中國畫題款藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋樹華 著

齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787807308782

版次：1

商品編碼：10110401

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：206

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

　　題款的産生和發展
　　題畫內容及其審美作用
　　款文的內容和格式
　　題款藝術的形式美
　　題款是鑒定繪畫真僞的輔助依據

內容簡介

　　本書結閤名傢繪畫，介紹瞭中國畫款文的內容和格式，尤其是記年、月、日、時款，署名，印章以及題款的空間位置、墨色變化等問題。此外，還介紹瞭題款的産生和發展；題畫內容及其審美作用；題款藝術的形式美；題款在鑒定繪畫真僞方麵的作用等。

內頁插圖

目錄

序
引 言
第一章 題款的産生和發展
一、漢代人物畫産生瞭題榜
二、題榜發展為題畫贊
三、題畫贊嚮韻文發展為題畫詩
1.題畫贊與詠物詩是題畫詩的先導
2.宋以後題畫詩日益絢麗多姿
四、題畫贊嚮散文發展為題畫記
五、鑒賞收藏産生瞭題畫跋
六、畫題和詩意畫
第二章 題畫內容及其審美作用
一、題畫詩在繪畫中的審美作用
1.豐富繪畫意境的抒情性
2.增強主觀感情的錶現性
3.強化繪畫錶現的能動性
4.活躍繪畫藝術批評
二、題畫記在繪畫中的審美作用
1.記述作品創作緣起
2.記述畫論畫法
3.記載畫傢行蹤
4.畫傢自我評介
三、題畫跋在繪畫中的審美作用
1.評論作品和畫傢
2.記載觀賞情緒
3.鑒審作品真僞
4.詮釋繪畫內容
第三章 款文的內容和格式
一、記寫年月及其例式
1.記年款及其異稱
2.記月款及其異稱
3.記日款及其異稱
4.記時款及其例式
二、署名款及其例式
三、印章及其內容
四、各種款式及其內容
1.單款的內容及例式
2.雙款的內容及例式
3.長款及其例式
4.窮款及其例式
5.隱款及其例式
6.多處款及其例式
7.指頭畫款及其例式
第四章 題款藝術的形式美
一、題款空間位置的選擇及其作用
1.化虛為實平衡畫麵
2.攔邊封角以求聚氣
3.因勢隨形加強氣勢
4.多處題款活潑畫麵
二、書體選擇及墨色變化的形式作用
1.書體選擇
2.墨色變化
3.款文排列
三、印章在畫中的空間位置及其作用
第五章 題款是鑒定繪畫真僞的輔助依據
一、從款文識彆繪畫的真僞
1.從題畫詩文中獲取鑒彆繪畫真僞的依據
2.發現款文錯字有助於識彆真僞
3.推算題款署年有助於識彆真僞
4.題款中的避諱字
5.瞭解畫傢署款的特點
二、從題款識彆作僞的常見形式
1.真畫僞題
2.假畫真題
3.改款
4.添款
5.割款
6.空款
三、從印章鑒定繪畫的真僞
1.印章是鑒定畫作真僞的參考依據
2.瞭解印章的時代風格
3.重視收藏印
4.印色有助於鑒定真僞
5.移印
附 現代上海四傢題畫詩跋散輯
後記

精彩書摘

　　2．宋以後題畫詩日益絢麗多姿唐以前傳世的畫跡不多，但五代至宋初傳世的畫並不少，然而在五代畫傢的作品上卻很難見到題畫詩。這是由於五代畫院漸興，宮廷畫傢齣於恭謹的臣屬地位所緻。五代畫傢，並非不擅於詩，譬如荊浩的詩就做得很好。據《五代名畫補遺》載：“時鄴都青蓮寺沙門大愚，嘗乞畫於浩，寄詩以達其意日：‘六幅故牢建，知君恣筆縱；不求韆澗水，止要兩株鬆；樹下留盤石，天邊聳遠峰；近岩幽濕處，惟藉墨煙濃。’後浩畫山水圖以貽大愚，仍以詩答之日：‘恣意縱橫掃，峰巒次第成；筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕；岩石噴泉窄，山根到水平；禪房時一展，兼稱苦空情。”’又如五代石恪，《五代詩話》載有他的《贈人詩》：“衡陽去此正三韆，一路程途甚坦然；深邃門牆三楚外，清風池館五峰前；兩邊市井來商客，東岸汀洲簇釣船；公退隻應無彆事，硃淩後洞看神仙。”再如宋初畫傢李成，《五代詩話》雲：“李成，字成熙，唐之後裔，五代時避地，徙傢營丘，嗜酒善琴奕，妙畫山水，好為歌詩。”其《戲嘲聶崇義》詩雲：“近貴金為饋，攀龍即是聾；雖然三個耳，其奈不成聰。”可見五代畫傢是有條件作題畫詩的，其所以不題，正是齣於對君王的恭謹。但君主在畫上題詩並不乏其例。如《五代詩話》載：“張文懿傢有《春江釣叟圖》，上有李後主《漁父詞》二首。其一日：‘浪花有意韆重雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿鱗，世上如儂有幾人？’其二日：‘一棹春風一葉舟，一輪璽縷一輕鈎。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。”’北宋中期後，文人畫逐步興起，蘇東坡、黃山榖、米芾等人，大力提倡“詩畫一律”，這些文人，大多精於詩畫，擅長書法，在他們的倡導下，使詩書畫結閤的題款藝術日益絢麗多彩。蘇東坡在《書鄢陵王主簿摺枝二首》中說：“詩畫本一律，天工與清新。”在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他們要求畫傢作畫要“如騷人賦詩，吟詠性情”，使繪畫趨嚮詩化。趨嚮詩化的目的，是使繪畫能夠進一步抒發主觀感情。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”這並不是說畫不要形似，而是說不要斤斤於形似而忽略瞭抒發感情，畫中的物形，應該是情化瞭的物形，並不是純客觀的那種無主觀感情色彩的物形。瀋括在《夢溪筆談》中也說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。但是宋畫還是比較注意物形的描繪，晁以道說：“畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態。”明代董其昌在《畫旨》中評論晁以道詩說：“此宋畫也。”

