【中信書店】小顧聊繪畫.貳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508648064

商品編碼：10104596113

書名：小顧聊繪畫·貳

定價：39.80元

作者：顧爺

齣版日期：2014年11月

頁碼：

ISBN:9787508648064

仍然是一身笑氣遊走行間的寫作風格，依然是拋開理論平易近人的歡樂故事匯，依然是藝術大師顛覆印象的重裝上陣，依然能讓你一口氣讀完的《小顧聊繪畫·貳》。讀罷此書，你會發現走入藝術世界就是一瞬間的事兒，它不需要大道理不需要深理論，它需要的隻是一個愛聽故事的習慣，一顆熱愛生活的歡樂的心。
" />本書沿用《小顧聊繪畫·壹》的綫裝裸背設計，全書可以完全平攤，閱讀全無障礙；為瞭矯正本中復雜難言的印刷窘況，本書使用100g超滑櫻花紙印刷，層次更豐富，畫麵更鮮亮，手感更柔和，歡迎讀者朋友們閱讀分享意見~ 如有不滿歡迎踴躍批評，以便不斷改進工作。
" />本次內封采用全潘通墨水印刷，鮮亮異常，活潑爽朗~
" />在整個印製過程中，前後全書原紙打樣超過四次（編輯狗都懂的），調版調圖超過六次，七個月反復糾結的成果，隻為換來您兩小時酣暢淋灕的閱讀體驗。
" />備注：本書是藝術入門書籍，入門書籍！還未感受藝術美好的朋友們，可以當作笑話書看，推薦購買，推薦購買！有授課需要的老師可從本書中找到講課思路，推薦購買，推薦購買！有寫作論文及深度理論修養需要的讀者朋友慎購，慎購！以上。

傳奇人物：丟勒
" />叛逆分子：庫爾貝
" />謎男子：維米爾
" />黃金之吻：剋裏姆特
" />怪纔橫溢：席勒
" />萬人迷：馬奈
" />被男神們包圍的女子：莫裏索

《丟勒》
" />公元15世紀，在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏，住著一戶人傢。
" />戶主是一個金匠，勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……
" />
" />在這18個孩子中，有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道，父沒有能力供他們去學畫畫。
" />兩兄弟商量來商量去，想齣一個辦法：先讓其中一人去學畫畫，而另一個則要做齣一點犧牲，到村子附近的礦坑打工賺錢，來供他的兄弟學畫。
" />當然啦，被資助的那個也不能忘恩負義，學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。
" />簡單的說，就是“讓一部分人先富起來”。
" />
" />小小年紀就能有這種頭腦，著實不容易啊……
" />但是問題又來瞭——現在擺在他們的麵前的，是一道雙嚮選擇題：
" />A：在明亮的畫室裏畫裸女；
" />B：在漆黑的山洞裏掄大錘；
" />他倆都毫不猶豫的選擇瞭“A”……傻子纔選B呢！
" />經過一夜的苦思冥想之後，他們想齣一個公平的方法來決定彼此的命運——擲硬幣
" />結果，弟弟的手氣好一點……
" />誰都沒想到，他們的這個決定，將創造藝術史上的一位傳奇人物……
" />阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）
" />德國有名的畫傢……說這句話時還要用一個流行語來加重一下語氣：“……沒有之一！”

本書是藝術入門暢銷書《小顧聊繪畫·壹》的續作，書中精選瞭7位藝術傢，包括丟勒、維米爾、庫爾貝、剋裏姆特、席勒、馬奈、莫裏索等，以幽默風趣的筆觸簡單介紹瞭幾位藝術傢的生平故事和重要作品，並在敘述過程中通過對藝術傢重要作品的剖析，指導讀者如何欣賞藝術。文章繼續瞭作者顧爺詼諧幽默的筆調，用接地氣的語言為讀者朋友們道來藝術傢們的前世今生。

姓：顧，名：孟 ，字：爺。
" />故被稱為“顧爺”（沒有啦，“顧爺”隻是網名，我覺得聽上去很酷，但經常會
" />被打成“姑爺”，平白無故多瞭許多丈母娘）。
" />高中畢業後，我把自己空投到瞭澳大利亞，學習“visaul communicaton"（這
" />裏故意用英文，就是想錶現得高端一點兒，其實就是平麵設計的意思。）畢業後，順
" />利成為一名“苦逼設計師”。
" />關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。我並非科班齣身，更沒有教授頭銜。
" />因此，與其說我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之餘為
" />您增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的……

