《熱夜之夢》是馬丁壯年時期的代錶作,也是馬丁成功的作品之一,自1984年齣版以來,至今仍然不斷再版。《熱夜之夢》講述瞭美國南北戰爭前後在密西西比河上發生的一段吸血鬼故事,它以蒸汽輪船作為舞颱,以追求夢想貫穿始終,徹底突破瞭以往人們對吸血鬼小說和吸血鬼形象的認識,曆來被視為與安妮·萊斯的《夜訪吸血鬼》齊名的經典,並在二十一世紀初入選瞭英國格蘭茲齣版社的“奇幻大師傑作係列”。
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《熱夜之夢》是蒸汽時代的美國,雄心勃勃的船長和水手統治著密西西比河,在這條美國大動脈水道上競相追逐,爭奪金錢和榮譽——汽笛長鳴,白煙滾滾,鳴奏著高亢激越的交響麯。一條華麗的新汽輪下水,交響麯中響起一個不諧和音——“菲佛之夢”,它一路飛奔,將這條大河上的所有快船拋到身後。但它追逐的不是快船的榮譽,而是鮮血,因為驅策它的是古老的血族吸血鬼。“菲佛之夢”一路行來,將密西西比攪成一條血河;而它自身,也漸漸變成一條血船。吸血鬼與人、吸血鬼之間,愛恨情仇,無不浸透在濃稠的血漿之中。但是,從血泊中,誕生瞭偉大的情感:友誼和希望。
《熱夜之夢》是喬治·馬丁在吸血鬼題材上所做的大膽嘗試,不僅在當年的讀者評選中位列三甲,而且不斷再版,成為世界吸血鬼小說流派中的一座裏程碑。
喬治·馬丁(1948~),,當今世界幻想文學界為數不多的幾位大師之一。截至2007年,一共十八次進入雨果奬決選,共獲得四次雨果奬、兩次星雲奬和一次世界奇幻奬。
馬丁的作品以人物為主要關注點,描寫細膩豐富,突破瞭幻想文學的固有創作模式。多次引領閱讀潮流。他在幻想文學的三大分支——科幻、奇幻和恐怖小說上,都取得瞭驚人的成就。例如被選為“史上十大浪漫太空歌劇”之一的《光逝》、由雨果奬獲奬名篇擴展而成的《風港》、在雜誌讀者群中深受愛戴的《圖夫航行記》,以及當今正統奇幻的經典《冰與火之歌》等等,都是他的傳世傑作。由於這些成就。他被譽為“美國的托爾金”和“新世紀的海明威”。
一所有熱愛斯蒂芬·金和馬剋·吐溫的讀者都會為本書欣喜若狂。馬丁的這部小說堪稱極大的成功,兼具陰森的傳奇色彩、驚悚恐怖的場景和激動人心的情節。全書風格沉鬱,令人久久難忘。
——[美]羅傑·澤拉茲尼
齣色的吸血鬼小說。蒸汽船的描繪堪比馬剋·吐溫,情節發展又令讀者毛骨悚然。對不同物類之間的友情刻畫得恰到好處,激動人心。
——《科剋斯書評》
遠非普通的哥特式恐怖故事可比,更像一部主題鮮明的曆史小說……常見的恐怖小說大都不堪細讀。這本書卻深刻動人。韻昧悠長。
——《華盛頓郵報》
誰也不會把吸血鬼和汽船聯係在一起,但在《熱夜之夢》裏。馬丁將這兩種看似風馬牛不相及的題材結閤起來。大大突破瞭常見的曆史和恐怖小說創作模式。
——《驚奇》雜誌
這本書的文字充滿瞭令人窒息的張力,仿佛每一個句子都在空氣中燃燒。作者對人物內心的刻畫細緻入微,那種在欲望與道德邊緣徘徊的掙紮,被描繪得淋灕盡緻。我讀到主人公在深夜中做齣的每一個選擇時,都能清晰地感受到那種撕裂感。故事情節的推進並非一蹴而就,而是像慢鏡頭一樣,將那些隱秘的動機和潛藏的秘密層層剝開。那種壓抑的氛圍,讓人在閱讀的過程中不由自主地屏住呼吸,生怕錯過瞭任何一個微小的暗示。尤其是在描寫那些錯綜復雜的人際關係時,作者的筆觸老辣而精準,勾勒齣一幅幅充滿危險誘惑的畫麵。讀完之後,那種久久不能散去的迷惘感和對人性幽暗麵的思考,久久縈繞不去,讓人迴味無窮。這本書無疑是近年來我讀過的最能觸動我內心深處的作品之一,它不僅僅是一個故事,更像是一場對靈魂深處的探秘。
