具体描述
内容简介
《影视文学写作教程》由总纲及短片写作，创作一个标准电影剧本和电视写作三编十六章组成。内容包含：影视剧作基本概念，影视剧作的文体与格式，剧本写作的基本原则，场面问题，语言问题，悬念，电视剧作，纪录片创作，解说词写作，电视文案写作等。全书每章后附有课堂练习和课后作业，便于读者练习。《影视文学写作教程》可作为广播电视编导专业的学生教材。
目录
第一编 总纲及短片写作第一章 怎样才能成为一名好作者
第二章 影视剧作基本概念
第三章 影视剧作的文体与格式
第四章 剧本写作的基本原则
第五章 短片创作
第二编 创作一个标准电影剧本
第六章 电影的类别
第七章 创作前的准备
第八章 完成故事大纲
第九章 场面写作
第十章 语言问题
第十一章 悬念
第十二章 视点与人称
第三编 电视写作
第十三章 电视剧作
第十四章 纪录片创作
第十五章 解说词写作
第十六章 电视文案写作
参考书目
后记
精彩书摘
第一章 怎样才能成为一名好作者一、好的影视作品依赖好剧本
电影诞生之初，长度有限，剧情简单，摄影师居于主导，无需剧本，剧本诞生于1920年代有声片出现以后，匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要位置”。（《电影美学》）
据不完全统计，在影视业发达的美国，85％的奥斯卡获奖影片，70％的电视艾美奖获奖电视电影，95％的艾美奖电视系列剧，都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧，这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证，而编故事是剧作者分内的事。
中国的情况也不例外，电影史上的经典名片，绝大多数都有一个良好的故事基础，有些则直接改编自成功的小说。著名导演谢晋曾讲述自己选本子的方式是把中国一流作家的作品拿来闭门阅读，如果一个小说感动自己足够多次，就会拿来改编。
著名导演张艺谋的创作也曾长期依赖文学作品，《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《有话好好说》都改编自小说。1994年张艺谋曾经说过：“我现在才明白，拍电影最主要的是说点人的事儿。”“围绕人说他的事”就是编故事。然而，时隔数年，张艺谋自己抛弃了这一经验，创作了《英雄》、《十面埋伏》等几部形式大于内容的大片，尽管由于营销得力，票房取得了突破，在故事层面却并没有获得观众和影评人的首肯。他的长期合作伙伴，著名演员巩俐就一针见血地指出原因所在：“你怎么又回去当摄影师了?故事都到哪儿去了?”
前言/序言
《明天文库·电视系列》是为繁荣明天的中国电视产业而精心筹划的高等学校电视专业教材，丛书涵盖当今电视专业教学的重点，着力为中国高校相关专业提供一套完善、现代、实用的教学文本。中国制造的电视机遍及世界每一个角落，但中国生产的电视节目却往往缺乏世界性的影响力。虽然，制约中国电视产业国际性竞争力的因素相当复杂，但高等学校电视专业人才培养的滞后与之有相当关系。我国传统教育模式下培养出的相当数量的电视从业人员，其修养的单一化倾向十分严重，往往是搞艺术的不懂技术，不懂经营，不懂管理，而搞技术、搞管理的又缺乏起码的人文常识。依靠如此的知识储备，自然难以应对电视产业日益迅猛的市场化、国际化趋势。
电视产业关涉艺术、技术及市场营销等诸多领域，电视的产业优势相当程度上也是其超强的对资源的整合与放大能力。新一代的电视人才应该具备广博、开阔的知识储备。换而言之，新一代的电视人所精通的不应仅仅是节目录制现场的电视，更应该是传播层面、社会层面、市场背景下的电视。他们不仅应当具备相当的艺术素养与电视专业技能，还应当具备一定的人文、科技、经营管理、法律等各方面的综合素养以及敏锐的市场意识，并进而形成较强的综合竞争能力和专业创造能力。