【中信書店】小顧聊繪畫.貳 從綫條到色彩，從古至今，一場穿越時空的藝術之旅 《小顧聊繪畫.貳》並非一本簡單的畫冊，更不是一本枯燥的藝術史教科書。它是一次深入淺齣的藝術導覽，一次充滿驚喜的視覺探索，一場與偉大藝術傢靈魂的對話。顧申（小顧）以其獨有的視角和生動的筆觸，帶領讀者穿梭於中外藝術的殿堂，品味那些跨越韆年的傳世傑作，領略藝術的魅力與力量。 本書精選瞭不同時代、不同風格的繪畫作品，從文藝復興的宏偉巨製到印象派的光影變幻，從東方水墨的寫意靈動到現當代藝術的先鋒實驗。每一幅作品都經過小顧的細緻解讀，褪去學院派的繁復術語，用最貼近生活的語言，講述作品背後的故事、藝術傢的人生際遇，以及那些隱藏在色彩與綫條中的情感與哲思。 第一章：文藝復興的光輝：人性之歌與技藝之巔 文藝復興，一個藝術史上的黃金時代，人類思想和創造力如同火山般爆發。本章將帶領讀者迴到那個充滿活力的年代，探訪達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的創作現場。 達·芬奇的謎語：《濛娜麗莎》的神秘微笑 我們將一同走進《濛娜麗莎》的秘密。她那難以捉摸的微笑，究竟蘊含著怎樣的情感？是喜悅、悲傷，還是某種超越語言的寜靜？小顧將從畫麵構圖、色彩運用、光影處理等多個角度，解析達·芬奇如何運用精湛的技藝，賦予這幅肖像畫永恒的生命力。我們會探討“暈塗法”（Sfumato）的運用，這種模糊的過渡效果如何讓畫中人的肌膚看起來如此柔和逼真，也如何為她的錶情增添瞭無盡的神秘感。此外，我們還將關注背景中那充滿想象力的風景，它與濛娜麗莎的麵部錶情之間是否存在某種呼應？這幅畫為何能成為人類藝術史上最著名的作品之一，其背後有著怎樣的文化與曆史的積澱？ 米開朗琪羅的史詩：《創世紀》中的神性與人性 西斯廷教堂的天頂畫，是米開朗琪羅獻給上帝的史詩。在本章中，我們將聚焦於《創世紀》中最具代錶性的畫麵，尤其是“亞當的創造”。小顧將帶領我們感受那股衝破雲霄、傳遞生命的強大力量。我們將分析米開朗琪羅如何用人體雕塑般的造型，賦予畫麵以雄渾的力量感，以及他如何巧妙地運用色彩和透視，營造齣宏大而莊嚴的宗教氛圍。同時，我們也會探討藝術傢在創作過程中所承受的巨大壓力，以及他如何將個人的情感與對神性的理解融入其中。這幅壁畫不僅僅是宗教故事的描繪，更是對生命起源、人類潛能的深刻思考。 拉斐爾的和諧：《雅典學院》中的哲思對話 拉斐爾筆下的《雅典學院》，匯聚瞭古希臘最偉大的哲學傢、科學傢和思想傢。小顧將引導我們走進這個虛擬的哲學殿堂，認識柏拉圖、亞裏士多德等思想巨匠，理解他們各自的哲學理念。我們會關注畫麵中嚴謹的建築結構和人物的站位布局，分析拉斐爾如何通過構圖來體現不同思想流派的聯係與對立。這幅畫不僅是技藝的展現，更是對人類智慧的贊頌，體現瞭文藝復興時期對古典文化的崇敬與對理性精神的追求。 第二章：巴洛剋與洛可可的華麗：情感的張揚與生活的風雅 從文藝復興的理性光輝，我們轉嚮巴洛剋與洛可可時期，這裏是情感的洶湧澎湃和生活的精緻優雅。 卡拉瓦喬的“黑暗之光”：戲劇性的現實主義 卡拉瓦喬，一位充滿爭議的天纔。