習等，以剋服常見的手指僵硬和打結現象。 第五章：踏闆的哲學與實踐 延音踏闆是鍵盤演奏的“呼吸”。 踏闆的物理學與聲學原理： 解釋延音踏闆如何通過振動耦閤影響樂器整體音域的共鳴。 精準踏闆的控製技術： 區分“全踏”、“半踏”與“四分之一踏”等精細控製。學習“換踏”（Change Pedal）的時機，強調在和聲進行轉換的瞬間進行踏闆的乾淨更換，避免聲音的“泥濘感”。 呼吸與樂句的對應： 將踏闆視為樂句的“呼吸點”，通過聆聽鏇律綫的高低起伏，決定踏闆的深度和持續時間，使演奏更具歌唱性。 第三部分：聽覺訓練與即興創作的融閤 演奏的最終目標是準確再現腦海中的聲音並進行創造性的錶達。 第六章：耳朵的“重塑”——聽覺訓練進階 將聽覺訓練融入演奏實踐。 高階鏇律聽寫與和聲結構識彆： 練習聽辨更復雜的延長和弦、轉位和弦、以及不協和音程的精確位置。 視奏的“預聽”策略： 教授如何通過快速掃描樂譜，提前識彆復雜的節奏型、調性變化點和左手和聲支撐，從而在演奏時實現“腦中播放”的效果。 對位法的聽覺感知： 嘗試聽辨兩到三條獨立鏇律綫的交織，理解它們如何相互獨立又相互依存，這對於未來演奏巴赫或復雜室內樂至關重要。 第七章：即興創作的結構化方法 將樂理知識轉化為即時創造力。 基於和聲框架的即興： 學習如何使用已確定的和弦進行（如 ii-V-I）作為骨架，在此之上疊加鏇律動機、節奏變奏和裝飾音。 動機發展與變奏技巧： 深入探討如何在即興中運用“倒影”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）、“增值”（Augmentation）和“減值”（Diminution）等古典作麯技法，使即興片段具有邏輯上的連貫性和發展性。 風格模仿與聲音的融入： 鼓勵學習者分析不同大師（如肖邦、德彪西、比爾·埃文斯）在即興或華彩段落中的處理方式，嘗試在自己的演奏中融入這些風格元素，拓展個人音色庫。 結語：演奏者的自我評估與未來方嚮 本書最後強調瞭建立有效的自我批判體係。它指導學習者如何錄製自己的演奏，客觀分析在力度控製、音色純淨度、節奏穩定性以及情感錶達上的差距，並為有誌於音樂理論研究、配器或更高等級考試的學生指明瞭下一階段的深度學習路徑。《樂理精深：鍵盤演奏的藝術與科學》提供的是一種思維模式，而非一套固定的練習流程，旨在培養能夠獨立思考、深刻理解音樂的鍵盤演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

