室内设计与建筑装饰专业教学丛书：室内设计原理（上）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

来增祥，陆震纬 著

图书标签:

• 室内设计
• 建筑装饰
• 设计原理
• 专业教材
• 高等教育
• 教学丛书
• 室内空间
• 装饰工程
• 光盘
• 理论基础

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112061464

版次：2

商品编码：10060757

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-07-01

页数：249

附件：光盘

编辑推荐

　　《室内设计原理》(上)可供室内设计、建筑学、环境艺术等专业大学教材、研究生参考用书，建筑装饰与室内设计行业技术人员、管理人员继续教育与培训教材及工作参考指导书。

内容简介

　　《室内设计原理》(上)是本系列丛书的前导和概论。上册主要内容有：室内设计的含义、发展和基本观点，室内设计的内容、分类和方法步骤，室内设计的依据、要求和特点，室内空间组织和界面处理，室内采光与照明，室内色彩与材料质地，室内家具与陈设，室内绿化与庭园，人体工程学、环境心理学与室内设计，室内设计的风格与流派等共十章。《室内设计原理》(上)图文并茂，论述科学、系统且生动，并辅以大量的优秀实例作论据。增强了《室内设计原理》(上)的实用性。此外，书中还汲取了国内外近年来学科发展的新观念和新成就，以拓宽读者的视野。

目录

第一章 室内设计的含义、发展和基本观点
第一节 室内设计的含义
一、含义
二、室内装饰、装修和设计
第二节 室内设计的发展
一、国内
二、国外
三、我国室内设计和建筑装饰的现状和
应注意的问题
第三节 室内设计的基本观点
一、以“环境为源”的设计理念为基础
二、以满足“以人为本”的需要为设计核心
三、科学性与艺术性的结合
四、时代感与历史文脉并重
五、动态与可持续的发展观
第二章 室内设计的内容、分类和
方法步骤
第一节 室内设计的内容
一、室内环境的内容和感受
二、室内设计的内容和相关因素
第二节 室内设计的分类
第三节 室内设计的方法和程序步骤
一、室内设计的方法
二、室内设计的程序步骤
第三章 室内设计的依据、要求和特点
第一节 室内设计的依据
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、
交往、通行时的空间范围
二、家具、灯具、设备、陈设等的尺寸以及使用、
安置它们时所需的空间范围
三、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施
管线等的尺寸和制约条件
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰
材料和可行的施工工艺
五、业已确定的投资限额和建设标准，以及设计
任务要求的工程施工期限
第二节 室内设计的要求
第三节 室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
二、室内设计的发展趋势
第四章 室内空间组织和界面处理
第一节 室内空间组织
一、室内空间的概念
二、室内空间特性
三、室内空间功能
四、室内空间组合
五、空间形式与构成
六、空间类型
七、空间的分隔与联系
八、空间的过渡和引导
九、空间的序列
十、空间形态的构思和创造
十一、室内空间构图
第二节 室内界面处理
一、界面的要求和功能特点
二、界面装饰材料的选用
三、室内界面处理及其感受
第五章 室内采光与照明
第一节 采光照明的基本概念与要求
一、光的特性与视觉效应
二、照度、光色、亮度
三、照明的控制
第二节 室内采光部位与照明方式
一、采光部位与光源类型
二、照明方式
第三节 室内照明作用与艺术效果
一、创造气氛
二、加强空间感和立体感
三、光影艺术与装饰照明
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
第四节 建筑照明
第六章 室内色彩与材料质地
第一节 色彩的基本概念
一、色彩的来源
二、色彩三属性
三、色标体系
四、色彩的混合
五、图形色与背景色
第二节 材质、色彩与照明
第三节 色彩的物理、生理与心理效应
一、色彩的物理效应
二、色彩对人的生理和心理反应
三、色彩的含义和象征性
第四节 室内色彩设计的基本
要求和方法
一、室内色彩的基本要求
二、室内色彩的设计方法
第七章 室内家具与陈设
第一节 家具的发展
一、我国传统家具
二、国外古典家具
三、近现代家具
第二节 家具的尺度与分类
一、人体工程学与家具设计
二、家具设计的基准点和尺度的确定
三、家具的分类与设计
第三节 家具在室内环境中的作用
一、明确使用功能、识别空间性质
二、利用空间、组织空间
三、建立情调、创造氛围
第四节 家具的选用和布置原则
一、家具布置与空间的关系
二、家具形式与数量的确定
三、家具布置的基本方法
第五节 室内陈设的意义、作用和分类
第六节 室内陈设的选择和布置原则
第八章 室内绿化与庭园
第一节 室内绿化的作用
一、净化空气、调节 气候
二、组织空间、引导空间
三、柔化空间、增添生气
四、美化环境、陶冶情操
五、抒发情怀、创造氛围
第二节 室内绿化的布置方式
一、重点装饰与边角点缀
二、结合家具、陈设等布置绿化
三、组成背景、形成对比
四、垂直绿化
五、沿窗布置绿化
第三节 室内植物选择
一、木本植物
二、草本植物
三、藤本植物
四、肉质植物
第四节 室内庭园
一、室内庭园的意义和作用
二、室内庭园的类型和组织
三、室内庭园的意境创造
第九章 人体工程学、环境心理学与
室内设计
第一节 人体工程学的含义和发展
第二节 人体工程学的基础数据和
计测手段
一、人体基础数据
二、人体生理计测
三、人体心理计测
第三节 人体工程学在室内
设计中的应用
一、确定人和人际在室内活动所需
空间的主要依据
二、确定家具、设施的形体、尺度及其
使用范围的主要依据
三、提供适应人体的室内物理
环境的最佳参数
四、对视觉要素的计测为室内视觉环境
设计提供科学依据
第四节 环境心理学与室内设计
一、含义
二、室内环境中人们的心理与行为
三、环境心理学在室内设计中的应用
第十章 室内设计的风格与流派
第一节 风格的成因和影响
第二节 室内设计的风格
一、传统风格(TraditionaryStyle)
二、现代风格(ModemStyle)
三、后现代风格(PostmodemStyle)
四、新现代主义风格(Ne0_ModernismStyle)
五、自然风格(NaturalStyle)
六、混合型风格((5maplexStyle)
第三节 室内设计的流派
一、高技派(High-tech)
二、光亮派(TheLumin)
三、白色派(TheWhite)
四、新洛可可派(NewRococo)
五、风格派(style)
六、超现实派(super-rea)
七、解构主义派
八、装饰艺术派或称艺术装饰派(An—deco)
参考文献

