童装纸样设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马芳，侯东昱 著

图书标签:

• 童装
• 纸样
• 设计
• 服装设计
• 服装制作
• DIY
• 裁剪
• 缝纫
• 儿童服装
• 时尚

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506448024

版次：1

商品编码：10097370

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：315000

正文语种：中文

编辑推荐

　　结合儿童心理、生理特征、体形特点和童装典型款式；系统介绍童装纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程；图文并茂、实用易学、举一反三、融会贯通。
　　进行童装设计时，应对儿童心理、生理、生活习惯、身体状况、颜色喜好、文化背景等进行全方位研究，同时了解父母的心理，用亲人般的感情去设计、塑造和美化儿童的衣着形象，让服装成为帮助儿童成长发育的保健用品和培养儿童良好生活习惯的伙伴，使儿童获得美的陶冶。
　　原型是平面裁剪中自内衣至外套大部分服装制图的基础。儿童时期是人一生中生长发育最快的时期，各年龄段儿童所使

内容简介

　　童装纸样设计是服装纸样设计的一部分，既与成人纸样设计具有一定的相似性，又有独特的设计方法。本书从影响童装纸样设计的儿童心理、生理特征和体型特点等方面出发，系统介绍了0～12周岁儿童服装的纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程。
　　本书图文并茂、通俗易懂，兼具知识性、实用性和资料性，既适合童装生产企业制板人员阅读参考，又可作为服装专业院校教材使用。

内页插图

目录

第一章 概述
第一节 童装设计概述
一、童装造型设计
二、童装色彩设计
三、童装装饰设计
四、童装面料设计
第二节 儿童生理、心理特征与体型特点
一、儿童生理、心理特征
二、儿童体型特点
第三节儿童身体测量
一、儿童身体测量的注意事项
二、儿童身体测量的部位及方法
三、儿童特殊体型的测量
第四节 童装尺寸设定的依据
一、童装围度的人体依据
二、童装围度放松量变化规律
三、童装宽度的人体依据
四、童装长度的人体依据
第五节 童装制图常用符号及主要部位代号
一、童装制图比例
二、童装制图常用符号
三

精彩书摘

　　第一章 概述
　　我国现代家庭基本为一对夫妻一个孩子，由于这种家庭的构成及中国人的传统心理，家长容易溺爱孩子。据国家信息中心调查，自1998年以来，我国家庭用于孩子消费支出高达家庭支出的50％，居首位。支出内容主要有吃、穿、玩和教育四项，其中穿着占很大比重。
　　目前中国是世界上拥有儿童人数最多的国家。据近年全国人口普查数据显示，我国0～15周岁的儿童有3亿多，占全国人口总数的1/4，其中6周岁以下儿童约1．7亿，7～15周岁儿童约1．7亿，独生子女占儿童总数的34％，并且每年还有1000多万新生儿