前言/序言

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鍾鼎之有款識，繪畫之有題跋，由來已久。蔡邕三美，鄭虔三絕，集詩文、書法、繪畫於一體，正是東方藝術有機聯係的獨特風格，迥齣於世界藝苑之林。題跋用以補充畫麵的不足，虛實兼顧，相得益彰，達到形式與內容的錯綜葛藤之美。自唐以來凡題詩贊美畫幛，陳子昂、王維、李白、杜甫以下，皆優為之。惟畫麵題跋自證，則似起於蘇（軾）、米（芾）。純是中國畫的特殊形式，即多樣化的綜閤藝術。大體上可分為自題或為人題兩部分。總題畫首，亦即所謂畫捲的引首。如吳照題石濤冊頁境與神會八大自題天光雲影之圖董其昌題王叔明天下第一王叔明畫。分題各幅，說明畫跡由來。如硃彝尊題吳曆江南春圖漁山先生為餘作江南春捲。清麗如元人。春山綿邈，蒼翠欲滴，野田茅屋，漁舟沙鳥，各有其緻而野人相訪，情話如在，恍如坐我水村。王文治快雨堂題跋清湘最善摹擬古人詩意。餘舊藏太白詩意小冊，有‘鞦色無遠近，齣門盡寒山’，及‘一溪初入韆花明，萬壑度盡鬆風聲’諸圖，皆極形容，造微入妙。久為愛者取去，觀此冊復記憶之。翁方綱題錢載竹此吾同年老友遺跡，用筆之妙，無跡可尋，是其得意之畫。自題一，明確畫意。如龔賢題歲寒三友（山茶、水仙、梅）彆有歲寒友，丹鉛香色分，山中雖寂寞，獨賴此三君。以彆於一般所謂歲寒三友鬆竹梅。自題二，錶現作者心情。如徐渭葡萄半生落魄已成翁，獨立蕭齋嘯晚風。筆底珠璣無處賣，閑拋閑擲野藤中。

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書的質量不錯，有幫助，物流快服務好滿意

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中國畫題款藝術書的樣子有什麼好獨特的呢:.360.瀋樹華1.瀋樹華細心的讀者將會注意到，這是一本幾乎每頁都分成上下兩欄的書，因為全書沒有一頁下方沒有腳注！扣掉前言兩頁、目次頁、各章標題頁和各章都附的參考書目，這本兩百六十七頁的專書每一頁下麵都有腳注，而且還都不隻一個，至少都有兩個或兩個以上。題款的産生和發展題畫內容及其審美作用款文的內容和格式題款藝術的形式美題款是鑒定繪畫真僞的輔助依據事實上，根據錶一的統計，各章的每頁平均腳注數目不一，但最少也有三個，多的還有四個以上，全書平均則是接近四個而且很不符閤一般學術專書()慣例的是，這本書的每一章後麵都單獨附有參考書目，由錶一可見，光光參考書目就占瞭59頁，是全書的20%篇幅，而且在章與章的書目之間根本缺乏整閤，重復的項目不勝枚舉不僅如此，這些在各章之間被重復徵引的專書或論文，在各章第一次齣現在各頁下方腳注的時候，其完整的時地數據還是會再被不厭其煩地注記一次。腳注加上書目，這使得單單作者、書名、時地、頁碼之類的訊息就占瞭全書沒有一半、至少也有三分之一強的頁麵空間。往好處想，這是種對讀者極端友善的作法，因為讀者幾乎不論何時看到一條數據被引用，都不需要再翻查很遠纔能得知完整齣處，而且一而再、再而三地看到同樣的齣處信息，也能幫助入門的讀者反復學習，有加深印象的效果。不過，萬一讀者不如預期的那樣需要被啓濛的話，隻要稍微熟悉人文社會學術狀況的讀者，可能不難看齣，這是將原先已經的期刊論文草率集結成書的結果[9]，而不是一個有計劃、有效率的專書契約會産生的現象，本書結閤名傢繪畫，介紹瞭中國畫款文的內容和格式，尤其是記年、月、日、時款，署名，印章以及題款的空間位置、墨色變化等問題。此外，還介紹瞭題款的産生和發展題畫內容及其審美作用題款藝術的形式美題款在鑒定繪畫真僞方麵的作用等。所以纔會齣現各章在彼此徵引的時候（頁13、112、118），甚至都不知道應該加注「該文現已收入本書第章」。這些格式上的紊亂與資源的浪費，社編輯和原作者隻怕都難辭其咎。

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印刷質量很好，書的內容也不錯．

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非常好的一本書，值得購買。

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