前言/序言

《室内设计原理（上）》图书简介 本书是“室内设计与建筑装饰专业教学丛书”中的一部，旨在为读者系统、深入地剖析室内设计的核心原理和基本法则。本书的上部聚焦于室内设计的理论基石、空间组织、人体工程学、色彩心理学以及材料与构造的基础知识，为读者构建起坚实的理论框架，是理解和实践室内设计不可或缺的入门读物。 第一部分：设计思维与构成要素 本部分将引导读者从宏观层面理解室内设计的本质和价值。我们将探讨室内设计在现代社会中的角色，它如何影响人们的生活品质、工作效率乃至情感状态。设计不仅仅是关于美学的堆砌，更是一种解决问题、优化空间、提升体验的综合性学科。 设计的本质与发展： 追溯室内设计的发展历程，理解其在不同历史时期、不同文化背景下的演变。从古希腊的柱廊，到中世纪的哥特式建筑，再到近现代的功能主义和后现代主义，设计风格的变迁无不映射着社会思潮、技术进步和审美观念的更迭。我们将分析不同时期设计理念的代表人物及其作品，学习他们的创新精神和解决问题的思路。 设计思维的培养： 强调以人为本的设计理念，以及如何通过观察、分析和提炼，发现用户需求和潜在问题。我们将介绍几种常用的设计思维方法，如用户研究、同理心地图、头脑风暴、原型制作等，帮助读者掌握从概念到落地的系统性设计流程。这包括如何进行现场调研，分析建筑结构，理解使用者的行为模式和心理需求，最终转化为切实的设计解决方案。 室内设计的构成要素： 详细解析构成室内设计的核心要素，包括： 空间（Space）： 空间是室内设计的物质载体，也是设计的起点和终点。本部分将深入探讨空间的划分、组织和利用。从宏观的整体布局，到微观的局部处理，我们将分析如何通过墙体、隔断、家具、灯光等元素来界定和组织空间，创造出功能合理、流线清晰、富有韵律感的空间体验。我们将学习如何理解和运用“负空间”，即未被填充的空间，如何通过空间的序列性、层次感来引导人的活动和感知。 形式（Form）： 形式是指空间的形状、体量和轮廓。我们将分析几何形式、有机形式等不同类型的形式，以及它们在室内设计中的应用。了解不同形式带来的视觉感受和心理联想，学习如何通过形式的对比、统一、韵律来丰富空间层次，增强艺术表现力。 线条（Line）： 线条是构成形式和空间的骨架。我们将探讨直线、曲线、折线等不同线条的特性，以及它们在设计中的作用。直线带来的稳定、秩序感，曲线的柔和、动感，折线的锐利、力量感，都可以在室内环境中得到充分的体现。我们将学习如何通过线条的运用，引导视线，划分区域，营造特定的氛围。 光影（Light and Shadow）： 光影是塑造空间形态、营造氛围的重要手段。本书将区分自然光和人工照明，分析不同光源的色温、显色指数、照度对空间感知的影响。我们将探讨如何通过光线的方向、强度、分布来强调或弱化空间元素，创造出戏剧性的光影效果，或者营造温馨、宁静的氛围。这包括对重点照明、环境照明、装饰照明等不同照明方式的理解和运用。 色彩（Color）： 色彩是室内设计中最具情感和感染力的元素。我们将从色彩的物理属性（色相、明度、纯度）入手，深入探讨色彩的心理效应，不同色彩搭配带来的情感联想和文化寓意。从单色、类比色、互补色等基础配色原理，到根据空间功能、使用人群、地域文化等因素进行色彩选择和搭配，本书将提供系统的方法论。 材质（Material）： 材质是构成室内空间肌理和质感的物质基础。我们将分析不同材质的特性，如木材的温润、石材的坚实、金属的冰冷、织物的柔软，以及它们在视觉、触觉和声学上的表现。学习如何根据设计需求，选择合适的材质，并将其进行创意性的组合和运用，以达到预期的设计效果。 尺度与比例（Scale and Proportion）： 尺度是指物体的大小，比例是指物体之间的相对关系。我们将分析人体尺度、家具尺度、建筑尺度等，以及如何根据人体工程学原理，设计出舒适、便利的空间。