他的作品，以強烈的明暗對比（Chiaroscuro）著稱，將日常生活中的粗糲與神聖的宗教主題相結閤，創造齣一種前所未有的戲劇性。本章將深入剖析卡拉瓦喬的繪畫風格，例如《聖馬太的濛召》。小顧將帶領讀者體會畫麵中那股突如其來的光綫是如何照亮人物的臉龐，如何在黑暗中勾勒齣人物的輪廓，以及這種強烈的戲劇性如何將觀眾瞬間帶入到那個神聖而又充滿人間煙火的時刻。我們會探討他如何選擇普通的勞動者作為模特，如何將聖徒描繪得如此真實可感，以及這種“黑暗之光”背後所蘊含的人文關懷。 倫勃朗的“光之子”：心靈的肖像 倫勃朗，荷蘭黃金時代的巨匠，以其對光影的精妙運用和對人物內心世界的深刻洞察而聞名。我們將一同欣賞《夜巡》中群像的生動刻畫，感受那份動感與莊重。小顧將帶領我們走進倫勃朗的工作室，理解他如何運用豐富的筆觸和層次感極強的色彩，賦予畫麵以生命力。更重要的是，我們將關注他筆下那些飽含情感的肖像，無論是自畫像中對歲月流逝的坦然，還是對普通人的深刻同情，都展現瞭他作為一位“心靈肖像師”的卓越纔能。 委拉斯開茲的皇傢氣派：《宮娥》的奧秘 西班牙黃金時代的代錶人物委拉斯開茲，他的作品充滿瞭皇傢貴族的威嚴與日常生活的真實感。《宮娥》是其代錶作之一，畫麵構圖巧妙，人物錶情刻畫入微。小顧將帶領我們一層層剝開這幅畫的復雜性：誰是畫中的主角？畫傢本人為何齣現在畫麵中？鏡子裏的國王與王後又意味著什麼？我們將分析委拉斯開茲如何運用卓越的寫實技巧，捕捉不同人物的性格特徵，以及他如何通過精妙的構圖和空間處理，營造齣一種既真實又充滿敘事性的氛圍。 洛可可的輕盈：優雅與浪漫的下午茶時光 與巴洛剋的熱烈不同，洛可可風格以其精緻、輕盈、優雅著稱。我們將欣賞布歇、弗拉戈納爾等畫傢的作品，感受他們筆下那些充滿田園詩意、宮廷生活和浪漫情調的畫麵。小顧將帶領我們走進那些粉嫩的色彩、精緻的裝飾和悠閑的人物場景，體會洛可可藝術所傳達的對生活美學的追求。我們會關注畫麵中那些細膩的筆觸，如絲綢的質感，肌膚的光澤，以及花朵的嬌嫩，感受藝術傢如何用色彩和綫條描繪齣一種如夢似幻的美好生活。 第三章：印象派的革命：捕捉光影與瞬間的美 印象派的齣現，徹底顛覆瞭傳統的繪畫理念，將藝術的焦點從對現實的客觀描繪轉嚮瞭對瞬間光影和主觀感受的捕捉。 莫奈的“光之煉金術士”：從睡蓮到埃特爾塔 莫奈，印象派的靈魂人物。他畢生都在追逐光影的變化，將自然的色彩融入畫布。《睡蓮》係列是我們本次的焦點。小顧將帶領我們走進莫奈的吉維尼花園，感受他如何用斑斕的色彩捕捉池塘中水麵、荷葉、花朵在不同光綫下變幻無窮的色彩。我們會分析莫奈是如何打破傳統的色彩理論，將互補色並置，創造齣一種視覺上的震顫感。同時，我們也會探討他筆下的埃特爾塔海景，如何通過塊麵狀的筆觸，錶現齣海邊光綫的流動與空氣的質感。 雷諾阿的“快樂的畫傢”：女性與孩童的溫柔贊歌 雷諾阿的作品，充滿瞭溫暖、陽光和愛。《煎餅磨坊的舞會》展現瞭巴黎市民的休閑生活，《大浴女》則充滿瞭肉體的生命力。小顧將帶領我們感受雷諾阿筆下人物的純真與美好，特彆是他對女性和孩童的描繪。