明清宫廷家具二十四讲（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡德生 著，故宫博物院 编

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• 明清家具
• 宫廷家具
• 家具史
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• 历史
• 设计
• 装饰艺术

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479878

版次：2

商品编码：10043410

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：535

正文语种：中文

内容简介

　　《明清宫廷家具二十四讲（套装上下册）》是作者30年以来在故宫博物院从事明清宫廷家具保管与研究的总结之作。全书收入故宫珍藏的明清宫廷家具精品415件（套），约占藏品总量的5％，从类别、造型、材质、装饰等各方面来说，均属当今存世藏品之精华。为了满足家具爱好者、收藏者、研究者的不同需求，特在《故宫博物院藏明清宫廷家具大观》一书基础上重新编选，图版作了部分删减。作者以讲课的形式详细分篇，使读者更加直接明了的领略到明清宫廷家具的精华。

　　一篇是全书高潮所在，从中可以略见明清宫廷家具的皇家气势与雍容华贵的陈设景观。

　　全部文物图片及线图使用阿拉伯数字，按照顺序依次编号排列并编制总目列于附录，以便读者检索。

作者简介

　　胡德生，1975年毕业于北京大学历史系中国史专业（本科），同年10月到故宫博物院从事古代家具的保管与研究。在日常工作之余，查阅大批历史资料。1986年写出《清代广式家具》一文，得到众多专家的充分肯定。同时，先后协助王世襄、朱家溍先生主编《明式家具珍赏》、《中国美术全集-竹木牙角》卷的文物拍摄及编辑工作。参加了《故宫文物大典》家具部分的工作，在《故宫博物院藏文物珍品全集·明清家具》卷的编辑工作中任副主编。

　　1984年起，先后在国内外部分报刊、杂志发表古典家具专业论文和文章30余篇。出版《中国古代家具》、《中国古代家具与生活》、《胡德生谈明清家具》、《明清家具鉴藏》等书。多次应邀到香港、台湾、山西、山东、天津、北京部分大学及文化团体讲授古典家具。2003年评为故宫博物院研究馆员。兼任国家文物鉴定委员会委员、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国文物学会专家委员、中国文物学会培训l部教授、北京市文保文物鉴定中心专家、中央民族大学民族学系客座教授、北京城市学院客座教授。