評分我必須承認,這本書的情感濃度高到令人難以承受,它毫不留情地將讀者拖入主角的命運漩渦之中。作者對於“宿命”這個主題的探討,沒有落入俗套的抱怨或反抗,而是將其描繪成一種無形的、卻又牢不可破的結構。書中的女性角色尤其令人難忘,她們的復雜性超越瞭簡單的善惡二元對立,每一個都像是獨立而完整的宇宙,充滿瞭矛盾的美感。情節的發展充滿瞭宿命般的必然性,每一步似乎都導嚮一個早已經注定的結局,但這“注定”的過程卻充滿瞭令人心碎的美麗與掙紮。它讓我深刻地體會到,有時候,最可怕的不是未知,而是對必然結局的清醒認知。這本書的後勁極大,閤上書頁後,世界似乎都染上瞭一層淡淡的憂鬱色彩,需要時間去消化這份沉甸甸的感動和思考。
評分坦白說,這本書的閱讀門檻不低,初讀時可能會感到有些睏惑和疏離,因為它拒絕采用傳統敘事模式的舒適區。作者似乎非常熱衷於打破常規,大量使用意識流的手法,讓讀者的思維隨著主角跳躍的思緒一起漂浮。這種閱讀體驗是極具挑戰性的,但一旦你適應瞭這種獨特的“頻道”,就會發現其中蘊含著令人振奮的創造力。它更像是一麵棱鏡,摺射齣生活光怪陸離的側麵,讓你不得不重新審視那些被我們習慣性忽略的角落。書中對於氛圍的渲染達到瞭一個極高的水準,無論是氣味、光綫還是聲音,都被賦予瞭強烈的象徵意義。這本書並不試圖取悅讀者,它的野心在於探索人類經驗的極限,它成功地做到瞭這一點,留下的是一種深刻的、近乎哲學的震撼。
評分這本小說讀起來就像是觀看一場精心編排的默劇,演員們用肢體和眼神在無聲中訴說著韆言萬語。它的節奏把握得極為高超,時而急促如鼓點,將情緒推嚮頂點;時而又舒緩得像一段悠長的挽歌,給予讀者喘息和沉思的空間。我個人對那種大段的內心獨白部分印象深刻,作者用一種近乎詩歌的語言,將人物的自我審視寫得既脆弱又堅韌。它不像某些暢銷小說那樣追求情節的戲劇性反轉,而是更注重內在邏輯的自洽和情緒的層層遞進。每一次閱讀,我都會發現一些之前忽略的細節——一個不經意的動作,一句看似平淡的颱詞,都可能蘊含著巨大的信息量。對於喜歡深度挖掘和品味文字韻味的書迷來說,這本書絕對是一座等待被探索的寶藏,需要你用耐心和細心去對待。
評分翻開這本書,撲麵而來的是一種頹廢又迷人的氣息,仿佛置身於一個光怪陸離、霓虹閃爍的都市角落。作者的敘事風格極其大膽,毫不避諱地觸碰瞭那些社會邊緣的禁忌話題,但其手法卻高明地避免瞭單純的獵奇。那些角色的對話充滿瞭機鋒和挑釁,每一次唇槍舌戰都像是在進行一場精神上的角力。我尤其欣賞作者構建的那個世界觀,它看似荒誕不經,實則對現實社會有著深刻的諷刺和映射。時間在綫索在書中巧妙地交織,過去、現在和那些未曾實現的可能,不斷地互相滲透,讓整個故事的層次變得異常豐富。讀起來需要全神貫注,因為它不提供廉價的答案,而是拋齣更多令人不安的問題。這本書更像是一劑強效的藥,初嘗或許有些苦澀,但藥效過後,留下的是對既有認知體係的徹底顛覆。
評分非常喜歡的書,讀的很開心
評分非常不錯的作品。。。
評分馬丁的小說基本收集全瞭,最經典的還是圖夫航行記,這一本業不錯,值得收藏!
評分不錯得小說,包裝也完好
評分不錯的書 看看老馬丁寫吸血鬼
評分幫同事買的,送貨超快的,同事說服務很好!!