理解和运用黄金分割、等比数列等比例关系，可以帮助我们创造出视觉和谐、美学统一的设计作品。 第二部分：空间组织与人体工程学 在理解了设计的基本构成要素后，本部分将进一步聚焦于如何有效地组织和利用空间，并将其与人的需求紧密结合。 空间的功能性组织： 室内空间的功能性是设计的首要考量。我们将详细分析不同空间类型的功能需求，如居住空间（客厅、卧室、厨房、卫生间）、工作空间（办公室、会议室）、公共空间（接待区、休息区）等。学习如何根据使用者的活动流程，合理划分区域，设置动线，优化空间布局，以满足日常生活、工作和社交的各项需求。这包括对流线型设计的理解，如何避免交叉和拥堵，如何提升空间的效率和舒适度。 空间尺度的把握： 结合人体工程学，深入探讨空间尺度的设计。从人的站姿、坐姿、走动范围，到家具的高度、宽度、深度，再到通道的宽度、门洞的高度，每一个尺度都关系到使用的舒适度和便捷性。我们将通过图例和数据，直观地展示人体工程学在空间设计中的应用，帮助读者形成对合理尺度的感知。 人体工程学的应用： 人体工程学是指导室内设计实践的重要学科。本部分将详细阐述人体测量学、生物力学等基本原理，以及它们在家具设计、设备布局、操作界面设计等方面的应用。我们将学习如何设计出符合人体生理和心理需求的活动空间，以提高效率，减少疲劳，预防伤害。例如，不同身高的人群对工作台高度、屏幕高度的差异化需求，不同年龄段人群对卫生间扶手、门把手等细节的设计考量。 流线与动线设计： 流线（或称动线）是指人在空间中的活动轨迹。清晰、高效的流线设计是优化空间功能、提升使用体验的关键。我们将分析不同功能空间的主要流线，如家庭活动流线、工作流线、访客流线等，学习如何通过家具布局、隔断设置、地面铺装等手段，引导和优化流线，避免空间交叉和拥堵，创造出流畅、自然的活动体验。 空间序列与心理感受： 空间的组织不仅仅是物理层面的划分，更是一种心理体验的引导。我们将探讨如何通过空间的序列性，如入口过渡、主次空间的转换、视线引导等，来营造不同的心理感受。从进入空间的最初印象，到在空间中活动的感受，再到离开空间的体验，整个过程都可以通过精心的空间组织来提升。 环境心理学在设计中的应用： 空间对人的心理产生着深刻的影响。本部分将介绍环境心理学的基本概念，如空间密度、私密性、开放性、景观感知等，并分析这些因素如何影响人的情绪、行为和社交。学习如何根据不同的设计目标，通过空间设计来营造特定的心理氛围，如宁静、活力、温馨、专业等。 第三部分：色彩与光影的艺术 色彩与光影是室内设计中极具表现力的两大元素，它们能够直接影响人的情绪和对空间的感知。 色彩的科学与艺术： 色彩的物理属性： 深入讲解色相（Hue）、明度（Value）、纯度（Saturation）这三个色彩的基本属性，以及它们之间的关系。理解色彩的冷暖调，以及不同色彩的视觉扩张或收缩感。 色彩的心理效应： 探讨不同颜色对人的情绪、心理和生理产生的直接影响。例如，红色可能引发兴奋或警告，蓝色带来宁静或忧郁，绿色象征生命与平和，黄色则可能带来愉悦或焦虑。 色彩的文化寓意： 分析不同文化背景下，色彩所承载的象征意义和禁忌。例如，在中国，红色代表喜庆，白色在某些文化中代表纯洁，而在另一些文化中则代表哀悼。 色彩搭配原则： 介绍并演示多种经典的色彩搭配方法，如单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配、三色搭配等。我们将提供大量实际案例，展示如何在不同空间、不同风格中运用这些原则，创造出和谐、美观的色彩方案。 色彩在空间中的应用： 结合具体案例，讲解如何根据空间的功能、大小、采光条件以及使用者的偏好，选择合适的色彩组合。