目录

序言

第一讲 陈设

明清宫廷家具的陈设

庄重型陈设 随意型陈设

明清宫廷家具的使用

第二讲 风格

明代宫廷家具的风格特点

秾华型 简练型

清代宫廷家具的风格特点

广式家具 苏式家具 京作家具 其他家具

第三讲 来源

明代宫廷家具的来源

清代宫廷家具的来源

造办处修造 官府采买与外地进贞

第四讲 材质

木材

紫檀木 黄花黎木 花梨木 铁梨木 鸡翅术 酸枝术 楠术 影木 黄杨术 乌木 榆木 桦术 榉木 樟木 楸木 高档术材分类细表

石材

大理石 永石 南阳石 玛瑙石 竹叶玛瑙石 川石 漆材

第五讲 造型结构

造型设计

榫卯结构

丁字璀结构 点材角结合结构 拼版与框内装板结构 腿、面与牙板结构 托泥与腿足结构 弧形材结构 活榫开合结构

第六讲 部件装饰

托角牙圈口挡板 予花 束腰 绦环板 罗锅枨加矮佬输： 搭脑扶予 马蹄 国各式腿 西托泥 西屏风帽

第七讲 线脚装饰

打洼 裹腿与裹腿劈科 冰盘沿 拦水线

第八讲 雕刻装饰

毛雕 阔雕 平雕 镂雕 浮雕 透雕 综合雕 攒斗手法

第九讲 漆油装饰

洒金 描金 描漆 描油填漆 戗划

第十讲 镶嵌装饰

玉石类镶嵌瓷板类镶嵌螺钿类镶嵌 珊瑚类镶嵌

牙角类镶嵌 珐琅类镶嵌 镶嵌方法

第十一讲 金属饰件

合页 面叶扭头 吊牌 提手与提环 曲曲与眼钱 包角 拍子 套腿 金属饰件安装手法

第十二讲 龙凤纹饰

龙纹 凤纹 蝙蝠纹 云纹

第十三讲 神话纹饰

五岳真形图海马负图海埋添筹图 人物故事图 八仙八宝图

第十四讲 树石花卉纹饰

牡丹纹荷花纹 灵芝纹 缠枝纹 忍冬纹 折枝花卉纹 山水纹 西洋花纹

第十五讲 几何纹饰

锦纹 陋纹 字纹

第十六讲 博古纹饰

博占纹 方胜纹 杂宝纹

第十七讲 吉祥纹饰

第十八讲 床榻

架子床 拔步床 罗汉床

第十九讲 椅凳

宝座交椅 圈椅 官帽椅 玫瑰式椅 靠背椅 靠背 杌凳 绣墩

下册

第二十讲 桌案

方桌 圆桌与半圆桌 长方桌 炕桌与炕案 平头案与翘头案 香几 茶几 蝶几 琴桌 棋牌桌

第二十一讲 柜橱箱匣

顶鹱柜 圆角榧 亮格柜 面条柜糨 橱柜 书格 书橱 博古格 箱子

……

第二十二讲

第二十三讲

第二十四讲

图版索引

参考书目

后记

精彩书摘

　　花梨木色彩鲜艳、纹理清淅、美丽（图72）。据清谷应泰《博物要览》记载：“花梨产交（即交趾，今越南）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树。叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可做桌、椅、器具、文房诸器。”《本草拾遗》载：“榈木出安南及南海，用作床几，似紫檀而色赤。为枕令人头痛。”明李时珍《本草纲目》说：“榈木，木性坚，紫红色，亦有花纹者，谓之花榈木。可做器皿，扇骨诸物，俗作花梨。误矣。”《广州志》：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者纹拳曲，嫩者纹直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳。”《琼州志》云：“花梨木产崖州昌化陵水。”明代黄省曾《西洋朝贡典录》载：“花梨木有两种，一为花榈木，乔木，产于我国南方各地；一为海南檀，落叶乔木，产于南海诸地。二者均可作高级家具。”书中还指出，“海南檀木质比花榈木更坚细，可为雕刻”。明《格古要论》说：“花梨木出南番、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香。其花有鬼面者可爱，花粗而色淡者低。广人多以作茶酒盏。”侯宽昭在《广州植物志》时介绍了一种在海南岛被称为花黎木的檀木“海南檀”。海南檀为海南岛特产，森林植物，喜生山谷阴湿之地。木材颇佳，边材色淡，质略疏松，心材红褐色，坚硬；纹理精致美丽，适于雕刻和做家具之用。

　　按现代植物学研究证明，花梨木并非同一树种，前面己经讲明，花梨木树种尽归紫檀属树种。而花榈木则属于蝶形花亚科红豆属植物。传统认识中的黄花黎木属于蝶形花亚科黄檀属的植物。紫檀属的各种草花梨主产于东南亚和我国广东、广西一带。红豆属的花榈木主产于我国南方各地。黄檀属的降香黄檀（黄花黎）仅产于我国海南岛即侯宽昭《广州植物志》所介绍的“海南檀”。海南檀又称海南黄檀，或降香黄檀。为海南岛特产。将三种不同科属不同木质的木材统称为花梨木，显然不科学。理应将它们区分开来。