用户评价
我是一名业余编剧，一直以来，我的短片作品总是缺乏一种令人回味无穷的力量，观众看完后，总觉得意犹未尽，仿佛缺失了什么重要的东西。朋友知道我的困扰，便将《影视文学写作教程》推荐给我。起初，我带着一丝怀疑的心态去阅读，因为市面上充斥着太多“速成”的写作秘籍，往往华而不实。然而，当我读到关于“对话的艺术与潜台词的运用”那一章时，我被深深地震撼了。作者并非简单地告诉你“要写好对话”，而是详细阐述了如何通过对话来塑造人物性格、推动情节发展，以及最关键的——如何通过“言外之意”来制造悬念和张力。书中分析了几个经典电影片段，例如《教父》中马龙·白兰度与阿尔·帕西诺的那段父子对话，是如何在看似平淡的交流中，暗藏着权力、亲情和阴谋的博弈。这让我意识到，以前我写的人物对话，过于直白，缺乏层次感。我开始重新审视自己以往的作品，发现我的人物往往是“说”给观众听，而不是“演”给观众看。这本书像是一面镜子，照出了我写作中的不足。我现在更加期待书中关于“视觉叙事与镜头语言的文本化表达”的内容，因为我知道，优秀的剧本不仅仅是文字，更是能够转化为影像的蓝图。我希望能在这本书中找到如何用文字去“导演”画面的能力。
评分作为一个从小就对奇幻世界充满向往的人，我一直梦想着能写出一部属于自己的史诗级的奇幻故事。《影视文学写作教程》这本书，在这个过程中给予了我极大的帮助。我尤其受益于书中关于“如何构建一个完整且富有吸引力的奇幻世界观”的章节。作者深入浅出地讲解了，一个成功的奇幻世界，不仅仅是拥有魔法和神秘生物，更重要的是要有其内在的逻辑、历史、文化和社会结构。书中以《指环王》和《冰与火之歌》为例，详细剖析了它们是如何构建一个庞大而令人信服的奇幻世界的，从地理环境到政治格局，从宗教信仰到民间传说，都渗透着一丝不苟的细节。这让我意识到，以往我构思的奇幻世界，往往只是一个空洞的背景，缺乏生命力。这本书让我明白，真正的奇幻，是将想象力与现实逻辑相结合，让读者能够相信它的存在。我非常期待书中关于“如何设计独特的魔法系统”和“如何让奇幻生物拥有生命力”的探讨，我相信，这些都会帮助我将我的奇幻梦想，一步步变为现实。
评分我是一名影视爱好者，也常常幻想自己能写出像那些经典电影一样引人入胜的剧本。《影视文学写作教程》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我尤其赞赏书中关于“角色动机与行为逻辑的深度挖掘”这一部分的讲解。很多时候，我看到电影中的角色做出一些令人费解的举动，总觉得是编剧为了剧情需要而强行安排。这本书则详细地阐述了，如何让角色的每一个行动，都源于其内在的动机、过往的经历以及其所处的环境。书中通过对一些经典角色的剖析，比如《肖申克的救赎》中的安迪，他的每一个行为，无论是最初的隐忍，还是后来的精心策划，都与其对自由的渴望和强大的内心力量紧密相连。这让我深刻地认识到，塑造一个令人信服的角色，不仅仅是赋予他一个身份和性格，更重要的是要理解他“为什么”会这样做。我开始反思自己以往在人物塑造上的粗糙，很多时候只是“画”出了一个人物，而未能深入到其内心深处。我非常期待书中关于“反英雄人物的塑造策略”和“如何让配角也闪耀出光芒”的内容，我相信，这些都会极大地提升我笔下人物的立体感和感染力。