例如，如何利用浅色调放大空间，如何利用暖色调营造温馨感，如何通过局部亮色来点缀和活跃气氛。 光影的营造与运用： 自然光的设计： 分析如何最大化利用自然光，通过窗户、天窗、采光井等设计，将自然光引入室内。探讨如何通过窗帘、百叶窗、遮阳板等调节自然光的强度和方向，避免眩光和过强的照射。 人工照明的分类与选择： 介绍不同类型的人工照明，包括： 环境照明（Ambient Lighting）： 提供整体的照明基础，如吸顶灯、吊灯等。 任务照明（Task Lighting）： 为特定活动提供集中的照明，如阅读灯、工作灯。 重点照明（Accent Lighting）： 突出艺术品、装饰品或建筑细节，如射灯、轨道灯。 装饰照明（Decorative Lighting）： 纯粹为了美观和氛围营造，如灯带、壁灯。 光源的特性： 详细讲解不同光源（如白炽灯、荧光灯、LED灯）的色温（Color Temperature）、显色指数（Color Rendering Index, CRI）、亮度（Lumen）等关键参数，以及它们对空间感知的影响。例如，高色温的光线偏冷，低色温的光线偏暖；高CRI的光线能够更真实地还原物体色彩。 光影的艺术化处理： 探讨如何通过光线的照射角度、强度、阴影的形成，来塑造空间形态，增加空间层次感和戏剧性。学习如何运用“明暗对比”来突出重点，如何利用“漫反射”来柔化光线，如何通过“聚光”来吸引视线。 灯具的设计与选择： 分析不同风格、不同材质的灯具，以及它们如何与室内整体风格相协调。理解灯具不仅仅是光源的载体，更是重要的装饰元素。 本书的上部为读者打下坚实的理论基础，强调设计的逻辑性、系统性和人性化。通过对构成要素的深入理解，对空间组织的合理规划，以及对色彩和光影的艺术化运用，读者将能够初步掌握室内设计的核心思维和技术方法，为后续更深入的学习和实践奠定坚实的基础。本书强调理论与实践相结合，通过丰富的案例分析和清晰的图示，帮助读者将抽象的原理转化为具体的视觉感受和操作方法，引领读者开启精彩的室内设计探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本《室内设计原理（上）》我借了好几个朋友的书房才看上的，主要是被这个“教学丛书”的名头吸引。我个人对纯理论的书籍是持谨慎态度的，我更偏爱那种图文并茂，能直接指导我动手实践的书。这本书的文字部分相对厚重，阅读起来需要很大的专注力，而且很多章节的逻辑推进稍显跳跃，需要读者自己去补足中间的衔接。比如，当它提到某种照明设计的手法时，我习惯性地去看光度曲线图或者照度分布图的解释，但书中提供的图示更多是最终效果的渲染图，缺乏必要的工程图纸或技术图例的支持。这使得对于那些想要深入了解技术层面的读者来说，这本书的实用性大打折扣。它更像是一本“设计史论”的入门读物，而不是一本面向工程实现和技术规范的“设计原理”手册。读完后，我感觉我对“美”的理解深了一点，但对“如何实现这个美”的疑问却更多了。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计原理（上）》的教材，说实话，初拿到手的时候，我挺激动的，毕竟是“专业教学丛书”里的核心部分。我当时期待的是那种能系统梳理设计思维，从最基础的光影、人体工程学、色彩理论这些硬核知识开始，一步步构建起一个完整设计知识体系的宝典。然而，实际翻阅下来，感觉它更像是一本偏向于理论概述和案例罗列的入门读物。书中的图例虽然不少，但很多案例的深度和细节处理上，总觉得少了一层“为什么这样做”的深入剖析。比如讲到空间流线组织，它提到了几个经典布局的原则，但对于如何在复杂的功能限制下进行优化、如何平衡美学表达与实际动线效率之间的矛盾，阐述得比较简略。我希望看到更多的是设计大师们在处理这些“鱼和熊掌不可兼得”的难题时，他们是如何权衡和决策的思维过程。