　　还有一种与花梨木相似的木种，名“麝香木”。据《诸番志》载：

　　麝香木出占城、真腊，树老仆湮没于土而腐。以熟脱者为上。其气依稀似麝，故谓之麝香。若伐生木取之，则气劲而恶，是为下品。泉人多以为器用，如花梨木之类。

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前言/序言

中国古典家具的审美变迁与匠心传承 一部深入剖析中国传统家具发展脉络、艺术成就与文化内涵的权威著作。 本书系一套上下两册的重量级学术专著，汇集了当代知名家具史学家、文物保护专家和资深工匠的多年研究成果。它以宏大的历史视野和严谨的考据精神，全面梳理了自先秦至清末，中国古典家具从实用器皿向独立艺术品演进的完整历程。全书共分二十四讲，结构清晰，脉络分明，旨在为读者构建一个立体、深入、多维度的中国古典家具知识体系。 上册：萌芽、定型与黄金时代（先秦至明代中叶） 第一至十二讲：器物之始，形制之立 上册聚焦于中国家具史的奠基阶段，详细探讨了家具形制的起源、早期材料的选择以及不同历史时期社会审美对器物造型的影响。 第一讲：史前与先秦的“坐”与“卧”——家具的原始形态 本讲追溯了中国古代对家具的早期需求，从地面席地而坐的习俗，到考古发现中早期“几”类器物的形制考辨。重点分析了青铜器与玉器工艺中对早期家具纹饰的潜在影响，以及早期礼制文化对器物规格的约束。 第二讲：汉魏的“高型化”趋势——从席地到垂足而坐的转折 深入剖析汉代社会风气的变化如何推动了高足家具的出现。详细解读了汉墓壁画、画像石中描绘的“坐床”、“凭几”的形制特征，及其与胡床传入的相互作用，确立了中国家具由矮型向高型过渡的关键节点。 第三讲：魏晋南北朝的文化交融与器物变革 探讨佛教艺术和外来文化（尤其是游牧民族文化）对中国家具风格的冲击与融合。重点阐述了“香案”、“榻”等器物在这一时期的形制变化，以及文人阶层对家具简约风格的初步追求。 第四讲：隋唐盛世的恢宏气象——兼具实用与陈设的官式家具 隋唐时期，国家强盛，家具风格趋于大气、厚重、装饰繁复。本讲详述了唐代“大床”、“宝座”的形制特征，以及对外交流中吸收的异域元素，如“交椅”的早期形态。结合出土实物与文献记载，重构唐代宫廷及贵族府邸的陈设场景。 第五讲：宋代的审美转向——内敛、理性与士大夫情趣 宋代家具是宋人“理学精神”在器物上的体现。本讲着重分析了宋代家具的“瘦、轻、秀”之美，探讨了“格物致知”的思潮如何影响了榫卯结构的精细化。重点剖析了宋代文人家具的典型代表——具有高度装饰性的“椟”和“匣”。 第六讲：宋元之际的工艺革新——漆艺与镶嵌技术的巅峰 本讲聚焦于材料工艺的突破，详细介绍金银平脱、螺钿、描金等高超的装饰技法在家具上的应用，探讨了这些技法如何服务于不同等级的社会需求。 第七讲：明式家具的崛起：文人主导的审美革命（上） 本部分开启明式家具的系统研究，认为明式家具是匠艺与文人趣味高度统一的产物。本讲侧重于“基本骨架”的研究，包括直材的运用、线脚的简洁处理，以及结构逻辑的完美体现。 第八讲：明式家具的结构之美：榫卯的科学与艺术 深入解析了明代家具中最为精妙的榫卯结构，如格肩榫、燕尾榫、十字榫在不同部件上的应用。强调了明式家具“不用一钉一铆”的结构哲学，揭示其蕴含的抗震性与耐久性。 第九讲：明式家具的造型语言：圈椅的演变与程式化 以圈椅（包括官帽椅、南官帽椅、扶手椅）为例，详细分析了其结构上的微调如何影响整体神韵，展示了明代家具造型的程式化美学，即在标准化中的个体变化。 第十讲：明代家具的装饰哲学：疏朗与内敛 对比宋代与明代的装饰差异，本讲阐述了明代装饰追求“意在形先”的特点，如光素面板的运用、装饰主题的选择（螭龙、卷草、螭虎纹）的含蓄表达。 第十一讲：明代大器：明式桌案与几的品类细分 对明代不同用途的桌子（方桌、长条桌、画案、条案）的尺度、结构和用途进行分类解析，探讨其在空间布局中的中心地位。 第十二讲：明式家具的巅峰：大柜的形制与功能 详尽考察明代柜类家具（如方柜、多宝格、大四件柜）的形制、开门方式及内部结构，分析它们如何适应明代社会对储藏和陈设日益复杂的需求。 --- 下册：集大成与走向衰微（清代至今） 第十三至二十四讲：鼎盛、嬗变与现代回响 下册将目光投向清代，重点分析清代家具在继承明式精髓的基础上，如何走向繁复、奢华的宫廷风格，以及近代以来家具艺术的艰难转型。 第十三讲：清代家具的社会背景：皇权鼎盛与装饰的转向 阐述康雍乾盛世的政治环境和审美取向如何促使家具风格从明代的“文气”转向清代的“官气”与“富丽”。 