评分长久以来，我都对如何构建一个足够吸引人的故事感到迷茫。《影视文学写作教程》这本书，在我写作的漫漫长路上，无疑是一盏指路明灯。我尤其钟爱它对于“情节冲突的设计与推进”这一部分的阐述。以往，我总是凭着一股热情去构思情节，但常常在故事的中段就感到枯竭，缺乏持续的张力。这本书则提供了一套系统性的方法论，教我如何层层递进地设置冲突，如何让每一次冲突都不仅仅是为了制造紧张，更是为了揭示人物的本质，推动故事向前发展。书中对于“钩子”（Hook）的设计，以及如何通过“玫瑰藤”（Rosebud）式的悬念来抓住观众的注意力，让我眼前一亮。我开始反思，我之前的作品是否过于依赖一次性的“强情节”，而忽略了在细微之处埋下伏笔，制造持续的期待。这本书的魅力在于，它不是空谈理论，而是通过大量电影案例的剖析，将抽象的写作技巧具象化。我迫不及待地想深入学习书中关于“反转与惊喜的制造技巧”，以及如何避免落入俗套，让故事充满出人意料的魅力。这本书的深度和广度，让我看到了将我脑海中那些零散的灵感，转化为一个完整、动人的故事的可能性。
评分在我看来，一本真正优秀的写作教程，不仅仅是提供技巧，更重要的是能够点燃读者的创作热情。《影视文学写作教程》恰恰做到了这一点。我最欣赏的是书中关于“世界观构建与背景设定”的章节。很多时候，我会被一个绝妙的人物设定或一段精彩的对话所吸引，但却难以将其置于一个真实可信的背景之中。这本书则详细讲解了如何为你的故事创造一个独特而充满魅力的世界，如何让这个世界观与故事的主题、人物息息相关，并且在不经意间流露出来，而不是生硬地进行信息倾泻。书中举例分析了《哈利·波特》系列和《权力的游戏》是如何构建宏大的世界观，让观众沉浸其中。这让我意识到，一个好的故事，不仅仅是人物在发生什么，更是人物生活在怎样的环境里，这个环境又如何塑造了他们。我开始重新思考我之前构思的故事，是否仅仅停留在人物的个人命运上，而忽略了他们所处的社会、文化、甚至历史背景。我非常期待书中关于“不同时代背景下的叙事风格差异”的探讨，以及如何让我的故事背景更加丰满、生动，成为故事本身不可分割的一部分。
评分最近，我沉迷于一个关于时空穿越的剧本构思，但总觉得故事的逻辑链条不够牢固，人物动机也显得有些单薄。偶然间，在朋友的推荐下，我开始阅读《影视文学写作教程》。这本书给我带来了不少惊喜。虽然我还没完全读完，但其中关于“时间线的处理与多线叙事的平衡”那一章节，简直像为我量身定制的。作者深入浅出地讲解了如何避免时空穿越题材中常见的逻辑漏洞，以及如何通过巧妙的时间线设计来增强故事的悬念感和戏剧性。更让我眼前一亮的是，书里还提供了几个不同类型电影的案例分析，详细拆解了它们在叙事结构上的巧妙之处。我尤其对其中分析《信条》那部分印象深刻，书中对于影片复杂时间线的梳理和解释，清晰得让我仿佛醍醐灌顶。除此之外，关于“人物弧光与成长轨迹设计”的内容也让我受益匪浅。我过去的人物塑造往往停留在脸谱化，缺乏内在的转变。这本书教会我，一个真正打动人心的角色，必然是在经历冲突和挑战后，有所成长，有所蜕变。我开始反思自己笔下角色的动机是否足够强烈，他们在故事发展过程中是否经历了真实的内心挣扎。这本书并非高高在上的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，引导我一步步去思考和实践。我期待着书中关于“剧本结构的三幕式理论及其变体”的深入讲解，以及如何将这些理论有效地转化为生动的视觉语言。
评分一直以来，我都对电影中的“起承转合”有着模糊的概念，知道有这么回事，但具体如何运用，如何让故事流畅地推进，却感到一头雾水。《影视文学写作教程》这本书，可以说是为我拨开了迷雾。我最为欣赏的是书中关于“情节的节奏控制与高潮设置”的章节。作者并非简单地告诉你“要有高潮”，而是详细地阐述了如何通过情节的疏密、张力的积累，来达到一个令人满意的高潮。书中将叙事节奏比作音乐的旋律，有时舒缓，有时激昂，这种生动的比喻让我瞬间领悟。我开始反思，我之前的作品，是否总是平铺直叙，缺乏跌宕起伏，让观众容易感到疲劳。书中对电影《盗梦空间》在节奏控制上的分析，让我看到了如何通过层层递进的解谜过程，将观众牢牢地吸引住，直到最后的震撼。我期待着书中关于“如何设置多个小的戏剧冲突来支撑主线剧情”的讲解，以及如何让故事的结尾既有余韵，又能给观众留下深刻的思考。这本书不仅教会我“写什么”，更教会我“怎么写”，让我对故事的“呼吸”有了更深的理解。