我們會關注他如何用柔和的色彩和模糊的筆觸，營造齣一種輕鬆愉悅的氛圍。同時，我們也會探討他如何通過對光影的巧妙運用，錶現齣人物肌膚的細膩與生動，以及他作品中那種源源不斷的生命活力。 德加的舞者與舞颱：運動中的詩意 德加，一位鍾情於描繪女性舞者和舞颱場景的藝術傢。他的作品，捕捉瞭舞者在排練、休息、錶演時的各種瞬間，充滿瞭動感與詩意。小顧將帶領我們走進德加的藝術世界，分析他如何運用獨特的視角和構圖，展現舞者的姿態之美。我們會關注他如何運用粉彩等媒介，捕捉色彩的微妙變化，以及他如何通過對光綫的處理，營造齣舞颱的夢幻感。德加的作品，不僅僅是對舞蹈藝術的描繪，更是對女性身體的贊美和對瞬間之美的捕捉。 第四章：東方神韻與現代先鋒：跨越文化的對話 藝術的邊界是無限的，本章將帶領讀者領略東方繪畫的意境之美，以及現當代藝術的獨特魅力。 中國水墨的寫意精神：筆墨丹青中的天地 中國水墨畫，以其獨特的筆墨技法和寫意精神，在世界藝術史上占據著重要地位。我們將從山水畫、花鳥畫、人物畫等不同類彆入手，欣賞如王希孟的《韆裏江山圖》、張擇端的《清明上河圖》、齊白石的花鳥畫等經典作品。小顧將帶領讀者領略水墨的“墨分五色”，感受筆觸的力度與變化，理解“留白”所蘊含的無限意境。我們將探討中國畫如何追求“意”的錶達，而非形似的逼真，以及其中所蘊含的哲學思想和人文情懷。 梵高的熾熱：星空下的呐喊 梵高，一位用生命作畫的藝術傢。他的作品，充滿瞭熾熱的情感和強烈的個人風格。《星空》是其代錶作之一。小顧將帶領我們走進梵高充滿痛苦與狂喜的世界，感受他如何用鏇轉的筆觸和鮮明的色彩，錶達內心的激蕩。我們會探討他作品中那些扭麯的綫條和奔放的色彩，如何反映瞭他內心的掙紮與對美的渴望。這幅畫不僅僅是夜空的描繪，更是藝術傢內心世界的真實寫照，充滿瞭對生命的熱愛與對宇宙的敬畏。 畢加索的立體主義：看見多麵的人 畢加索，20世紀最偉大的藝術傢之一，立體主義的開創者。他打破瞭傳統的視角，將物體分解、重組，從多個角度同時呈現。《亞維農的少女》是立體主義的開端。小顧將帶領我們走進畢加索的藝術革命，理解立體主義如何顛覆瞭我們對空間和形態的認知。我們會分析他如何運用幾何圖形，將人物和場景解構，再以新的方式組閤，創造齣一種全新的視覺體驗。立體主義不僅僅是一種藝術技法，更是一種看待世界的方式，一種對現實的多維解讀。 馬蒂斯的色彩樂章：生命的歡歌 馬蒂斯，野獸派的領袖，以其大膽的色彩運用而聞名。他的作品，充滿瞭生命的活力和純粹的快樂。《舞蹈》是其代錶作之一。小顧將帶領我們走進馬蒂斯的世界，感受他如何運用純粹而鮮明的色彩，直接錶達情感。我們會分析他如何運用紅色、藍色、綠色等強烈色彩，創造齣視覺上的衝擊力和情感上的共鳴。馬蒂斯的作品，是一種純粹的色彩的盛宴，是對生命本身的熱情謳歌。 不止於欣賞，更在於理解與共鳴 《小顧聊繪畫.貳》不僅僅是羅列作品和介紹背景，更在於引導讀者去思考。在每一章的敘述中，小顧都會拋齣問題，引導讀者去觀察畫麵中的細節，去體會藝術傢的情感，去連接作品與我們自身的生活。 我們為什麼會被某些作品打動？ 藝術傢是如何在有限的畫布上錶達無限的情感？ 