第十四讲：清式家具的形制特征：敦厚、饱满与比例的再调整 分析清式家具相对于明式家具在视觉上的主要区别，如腿足的加粗、牙条的增厚、造型的曲度增加，以及“一宣二起三落地”等独特结构手法的应用。 第十五讲：清代装饰的极致：繁复雕刻的技法与主题 这是清式家具的标志性特征。本讲详细解读了透雕、浮雕、镂空雕、圆雕等复杂技法的应用，以及“三多一少”（多雕、多饰、多彩、少光素）的装饰原则。重点分析了大量吉祥纹饰（如八宝、万字不断、福禄寿纹）在家具上的程式化运用。 第十六讲：清宫廷家具的“法度”与“陈设” 深入探讨清代内务府造办处对家具制作的严格规范，分析其在紫禁城中的陈设原则，以及如何服务于皇帝的礼仪、宴会和日常起居。 第十七讲：清代家具的材料与镶嵌工艺的再发展 考察清代对珍稀木材（如紫檀、黄花梨）的使用达到顶峰后的新变化，以及在螺钿、玉石镶嵌、硬木镶嵌等工艺上的创新，尤其关注广作（广州地区）家具的特色。 第十八讲：清代交椅与宝座的权威性表达 专题研究清代最具象征意义的坐具，分析其结构上的改良（如靠背板的加高、扶手的卷曲）如何强化使用者（皇帝或王公贵族）的权威感。 第十九讲：清代柜类家具的结构与变化：通柜与落地屏风 研究清代大型柜类家具在结构上为了承载更厚重的装饰而做出的调整，以及大型落地屏风在宫廷陈设中的作用。 第二十讲：地方风格的勃兴：苏作、京作与广作的流派差异 系统比较清代三大主流家具制作流派（以苏州为代表的精细文雅、以北京为代表的浑厚富丽、以广东为代表的异域风格）在用料、雕刻和造型上的显著区别。 第二十一讲：民国时期家具的转型与融合：中西合璧的探索 探讨清末民初社会变动对家具设计的影响。分析海派家具如何吸收西方新艺术运动和装饰艺术风格，形成具有时代特征的过渡性家具风格。 第二十二讲：传统工艺的坚守与危机：近代家具匠人的命运 关注近现代家具作坊和匠人面临的挑战，以及传统技艺在现代化冲击下的传承困境。 第二十三讲：当代视野下的古典家具研究：辨伪与学术梳理 梳理二十世纪后期以来，国内外对古典家具进行科学断代、材质鉴别和风格归类的学术方法，强调科学检测在文物保护中的应用。 第二十四讲：古典家具的文化价值与当代设计语言的借鉴 总结中国古典家具的哲学思想（天人合一、中正平和），探讨其结构美学、材料美学如何为当代家居设计提供永恒的灵感源泉与文化支撑。 全书特色： 图文并茂，实例丰富： 每一讲均配有大量的馆藏精品照片、结构剖视图和历史文献插图，确保理论结合实物。 断代清晰，脉络完整： 遵循历史发展顺序，对不同时期的风格特征、材料运用和工艺水平进行精确界定。 学术性与普及性的平衡： 语言严谨专业，但行文流畅，逻辑清晰，适合高等院校师生、家具收藏爱好者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清宫廷家具二十四讲》简直是为我这种痴迷于中国古典工艺的“老古董”量身打造的。我一直对手头收藏的几件清早期家具情有独钟，但总感觉隔着一层纱，看不到它们背后真正的“灵魂”。这本书的开篇，对明式家具的线条处理和结构逻辑的深入剖析，简直是醍醐灌顶。作者并没有停留在简单罗列款式的层面，而是将每一件家具视为一个独立的哲学载体，去探讨当时的文人审美是如何渗透到榫卯结构中的。比如，对“一堂素，如智者之言”这句话在圈椅设计中的体现，分析得丝丝入扣，让我明白了为何明式家具的简约中蕴含着如此深厚的禅意。特别是关于黄花梨和紫檀木料的选择标准，书中引用的那些早期档案记载和匠师口述的片段，极具现场感，仿佛我正站在清宫御作的工坊里，看着木料被精挑细选。读完对明式部分的梳理，我对手头那件带点“文气”的条案的欣赏层次一下子提升了一个维度，不再是单纯的家具摆件，而是历史与匠心的对话。这本书在学术严谨性上做到了极高的水准，绝非市面上那些浮光掠影的画册可比拟。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这套书会是那种枯燥的学院派理论堆砌，没想到内容组织得如此富有张力。特别是关于清代家具的叙述部分，简直像在看一部皇家生活史的活化石。书中对乾隆盛世的奢华追求如何体现在家具的装饰工艺上，描述得淋漓尽致。我最感兴趣的是关于“髹漆与镶嵌”工艺的对比章节。它详尽地对比了不同时期、不同等级的宫廷家具所采用的螺钿、戗金和描金工艺的细微差异。书中用对比图清晰地展示了康熙时期较为内敛的装饰风格，如何一步步演变成乾隆时期那种追求极致繁复与炫技的“大有可为”的局面。这不仅仅是工艺的进步，更是权力美学的一种外化。