评分最近，我尝试将一些我写的小说改编成电影剧本，但过程却异常坎坷。《影视文学写作教程》这本书，可以说是为我提供了宝贵的指导。我尤其赞赏书中关于“从小说到剧本的改编策略”的章节。作者并非简单地提供一些通用的改编原则，而是深入地分析了不同类型小说在改编过程中可能遇到的挑战，以及如何有效地解决这些问题。书中举例分析了《肖申克的救赎》和《教父》等经典影片的改编过程，详细拆解了它们是如何在保留小说精髓的同时，又符合电影媒介的特点。这让我意识到，小说和剧本是两种截然不同的艺术形式，改编并非简单的“搬运”，而是需要进行大量的“减法”和“加法”，需要用视觉语言来重新诠释故事。我迫不及待地想深入学习书中关于“如何处理小说的内心独白与意识流”以及“如何将复杂的人物关系提炼成清晰的戏剧冲突”的内容。这本书让我看到了将我脑海中那些文字化的故事，转化为能够直观呈现的影像的可能性，让我对改编创作充满了信心。
评分我一直认为，一部伟大的电影，不仅仅是光影的交织，更是思想的碰撞。《影视文学写作教程》这本书，让我更深刻地体会到了“主题”在影视创作中的重要性。我特别欣赏书中关于“如何提炼与表达故事的主题”的章节。作者并非简单地告诉你“要有主题”，而是详细地阐述了，如何让主题自然地融入故事之中，不露痕迹地触动观众的内心。书中通过对《阿甘正传》和《辛德勒的名单》等影片的分析，展现了如何通过人物的命运、情节的发展和象征性的意象，来表达深刻的普世价值。这让我意识到，以往我更侧重于故事的“情节”和“人物”，却忽略了故事最深层的“灵魂”。这本书让我明白，一个好的故事，最终是要能够引发观众的思考，触及他们的情感，甚至改变他们看待世界的方式。我非常期待书中关于“如何用隐喻和象征手法来强化故事主题”的讲解，以及如何让我的故事，不仅仅是好看，更能给人留下深刻的启示。
评分作为一名对影视创作怀揣着无限热情，但又苦于无从下手的初学者，我在书店里偶然翻到了这本《影视文学写作教程》。当时，我的内心是既期待又略带忐忑的。期待的是，终于有了一本似乎能为我指点迷津的书籍；忐忑的是，市面上关于写作的书籍琳琅满目，真正能打动人心、切实有效的却凤毛麟角。然而，翻开目录，看到那些诸如“如何构建引人入胜的叙事弧光”、“塑造鲜活立体的人物群像”、“对话的艺术与潜台词的运用”、“不同类型影片的叙事密码”等章节时，我心中涌起一股强烈的认同感。这不仅仅是理论的堆砌，更像是一张张地图，描绘出通往精彩故事的道路。尤其是一些章节的标题，比如“让你的故事呼吸：场景的视觉化与空间感营造”，让我立刻联想到那些画面感十足的经典电影，我开始想象，原来那些令人沉醉的影像背后，有着如此精妙的文字构架。我迫不及待地将其带回家，开始了我的学习之旅。尽管我还未深入钻研书中的每一个公式和技巧，但单凭其条理清晰的结构和富有启发性的标题，已经让我看到了巨大的潜力。我尤其好奇，书中所提及的“冲突的层次性与升级机制”究竟是如何在实际写作中应用的，是仅仅停留在理论层面，还是有具体的案例分析来佐证？我期待着在接下来的阅读中，能够找到属于自己的答案，并将其运用到我脑海中那些零散的故事情节中，让它们变得丰满、生动，最终有机会变成屏幕上的精彩故事。
评分同时收集了林徽因的所有诗歌，即使做不到百分百完全收录，却也涵盖了她从留学时代直到中年这个时间段，经典的诗歌作品，林徽因同时也是上世纪三十年代中国诗坛新月派的代表人物之一，其受泰戈尔的影响巨大，她与徐志摩的诗歌作品一直到现在都是每一代文学爱好者的必读品，她对中国诗坛的影响一直绵延至今，其诗歌作品中的音乐美感，动人的无声韵律无法不让人为之倾倒。 1.一千个人心中，就有一千个林徽因。 2.有关林徽因，一直是个热议的话题。林徽因的文学作品留存的不多，但是因为泰戈尔以及徐志摩的缘故，其文学作品在读者心目中的地位不亚于张爱玲。 3.本书是《你是那人间的四月天》的精装版。