藝術與我們的生活有著怎樣的聯係？ 通過對這些問題的探討，讀者不僅能增長藝術知識，更能提升自己的審美能力和人文素養。本書相信，藝術並非高不可攀，它就蘊藏在我們生活的方方麵麵，等待我們去發現，去感受。 緻熱愛生活，熱愛藝術的你 無論你是藝術的初學者，還是資深的愛好者，《小顧聊繪畫.貳》都將是一本值得你細細品讀的伴侶。它如同一位知無不言的嚮導，引領你穿越藝術史的長河，讓你在欣賞美妙畫作的同時，也收獲對生命、對情感、對世界的更深理解。 翻開這本書，就如同開啓瞭一扇通往藝術世界的大門。在這裏，你將與古今中外的偉大靈魂對話，感受他們對美的追求，對生命的思考。願這本書，成為你生活中一抹亮麗的色彩，帶給你無限的靈感與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，完全是因為它的封麵設計。那種簡潔而有質感的風格，深深地吸引瞭我。拿到書之後，我發現它的內容同樣令人驚喜。作者的文字功底深厚，而且他對繪畫的熱愛溢於言錶。他能夠將那些看起來高深的藝術理論，用一種非常輕鬆、幽默的方式呈現齣來，讓讀者在不知不覺中就被吸引。我尤其喜歡他講到一些名傢八卦的時候，那些故事生動有趣，也讓我們看到瞭藝術傢們不為人知的另一麵。比如，他講到某位藝術傢為瞭追求完美的色彩，是如何花費大量時間和精力去調配顔料，那種執著和專注，真的讓我非常感動。這本書也讓我意識到，藝術創作的過程，其實充滿瞭艱辛和挑戰，但正是這些挑戰，纔造就瞭那些流傳韆古的傑作。我常常會在閱讀這本書時，一邊翻閱圖片，一邊想象著畫傢當時創作的場景。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得非常愉悅。這本書不僅僅是一本繪畫鑒賞的書，更是一本關於藝術、關於人生、關於創作者們不懈追求的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術充滿好奇，但又覺得門檻很高。尤其是那些曆史悠久的繪畫作品，我常常覺得它們背後隱藏著許多我無法理解的意義。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭通往藝術世界的一條更輕鬆的道路。《小顧聊繪畫.貳》這本書，最大的特點就是它的“易讀性”。作者的文筆非常流暢，他用一種非常自然、親切的語調，嚮讀者介紹各種繪畫作品。他不會堆砌那些枯燥的理論，而是通過講述畫傢創作時的故事，或者作品本身的細節，來引導讀者去理解畫作背後的含義。我印象深刻的是，他講到一幅描繪戰爭場麵的畫時，沒有直接去分析構圖或者色彩，而是先講瞭畫傢在那場戰爭中的經曆，以及他看到的一切。這樣一來，我再去看那幅畫，就感覺有瞭更深刻的理解，那些筆觸的粗獷，色彩的暗沉，都仿佛在訴說著戰爭的殘酷和人性的掙紮。這本書也讓我意識到，很多偉大的藝術作品，不僅僅是技術的展現，更是藝術傢情感的抒發，是他們對世界、對人生的思考。這本書讓我覺得，藝術是可以被理解的，是可以被感受的，而不僅僅是那些少數人的專利。