前言/序言

好的，以下是一本名为《现代室内空间设计与材料应用》的图书简介，字数约为1500字，内容涵盖了室内设计、材料科学、美学理论等多个方面，不涉及童装纸样设计。 --- 现代室内空间设计与材料应用 一本全面解析当代室内设计前沿理念、实用技术与可持续发展趋势的权威指南 在信息爆炸与生活方式日益多元化的今天，室内空间已不再仅仅是遮风避雨的物理容器，而是承载个体情感、彰显文化品位、优化生理健康的综合载体。《现代室内空间设计与材料应用》正是在这一时代背景下应运而生，它旨在为室内设计师、建筑专业学生、空间规划师乃至对高品质生活有追求的读者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的知识体系。 本书突破了传统设计教科书的局限，将理论基础、设计方法、材料科学与前沿技术无缝融合，构建起一个跨学科的认知框架。全书内容经过精心组织，结构严谨，从宏观的理论构建到微观的细节处理，层层递进，确保读者能够构建起扎实且灵活的设计思维。 第一部分：空间哲思与设计基础的重塑 本部分着重于奠定现代室内设计的美学与功能哲学基础。我们探讨了“空间”的本质——它不仅是三维的几何构成，更是时间、光线、感知与人体工程学的动态交汇点。 1.1 现代设计思潮的流变与当代语境 我们将追溯自包豪斯至今，影响全球设计版图的关键流派，如极简主义、解构主义、高科技设计以及当前的“新自然主义”。重点分析了在地文化、数字化浪潮和全球化背景如何重塑了当代室内设计的核心价值。设计不再是单纯的风格堆砌，而是对特定用户群体需求、环境限制和社会责任的深刻回应。我们深入剖析了“少即是多”的演变，探讨了在复杂社会需求下，如何实现“恰到好处”的设计平衡。 1.2 人体工程学与空间尺度的精确把握 本章是空间设计的量化基石。我们不再满足于标准的家具尺寸参考，而是深入探讨了不同文化背景、年龄层和特殊人群（如老年人、残障人士）对空间尺度的隐性需求。内容涵盖了视觉舒适度、动线效率、声学环境的初步构建，以及如何通过精确的尺度划分来引导人的行为模式，实现空间功能的最大化利用与心理上的安全感营造。 1.3 光环境的艺术：自然光与人工照明的协同策略 光是塑造空间的灵魂。本部分详细拆解了自然光（日光）的获取、过滤与导引技术，从天窗、导光管到光影的季节性变化分析。在人工照明方面，本书侧重于色温（CCT）、显色指数（CRI）与视觉舒适度（UGR）等关键指标的实际应用。我们展示了如何利用智能照明系统，将功能照明、重点照明与环境照明进行多层次的编程，以适应空间在不同时间段、不同活动下的氛围需求，实现节能与美学的统一。 第二部分：材料的革命——从性能到表达 材料是设计师手中的“颜料”。本部分是本书的核心价值所在，我们专注于新材料的性能分析、可持续性评估以及在设计语言中的表达能力。 2.1 结构与饰面材料的深度解析 我们系统性地介绍了当代建筑与室内中常用的核心材料： 木材与复合板材： 探究了 CLT（交叉层压木材）、胶合木的结构应用，以及高性能饰面板材（如超薄木皮、科技木）的纹理控制与防火处理技术。 石材与矿物材料： 详述了天然石材的采矿、加工工艺、孔隙率对维护的影响，以及人造石英石、微晶石等新材料在耐用性和设计自由度上的优势。 金属的当代应用： 重点关注了氧化、电镀、PVD（物理气相沉积）等表面处理技术如何赋予不锈钢、黄铜、铝材新的色彩和质感，并讨论了金属在轻量化结构中的潜力。 2.2 创新型与环保型材料的前沿探索 紧随全球可持续发展的大趋势，本章节聚焦于下一代材料： 生物基与可降解材料： 如菌丝体材料（Mycelium）、回收塑料复合材料（R-WPC）在非承重隔断和软装中的应用案例分析。 智能与响应性材料： 介绍了电致变色玻璃（随电流改变透明度）、自修复混凝土的应用前景，以及温敏、压敏涂料在交互式空间中的潜力。 高性能饰面材料： 深入分析了超白玻璃、哑光纳米涂层、氟碳漆等如何解决高反光、易留指纹等传统难题，并实现了极致的表面质感。 2.3 材料的耐久性、维护与成本效益分析 优秀的设计必须是可维护的。本书提供了材料选用的决策矩阵，评估了材料的 VOC 排放量、抗污等级、抗紫外线能力，以及全生命周期成本（LCC）。通过具体的项目数据对比，指导读者在预算限制内，选择性能最优、对环境影响最小的材料组合。 第三部分：功能区域的专业化设计策略 本部分将理论与材料知识应用于具体的空间场景，提供高度专业化的设计流程与案例剖析。 3.1 居住空间的流动性与私密性平衡 重点研究开放式布局（Open Plan）中的界限处理艺术。探讨如何利用“软隔断”（如可移动书架、半透明屏风、地毯与灯光变化）而非实体墙来界定客厅、餐厅与厨房。分析了卧室、卫浴空间中对噪音与湿气隔离的技术要求，特别关注了无障碍淋浴区和智能卫浴系统的集成。 3.2 商业与办公空间的设计前沿 针对现代办公环境，本书侧重于生物亲和性设计（Biophilic Design）的应用，探讨如何通过引入自然元素（活体绿植墙、自然纹理）来提升员工的专注度和幸福感。商业空间的设计则聚焦于品牌叙事，如何通过材料的触感、色彩的心理暗示和动线的引导，强化顾客的品牌体验和停留时间。 3.3 室内声学环境的精细化控制 室内声学不再是设备问题，而是设计的一部分。