此外，对于当前室内设计领域非常前沿的数字化设计工具（如参数化设计、VR/AR应用在早期方案推演中的作用）的探讨，也略显保守，没有太多前瞻性的内容。总的来说，它适合作为初学者对领域有一个初步的、概念性的认识，但对于需要提升到更高设计水准的实践者来说，可能需要搭配更具深度和实践指导性的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是：它是一份结构严谨但略显陈旧的知识清单。我原本期待的是它能紧密结合当下最新的材料科学和智能家居技术在室内设计中的融合应用。例如，关于人体工学和家具尺寸的讨论，书中的数据似乎沿用了相当久远的行业标准，对于现在主流的定制化和模块化家具的兴起，没有给予足够的关注和更新。此外，作为“上册”，它在介绍完基础理论后，戛然而止，留给读者的关于深化设计、项目管理、合同谈判这些与实际工作息息相关的“原理”的探讨空间非常有限。我理解原理是要打基础，但现代的“原理”本身就应该包含对行业发展趋势的预判和整合。总体感觉，这本书的编写可能更侧重于学术体系的完整性，而非对行业前沿动态的快速响应和吸纳，让读者在合上书本时，总觉得好像错过了当下正在发生的一些重要设计变革。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，工作了几年后，感觉自己的知识体系有些固化，急需一本能够帮助我“拔高”视野的理论书籍来梳理一下基础。我本以为这本《室内设计原理（上）》能够提供一些经典的、经得起时间考验的设计哲学和美学基础。书中确实提到了包豪斯、风格主义这些经典流派的演变，以及它们对现代室内设计的影响，这一点算是满足了我的怀旧和溯源需求。但是，当涉及到如何将这些历史沉淀的理论真正有效地转化为当代商业空间或居住空间的设计语言时，书中的指导性就显得有些力不从心了。例如，探讨到可持续设计和材料的生态循环性时，内容停留在概念层面，缺乏对新型环保材料的性能参数、施工规范以及成本效益的实际对比分析。我更希望看到的是那种能够激发我思考“在当前的社会背景下，我们作为设计师的社会责任是什么”这类深层问题的论述，而不是仅仅停留在如何“好看”和“好用”的层面。这本书的深度，更像是大纲，而非深入人心的骨架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教书育人的老师，我购买这本书的初衷是想找一本能够与我现有课程体系有效衔接，并且能够引发学生深度讨论的教材。我对“原理”二字抱有极高的期望，因为它意味着基础的、普适的、不易过时的知识体系。这本书在对“人的尺度”和“环境心理学”的基础描述上做得不错，能让学生初步理解空间对行为的影响。但令我稍感遗憾的是，它在案例的选取上，似乎更偏向于静态的、已完成的视觉展示，而不是动态的设计过程。例如，如何进行一次有效的客户需求访谈、如何将模糊的客户需求转化为可量化的设计指标、以及在方案深化过程中如何利用模型和草图进行高效的迭代和反馈，这些“设计流程中的人文互动和技术转化”的细节，在书中几乎没有涉及。优秀的教学材料应该提供工具箱，而不仅仅是美丽的成品图集。我需要的是那种能清晰展示“从零到一”的设计逻辑链条的书籍。

评分☆☆☆☆☆

很不错，但书籍出版的有点老

评分☆☆☆☆☆

发货很快，质量很好，价格公道

评分☆☆☆☆☆

一般，教课科书式的，非常不推荐初学爱好者买

评分☆☆☆☆☆

还可以的。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

正品行货，书也很给力，室内设计的必备！

评分☆☆☆☆☆

好，讲的还蛮多。。？

评分☆☆☆☆☆

相当不错，会加评的，，

评分☆☆☆☆☆

挺好用的。。。。