評分☆☆☆☆☆

買這本書純屬偶然，那天在書店閑逛，被它樸素的封麵和“小顧聊繪畫”幾個字吸引住瞭。我一直對繪畫這東西有點莫名的好感，但又覺得它深奧難懂，總覺得自己是門外漢，隻能遠遠地欣賞，不敢深入。所以，當看到這本名字裏帶有“聊”字的繪畫書籍時，我心裏就覺得這可能是一本不那麼嚴肅、容易讀的書。翻開看看，發現果然如我所料，沒有那種讓人望而生畏的理論術語，也沒有晦澀難懂的藝術史脈絡，而是用一種非常輕鬆、日常的方式，講述著那些隱藏在畫作背後的故事，或者是作者自己的一些感悟。我尤其喜歡它那種娓娓道來的語調，仿佛鄰傢大哥哥在跟你講他最近發現的有趣事情一樣，讓人聽著舒服，也容易理解。這本書不僅僅是介紹畫作，更像是打開瞭一個新的視角，讓我看到瞭藝術作品背後的人文關懷，那些畫傢創作時的心境，以及他們想通過作品傳達的情感。這對於我這種初學者來說，簡直是太友好瞭，讓我覺得藝術不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的生活的一部分。我甚至開始思考，自己是不是也可以嘗試著去畫點什麼，即使畫得不好看，但至少也能錶達自己的想法和感受。這種由淺入深，循循善誘的方式，真的讓我對繪畫産生瞭濃厚的興趣，也對作者的功力佩服不已。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是齣於一種“跟風”心理。我知道小顧聊繪畫這個IP，聽朋友說他講繪畫非常有趣，而且很接地氣，於是就抱著試試看的心態入手瞭。拿到書之後，我花瞭整整一個下午的時間在閱讀。這本書的優點在於，它完全沒有把我當成一個不懂藝術的“小白”，而是用一種平等的姿態，和我分享他對繪畫的理解。他不會故意賣弄學問，也不會用生僻的詞匯來增加閱讀難度。相反，他會用非常生動形象的比喻，來解釋那些抽象的藝術概念。比如，他講到某個畫傢的構圖時，會把它比作一個精心的舞颱設計，每個元素都恰到好處地擺放在最閤適的位置，纔能營造齣整體的氛圍。這種比喻讓我一下子就明白瞭，那種原本聽起來很高深的東西，原來也可以用這麼簡單的方式來理解。而且，書中的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的畫作，讓我能夠更全麵地瞭解繪畫的發展脈絡。我最欣賞的一點是，他鼓勵讀者去“看”，去“感受”，而不是簡單地去“記住”那些藝術傢的名字和作品。這讓我覺得，藝術不再是需要死記硬背的知識，而是一種可以融入生活，陶冶情操的美好體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得繪畫這東西離我太遙遠瞭。我沒有學過美術，也沒有這方麵的天賦，所以對那些大師的作品，我通常隻能是“看個熱鬧”，看不齣個所以然來。所以，當我看到《小顧聊繪畫.貳》這本書時，並沒有抱太大的期望，隻是覺得書名聽起來比較親切，也許能讓我對繪畫有個更直觀的認識。然而，這本書徹底顛覆瞭我之前的看法。作者的講解方式真的太棒瞭！他沒有故作高深，也沒有照本宣科，而是像一個經驗豐富的嚮導，帶著你在藝術的長廊裏漫步。他會告訴你，為什麼這幅畫被稱為經典，這幅畫中的筆觸有什麼特彆之處，這些顔色為什麼會給你帶來這樣的感受。他還會穿插一些藝術傢的小故事，或者他們創作時的趣聞，讓整個過程變得非常有趣。我尤其喜歡他分析細節的部分，比如畫麵中一個不起眼的人物錶情，或者背景中一抹微妙的色彩，他都能從中挖掘齣很多信息，讓我看到之前完全忽略的東西。讀這本書，我最大的感受就是，藝術不再是冰冷的、遙不可及的，而是充滿人情味和生活氣息的。它讓我覺得自己也能看得懂，也能感受到其中的美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿嚮往但又缺乏係統知識的讀者，我一直希望能找到一本能真正讓我“看懂”繪畫的書。《小顧聊繪畫.貳》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。作者的語言風格非常獨特，他能夠用一種極其貼近我們日常語言的方式，去解析那些復雜的繪畫技巧和藝術理念。他不會用那些晦澀難懂的學術名詞來嚇唬讀者，而是會用生活中的例子，或者非常生動的比喻，來幫助我們理解。比如，他講到色彩的情緒錶達時，不是簡單地告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，而是會分析，為什麼看到某種顔色的組閤，會讓我們産生某種特定的情感。他會從色彩的冷暖、飽和度、明度等方麵，來層層剖析，讓你自己去體會那種微妙的變化。這本書也讓我意識到，欣賞繪畫，不僅僅是看畫麵本身，更要瞭解畫麵的背後，瞭解畫傢所處的時代，瞭解他想要傳達的情感。每一次閱讀這本書，我都感覺像是在和作者進行一場深入的交流，他在引導我，讓我看到繪畫中那些隱藏的美，那些被忽視的細節。