本章详细讲解了混响时间（RT60）的计算与控制，以及如何策略性地布置吸声材料（穿孔板、微孔吸音砖、织物面板）来优化会议室、音乐空间或嘈杂的开放办公区的听觉体验，避免声音的干扰与反射。 结语：设计思维的未来导向 《现代室内空间设计与材料应用》的最终目标，是培养设计师的批判性思维与前瞻性视野。我们鼓励读者跳出既有的风格窠臼，将设计视为一个解决问题的过程——一个关于人、光、材料与环境的复杂互动。本书不仅是一本手册，更是一份邀请，邀请设计者们共同塑造一个更智能、更舒适、更具可持续性的未来人居环境。通过掌握这些前沿的技术与理论，设计师将能够自信地驾驭复杂的设计挑战，将构想转化为触手可及的优质空间体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写者一定是一位经验极其丰富的行业老兵，从字里行间流露出的那种对细节的执着，让人肃然起敬。我注意到它在讨论一些细节处理时，会反复强调“在实际生产中可能会遇到的问题”以及“如何提前规避风险”。例如，在提及某个收省的位置时，作者不仅给出了标准的测量方法，还提醒了面料弹性和缝制松紧度对最终效果的影响。这种“过来人”的经验总结，比任何标准化的教程都要宝贵得多。它让人感觉不是在和一本冰冷的教材对话，而是在向一位导师请教，这种实用主义的深度，远远超越了理论层面的探讨，直指行业痛点，让我对这本书的实用价值有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图示系统简直是一场视觉盛宴，即使不用文字辅助，许多复杂的裁剪线和辅助标记也能被直观地理解。我特意对比了几个不同章节的插图，发现无论线条的粗细、符号的规范性，都保持了极高的一致性和专业性。那些箭头、折叠线、省道标记等，都采用了国际上通用的标准，这极大地降低了跨文化理解的障碍。而且，这些图例不仅仅是静态的展示，许多地方似乎暗含了动态的步骤转换，让人仿佛能“看”到布料是如何一步步被塑造成型。对于依靠视觉学习的读者，这种高质量的图形化教学资料的价值是无可替代的，它有效弥补了单纯文字描述可能带来的理解偏差和困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论基础部分阐述得非常到位，虽然我还没接触到具体的制版实操，但光是开篇对于服装结构和人体工程学的讲解，就让我受益匪浅。作者似乎非常擅长将复杂的概念用简单易懂的方式呈现出来，那些关于省道转移、版型调整的逻辑梳理，条理清晰得令人赞叹。我特别欣赏它在讲解基础原理时所展现出的那种刨根问底的精神，不像有些书籍只是简单罗列公式，而是深入剖析了背后的原因和原理。这对于我理解为什么要做这样的调整至关重要，它帮助我构建了一个完整的知识框架，而不是零散的知识点。这种严谨的学术态度，使得这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一部系统的学科参考书，让人在学习技能的同时，也能提升自己的设计思维高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳又不失活力的封面吸引住了。纸张的质感也特别好，摸上去厚实而细腻，感觉非常耐翻阅。虽然我还没完全深入到内容细节，但光从外在来看，这本书就透着一股专业又严谨的气息。内页的排版布局清晰明了，字体选择也很有讲究，阅读起来丝毫没有压力。特别是那些配图的清晰度和色彩还原度，简直是教科书级别的，让人对即将要学习的内容充满了期待。这本书显然是经过精心策划和制作的，每一个细节都透露出匠心。对于一个注重阅读体验的人来说，拥有这样一本制作精良的书籍本身就是一种享受，它为接下来的学习打下了一个非常坚实和愉悦的基础。我已经迫不及待地想翻开它，看看里面蕴含的知识究竟有多么丰富和实用了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究不同风格服装的版型差异，这本书在这方面展现出了惊人的广度和深度。虽然我还没有亲手裁剪任何一块布料，但仅仅是浏览目录和初步翻阅中间关于特定款式处理的章节，我就能感受到其内容的前瞻性。它似乎涵盖了从极简主义到复杂立体裁剪的各种流派，并且对不同年龄段（比如婴幼儿和青少年）的特殊需求也进行了细致的区分。这种全面的视角非常难得，让我意识到服装设计远不止是画出好看的图样，背后涉及的结构力学、材料特性等等都需要被纳入考量。这本书的知识体系似乎是动态发展的，总能紧跟行业前沿的趋势，而非停留在过时的教条中，这对于想在行业内有所建树的读者来说，无疑是巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

最近比较闲，买来学习学习

评分☆☆☆☆☆

朋友觉得挺实用的，还不错吧．希望对此领域的人有用．

评分☆☆☆☆☆

很方便实用。

评分☆☆☆☆☆

比较满意，继续努力.

评分☆☆☆☆☆

- -这书还算不错吧，刚刚好够用

评分☆☆☆☆☆

最近比较闲，买来学习学习

评分☆☆☆☆☆

春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

评分☆☆☆☆☆

挺实用的一本书，找了很久了。

评分☆☆☆☆☆

适合有热情并且能坚持的人 像我这种 脑袋一热 不知道最后能不能做一件 哈哈