評分幻想小說的一個主題是好人永遠戰勝壞人,光明永遠戰勝黑暗,例如J.K.羅琳的《哈利•波特》和C.S.劉易斯的《納尼亞傳奇》。不過近幾十年來隨著新時代思想在西方的流行,善與惡、光明與黑暗的對立統一也逐漸成為幻想小說的常見主題。關於這一主題,較早期的作品有卡爾維諾的《分成兩半的子爵》和厄休拉• 勒吉恩的《地海傳奇》,近期的作品則有俄羅斯作傢謝爾蓋•盧科揚涅科的《守夜人》係列。 尼爾•蓋曼《好兆頭》也是其中之一。這個故事是關於世界末日的善惡大決戰的,故事的主角是一個天使、一個惡魔和一個叫亞當的小孩,他是撒旦的親兒子。天使和魔鬼本該是不共戴天的仇敵,但他們在地球上共事六韆年,彼此都覺得對方比自己的領導更親切。他們不僅經常一起喝酒聊天抱怨各自的領導,還彼此簽定瞭一個協議,以確保雙方力量的平衡。他們甚至還會替對方頂班——反正領導們也不在乎事情是誰乾的,隻要乾瞭就行。 亞當是撒旦之子,就像耶穌是上帝之子一樣,他來到人世正是為瞭末日之戰。可是惡魔覺得人世挺不錯,想盡量多享受些時間,不想這麼快把它毀掉,於是說服天使一起來破壞這個計劃…… “但基因……” “彆跟我說什麼基因。基因跟這件事有什麼關係?”剋魯利(惡魔)說,“看看撒旦。被創造成一個天使,卻成長為上帝的死對頭。嗨,如果你真要提基因,那你應該說這孩子會長成天使。畢竟他父親過去是天堂裏的大人物。如果因為他父親變成瞭惡魔,就說他會成長為惡魔,那就好像說一隻尾巴被切掉的老鼠會生下沒尾巴的老鼠。不。教育決定一切。聽我的沒錯。” 天使和魔鬼卻談論起撒旦的兒子身上應該有魔鬼的基因還是天使的基因,生物學傢們會不會感到啼笑皆非呢? “你是說這孩子本身並不邪惡?”他一字一頓地說。 “潛在的邪惡。但我想也有潛在的善良。有的隻是強大的潛能,還沒有塑造成形。”剋魯利說著聳聳肩,“再說瞭,咱們何必討論什麼善與惡?不過是兩個陣營的名字。咱們都心知肚明。” 這種“陣營”之說,我們也並不陌生。 撒旦之子應該被調包給一個人類傢庭,但是在調包過程中發生瞭錯誤,結果一個普通的人類小孩被起名為沃洛剋(意為魔法師或魔鬼),天使和惡魔都拼命對他施加影響;而撒旦的兒子卻被起名為亞當(聖經中人類的始祖),像普通孩子一樣長大,遠離天使和惡魔的影響。 十一年之後,亞當認識到瞭自己的能量和使命,但他拒絕進行毀滅世界的末日之戰。他認為無論哪一派戰勝瞭另一派都不是好事,到頭來還會另找對立麵,而且人類實際上覺得兩派都是來給人類搗亂的,不管是光明一方還是黑暗一方,都不存在纔好。亞當也不想統治世界替所有人做主,哪怕是為瞭保護鯨魚,他覺得那就跟要替所有人整理臥室一樣——他自己的臥室他還懶得整理呢。他認為人類應該為自己的行為負責:如果人類殺死一頭鯨魚,就會得到一頭死鯨魚。用惡魔的話來說:“沒人乾擾他!他長成瞭人類!他既不是邪惡化身,也不是善良化身,他隻是……人類的化身……”亞當如同他的名字一樣,成為瞭真正的人類的化身。惡魔認為,真正的末日之戰將會是人類與善惡雙方的戰爭,也就是人類與神靈的戰爭。惡魔和天使還認為,發生的這一切可能都是上帝事先安排好的。 從心理學上看,人類象徵著意識,而天使、惡魔和所有的神靈都是無意識中的原型。神創造人,象徵意識從無意識中産生。但正如前麵兩段引文中所說的,創造瞭我們的“基因”和無意識中的神靈都隻是提供瞭一種潛能,而人類的意識可以不受其影響,自己主宰自己的命運。人類戰勝神靈,就意味著意識擺脫無意識的控製獲得獨立和自由,成為自己的主人。尼爾•蓋曼的另外幾本書,如《美國眾神》和《蜘蛛男孩》也講述瞭神靈的人類後代與神靈之間的關係,即意識與無意識的關係。意識可以從無意識中汲取能量,但是不應讓無意識控製自己。善和惡,光明和黑暗都是人的無意識的一部分,其中任何一方完全戰勝另一方都既不可能,也不是好事。人類“一半是天使,一半是魔鬼”,人類是善與惡的統一體,人類“比地獄還邪惡……又能顯齣連天國都不可企及的優雅與仁慈,而且經常就是同一個人”。人類有自由意誌,應該為自己的行為承擔責任,而不應任由某個神靈來主宰我們,無論他是屬於光明一方還是黑暗一方。對於人類來說,如果不能把雙方都趕走的話,就最好讓雙方保持力量的平衡。這就是本書的結論。 書中還有一些細節十分有趣,例如某個天使和魔鬼的力量保持平衡的城市是最適宜人類生存的地方;天使和魔鬼一起喝茶的時候,天使吃的是“惡魔蛋”而惡魔吃的是“天使白蛋糕”;天使和魔鬼都雇傭瞭同一支“獵巫隊”當自己的眼綫,等等。
評分幫彆人買的,不錯!
評分京東圖書活動很給力,物流依舊棒棒噠
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