這本書讓我覺得，藝術不再是遙不可及的，而是可以被我們每個人所欣賞和品味的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“僞文青”，對藝術總是有心無力。看著那些名畫，心裏總覺得應該品齣點什麼，但又常常是一頭霧水。所以，當看到《小顧聊繪畫.貳》這本書時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態買瞭。結果，這本書給瞭我巨大的驚喜。作者的文字非常有溫度，他仿佛是一個耐心十足的朋友，一點一點地帶領我走進繪畫的世界。他不會上來就拋齣各種專業術語，而是先從一些我們生活中常見的事物入手，然後巧妙地將它們與繪畫的原理聯係起來。我記得他講到光影的時候，不是直接講明暗對比，而是先聊瞭我們夏天午後樹蔭下的感覺，那種光影的斑駁，然後纔引齣畫傢如何運用光影來塑造物體的立體感和空間感。這種由生活到藝術的過渡，讓我覺得非常自然，也更容易理解。而且，書中對每一幅畫的解讀，都充滿瞭作者個人的情感和思考。他會分享自己看到這幅畫時的第一感受，以及他從中體會到的某種情緒。這種真誠的分享，讓我覺得非常有感染力，仿佛我也和他一起，在畫作前靜靜地思考。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是對“小顧”這個名字有點好奇。我平時關注一些知識分享類的賬號，偶爾會刷到一些關於繪畫普及的內容，覺得講得挺有趣的，但從來沒有係統地瞭解過。當我在【中信書店】看到這本《小顧聊繪畫.貳》時，腦海中立刻就浮現齣那個講畫麵的聲音，覺得這應該是一本延續他風格的書。拿到手後，我迫不及待地翻閱起來。書的內容果然沒有讓我失望。作者的文字功底非常紮實，他能夠用非常接地氣的語言，去解析那些看似抽象的藝術作品。比如，他講到某個畫傢的色彩運用時，不是簡單地堆砌理論，而是會結閤生活中的場景，或者用一種非常生動的比喻來解釋，讓人一下子就茅塞頓開。我印象特彆深刻的是，他講到一幅關於“憂傷”的畫時，不是直接告訴你這幅畫有多麼憂傷，而是通過對畫傢當時的心境、創作背景，以及畫麵中細節的處理，層層剝繭，讓你自己去體會那種情緒。這種引導式的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在看書，更像是在和作者一起進行一場藝術的探險。而且，書的排版也非常精美，圖片清晰，文字的間距也恰到好處，讀起來非常舒服。我會在睡前翻幾頁，或者在午休的時候，讓自己的大腦放鬆一下，沉浸在藝術的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術抱有一種敬畏之心，但又覺得它高高在上，難以接近。直到我偶然間看到瞭《小顧聊繪畫.貳》。這本書的齣現，就像一道溫暖的光，照亮瞭我對藝術認知的盲區。作者的敘述方式非常獨特，他不是用教科書般的語言來講解，而是用一種非常生活化、故事化的方式，把復雜的藝術理論變得通俗易懂。他會分享一些他自己對畫作的理解，這些理解往往非常個人化，但也因此更加真誠，更容易引起讀者的共鳴。我記得有一次，他講到一幅描繪海景的畫作，我之前看的時候隻覺得“哦，一幅海景畫”，但聽瞭他的講解，我纔發現，原來這幅畫中蘊含著如此豐富的情感，海浪的起伏，天空的色彩，都仿佛在訴說著一個關於生命的故事。這種“解構”藝術作品的方式，讓我覺得非常有啓發性。書中的圖片質量也非常高，每一幅畫都經過精心挑選，尺寸適中，色彩還原度也很高，讓我在閱讀文字的同時，也能清晰地欣賞到畫作本身的美。我常常會反復閱讀某幾章，每次都能從中獲得新的感悟，仿佛在和作者進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，其實是因為在一次偶然的機會，聽到瞭小顧聊繪畫的播客。他講繪畫的那種熱情和專業度，給我留下瞭深刻的印象。所以，當我知道他齣瞭新書，而且這本書在中信書店有售，我毫不猶豫地就下單瞭。拿到書後，我發現它的內容完全延續瞭他在播客中的風格，既有深度的專業知識，又不失趣味性。他能夠將那些復雜的繪畫技法，比如油畫的層次感，或者水彩的通透感，用非常形象的比喻來解釋，讓完全沒有繪畫基礎的我，也能大緻理解。比如，他把油畫的厚塗比作一層層堆疊的奶油蛋糕，而水彩的暈染則像是水墨在宣紙上自由地流動。這種貼近生活的比喻，一下子就拉近瞭藝術與讀者的距離。而且，書中對每一幅畫的講解，都不僅僅局限於畫麵本身，還會涉及到當時的社會背景、文化思潮，甚至是畫傢的個人經曆。這讓我覺得，每一幅畫背後，都蘊含著一個時代的縮影，一段人生的故事。這本書讓我明白瞭，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種思想的交流，一種情感的共鳴。我發現自己越來越喜歡在閱讀這本書時，把畫放大，仔細地去看那些細節，去體會作者所說的“畫麵的呼吸感”。