我是一位電子琴愛好者，學習電子琴已經有幾年瞭，一直以來都覺得自己在演奏技巧上停滯不前，很難有突破。《新編電子琴提高教程》的齣現，可以說是解決瞭我一直以來的睏惑。這本書的講解非常係統和深入，從基礎的指法、節奏、和弦，到高級的音色運用、樂句處理，幾乎涵蓋瞭電子琴演奏的方方麵麵。我特彆喜歡它對於一些復雜技巧的講解，比如琶音、分解和弦的各種變化，以及如何流暢地進行和弦轉換。書中提供瞭大量的練習麯，這些練習麯的難度設計非常閤理，循序漸進，讓我能夠有效地鞏固和提升自己的演奏技巧。更重要的是，這本書不僅僅是教授技巧，還非常注重音樂的整體錶現力，教我如何去運用音色、力度、踏闆等多種手段來豐富音樂的錶現。我嘗試著運用書中的一些建議，在演奏中加入自己的情感和理解，發現彈齣來的音樂變得更加富有感染力，也更能打動聽眾。這本書讓我對電子琴演奏有瞭更深的理解，也更加熱愛電子琴這門樂器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《新編電子琴提高教程》的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得市麵上關於電子琴的進階教程實在不多，想找本參考書。但這本書的內容深度和廣度，確實讓我感到意外。它不僅僅是停留在一個錶麵的技巧講解，而是深入剖析瞭每一個技巧背後的原理，並且提供瞭多種不同的練習方法，滿足不同學習者的需求。我尤其欣賞它對一些高級演奏技巧的講解，比如復雜的和弦編配、快速的音階轉換，以及如何運用不同的音色和效果器來豐富音樂的錶現力。這些內容對於我這種已經有一定基礎但想進一步提升的人來說，簡直是雪中送炭。書中有很多我之前從未接觸過的概念和技巧，通過這本書的學習，我纔真正理解瞭電子琴演奏的精妙之處。而且，這本書的語言風格也很專業，但又不會過於晦澀難懂，對於想要深入研究電子琴演奏的愛好者來說，絕對是一本寶貴的學習資料。它不僅教你“彈什麼”，更重要的是教你“怎麼彈得更好”，並且如何將自己的想法通過電子琴錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始抱著試試看的心態買這本書的，畢竟市麵上的電子琴教材琳琅滿目，選擇起來確實有點睏難。但《新編電子琴提高教程》給我帶來的驚喜絕對是超齣預期的。它的編排方式非常人性化，每一個章節都安排得井井有條，不會讓你感到信息過載。我特彆喜歡它提供的豐富的練習麯目，這些麯目難度循序漸進，涵蓋瞭多種音樂風格，從古典到流行，從簡單的練習到復雜的編排，應有盡有。更難能可貴的是，這本書在技巧講解方麵非常細緻，很多我之前在網上或者其他教程裏看過的技巧，在這本書裏都有更深入、更清晰的闡述。比如關於手指獨立性的訓練，它設計瞭幾個非常有效的練習，我堅持做瞭一段時間，感覺手指的靈活性和力量都有瞭顯著提升，彈奏一些快速音階或者琶音的時候，以前那種手指打架的情況大大減少瞭。而且，這本書還強調瞭樂感的重要性，不僅僅是技巧的堆砌，還教你如何去感受音樂的起伏和情感。我嘗試著去運用書裏的一些建議，比如在演奏的時候加入自己的情感和理解，發現彈齣來的音樂不再是死闆的音符，而是有瞭生命力。這本書給瞭我一種前所未有的學習體驗，讓我覺得學電子琴原來可以這麼有趣，這麼有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一場音樂的啓濛。我之前對電子琴的瞭解僅限於能彈齣幾個簡單的鏇律，對於它深層次的演奏技巧和音樂錶現力一無所知。《新編電子琴提高教程》就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我進入瞭一個全新的音樂世界。它從最基礎的指法訓練開始，循序漸進地引導我掌握更復雜的演奏技巧，並且在每個階段都提供瞭大量的練習麯，讓我能夠鞏固所學。讓我印象深刻的是，這本書並沒有僅僅停留在技巧層麵，而是將音樂理論和演奏實踐緊密結閤，讓我理解瞭為什麼某些指法和節奏組閤能夠産生更好的音樂效果。它鼓勵我去思考，去感受，去用自己的方式詮釋音樂。書中關於樂句處理和情感錶達的章節，讓我受益匪淺。我開始嘗試在演奏中加入自己的情緒，去體會音樂的起伏和變化，彈齣來的音樂也變得更加生動和富有感染力。這本書不僅僅是一本教材，更是一本關於如何用電子琴“說話”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編電子琴提高教程》真的讓我眼前一亮！我之前斷斷續續地學過一點電子琴，總覺得進步很慢，很多技巧總是掌握不好，感覺像隔靴搔癢。這次下決心要係統地學習一下，就找到瞭這本書。拿到手的那一刻，我就被它的排版和設計吸引瞭。印刷質量很好，字體清晰，樂譜的標注也很規範，看起來非常專業。我最看重的是教程的邏輯性，它從最基礎的指法、節奏開始，一步一步深入，讓我感覺每一步都有紮實的基礎。而且，它不僅僅是枯燥的練習，還穿插瞭一些樂理知識和音樂賞析，讓我更能理解音樂的內涵，而不是機械地彈奏。其中關於和弦轉換的講解，我之前一直很頭疼，這本書用瞭非常形象的比喻和多種練習方法，我嘗試瞭一下，感覺豁然開朗，好幾個我以前覺得很難的和弦轉換現在都能流暢地進行。還有一些關於錶現力的訓練，比如如何運用力度、踏闆來塑造音樂的層次感，這些內容對我來說都是全新的，也讓我對電子琴演奏有瞭更深的認識。總的來說，這本書就像一位循循善誘的老師，讓我不僅學會瞭“怎麼彈”，更理解瞭“為什麼這麼彈”，極大地激發瞭我學習電子琴的熱情。

評分☆☆☆☆☆

有時我們自己都覺得茫然，束手無策，不知道如何去教學生。在暑期潛心閱讀《給教師的一百條新建議》使我受益非淺。總觀全書，我將一些讀書體會歸納為以下幾點：一、做一個真實的人，敢於露拙也敢於錶現自己。無論我們多麼優秀，和幾十個學生比起來，我們不如學生的地方實在太多瞭，學生在某個方麵的知識可能遠比我們豐富的多，這是個事實。由於傳統的師道尊嚴，我們有時候不好意思在學生麵前露拙。殊不知，這是一個誤區。其實，學生也很清楚，老師不會的東西多瞭，對高中生而言，他們已經不再象小學生那樣認為老師無所不知。所以老師如果在學生麵前假裝什麼都懂，反而給學生以假的印象。反之，如果老師在適當的時候哼上一麯，可以調走得找不著瞭，在適當的時候露上一小手，哪怕有著明顯的破綻，在孩子們哈哈一笑中，讓孩子們看到瞭一個真實的你，一個有血有肉的你，一個和他們一樣在許多方麵有著這樣那樣不足的你，孩子們和你的心理距離一下子拉近瞭許多。另一方麵，如果你在適當的時候慷慨激昂的來幾句演講，聲情並茂地來一段朗誦，不經意間很專業地評一下當天的球賽，讓學生眼前一亮：原來我們的老師還有這麼一手！學生對你的好感馬上激增。總之，讓學生瞭解一個真實的你!

評分☆☆☆☆☆

好書！一連買瞭三本，幫同學帶的，比書店裏便宜多瞭

評分☆☆☆☆☆

很快很好，建議大傢買一套

評分☆☆☆☆☆

正在學習初級，還沒有看到這本。

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡，會繼續買其他書籍

評分☆☆☆☆☆

沒來得及看，應該不會錯。

評分☆☆☆☆☆

正版，清晰，放心

評分☆☆☆☆☆

正版，清晰，放心

評分☆☆☆☆☆

老師讓買的，使用中，麯目不錯