通过对这些细节的挖掘，我开始理解为何一些看似相似的官帽椅，在市场上的价格能相差数倍——那差的，正是书中提到的那些只有内行人才能捕捉到的“火候”与“气韵”。这本书的价值在于，它教会了我们如何“看懂”这些木头上的历史。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的家具修复爱好者，对材料和结构的“病理学”有强烈的求知欲。这套书在“家具的损毁与修复”这个角度提供的专业见解，对我来说简直是宝藏。书中并没有回避家具时间留下的痕迹，反而将其视为历史的一部分进行探讨。最让我印象深刻的是关于榫卯结构在不同气候条件下的应力分析，以及如何通过模仿古法（而非使用现代胶合剂）来达到结构上的“活化”与稳定。书中用大量的微观剖视图，展示了不同时代匠人处理直角、斜角时的细微差异，这些差异直接影响了家具的耐久度和整体的“手感”。例如，它详细分析了清宫家具中常见的“夹头榫”在长期受力后的形变趋势，并提供了针对性的稳定建议。这种将传统技艺与现代材料科学相结合的叙述方式，让原本艰深的修复技术变得通俗易懂，充满了实践指导的价值。对于想真正动手去维护和理解老家具的人来说，这部分内容是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的文字风格实在是太迷人了，它不像教科书那样板着脸孔，反而带着一种娓娓道来的学者的亲切感。作者在叙述历史背景时，总能巧妙地穿插一些关于家具制作的轶事和宫廷中的小故事，让人在学习知识的同时，也仿佛置身于那个时代。比如，讲述到某位皇帝对某件“不合规矩”的家具产生的微妙反应，这些小插曲极大地丰富了家具背后的“人情味”。我尤其喜欢它在总结部分对“明清家具审美转折点”的探讨。它没有简单地用“成熟”或“衰落”来定论，而是用一种非常辩证的眼光去看待这种变化——从明代的“匠心独运”到清代的“合乎法度”的演进，这是一种时代的必然。阅读过程体验极佳，文字精炼却不失温度，即便是相对枯燥的纹饰考证部分，也被作者用生动的语言串联起来，读起来毫不费力，犹如品鉴一件精心打磨的玉器，每一面都有其独特的温润光泽。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古代建筑与室内陈设关系感兴趣的研究者，我发现这套书在空间语境下的家具研究上做得非常出色。它不像其他家具书那样将家具孤立地展示，而是花了大量篇幅去重建清宫中的特定场景，比如“养心殿的御座陈设”或者“慈宁宫的佛堂布局”。作者通过复原这些场景，阐述了家具的形制、朝向甚至是色彩搭配，都是为了服务于当时的礼仪制度和等级秩序。这种“空间-家具-权力”的三位一体分析方法，让我豁然开朗。我特别欣赏其中关于“屏风与座屏”在确定空间轴线和划分私密区域中的作用的论述。书中引用了大量的宫廷画稿和当时的建筑图纸来佐证观点，使得理论论证非常扎实可靠。读完这部分，我不再把宫廷家具看作是独立的艺术品，而是将其视为整个皇家生活系统的“操作系统”的一部分，其每一个组件都承载着明确的功能和象征意义。这种宏观视野的切换，极大地拓宽了我的研究思路。

评分☆☆☆☆☆

从陈设、风格、来源、材质、装饰、用途等多方面进行阐述

评分☆☆☆☆☆

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满200减50%的时候抢的，很合适！

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好东西啊这个

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随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。

评分☆☆☆☆☆

绝对的正版图书，值得收藏的好书……

评分☆☆☆☆☆

东西不错，下次还会买吧

评分☆☆☆☆☆

一些专家指出，在各种传统收藏品中，如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下，明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额，未来有很大的升值空间，应是颇具潜力的投资项目。有人估算过，明清家具的年升值率约为20%左右，说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力，收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。