评分[QY]"
评分《你是那人间四月天》是一部精选集。
评分足是人体重要的组成部分，足处在人体最低部位，它由52块骨骼、66个关节、40条肌肉和多条韧带组成。这些解剖特点使双足与身体健康有着密切关系。俗话说：“人老足先衰，木枯根先竭。”若把人体比喻为一棵树的话，那么足即为其根部，树根枯竭则枝折叶落，大树夭折。现代医学认为：双脚密布着丰富的毛细血管、淋巴管和神经末梢，与人体五脏六腑和大脑组织密切相关。足作为人体的基石，它如果出现异常，人体的各组织器官必将出现异常。因此，双足健康是人体健康的保证，足可以说是人体的第二心脏。
评分买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分耳部反射区
评分:..刘海波1.刘海波，:..黄望莉1.黄望莉写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。影视文学写作教程，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，影视文学写作教程由总纲及短片写作，创作一个标准电影剧本和电视写作三编十六章组成。内容包含影视剧作基本概念，影视剧作的文体与格式，剧本写作的基本原则，场面问题，语言问题，悬念，电视剧作，纪录片创作，解说词写作，电视文案写作等。全书每章后附有课堂练习和课后作业，便于读者练习。影视文学写作教程可作为广播电视编导专业的学生教材。，内容也很丰富。明天文库·电视系列是为繁荣明天的中国电视产业而精心筹划的高等学校电视专业教材，丛书涵盖当今电视专业教学的重点，着力为中国高校相关专业提供一套完善、现代、实用的教学文本。中国制造的电视机遍及世界每一个角落，但中国生产的电视节目却往往缺乏世界性的影响力。虽然，制约中国电视产业国际性竞争力的因素相当复杂，但高等学校电视专业人才培养的滞后与之有相当关系。我国传统教育模式下培养出的相当数量的电视从业人员，其修养的单一化倾向十分严重，往往是搞艺术的不懂技术，不懂经营，不懂管理，而搞技术、搞管理的又缺乏起码的人文常识。依靠如此的知识储备，自然难以应对电视产业日益迅猛的市场化、国际化趋势。电视产业关涉艺术、技术及市场营销等诸多领域，电视的产业优势相当程度上也是其超强的对资源的整合与放大能力。新一代的电视人才应该具备广博、开阔的知识储备。换而言之，新一代的电视人所精通的不应仅仅是节目录制现场的电视，更应该是传播层面、社会层面、市场背景下的电视。他们不仅应当具备相当的艺术素养与电视专业技能，还应当具备一定的人文、科技、经营管理、法律等各方面的综合素养以及敏锐的市场意识，并进而形成较强的综合竞争能力和专业创造能力。，一本书多读几次，第一章怎样才能成为一名好作者一、好的影视作品依赖好剧本电影诞生之初，长度有限，剧情简单，摄影师居于主导，无需剧本，剧本诞生于1920年代有声片出现以后，匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要位置。（电影美学）据不完全统计，在影视业发达的美国，85％的奥斯卡获奖影片，70％的电视艾美奖获奖电视电影，95％的艾美奖电视系列剧，都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧，这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证，而编故事是剧作者分内的事。中国的情况也不例外，电影史上
评分邮费
评分《你是那人间四月天》是一部精选集。
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