兰亭序集联（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李呈修 著

图书标签:

• 书法
• 文学
• 历史
• 文化
• 艺术
• 古籍
• 王羲之
• 兰亭序
• 集联
• 中国传统文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102033921

版次：1

商品编码：10128455

包装：平装

丛书名： 中国古代碑帖集联

出版时间：2005-11-01

页数：362

套装数量：2

内容简介

　　东晋伟大书法家王羲之书。纸本，行书，凡二十八行。长六十九点九厘米，高二十四点五厘米。唐太宗时期供奉拓书人弘文馆冯承素奉旨摹。因卷上有唐中宗神龙年号小印，故世称《神龙本》。曾入宋高宗内府，后流人民间，清代乾隆时期复人内府。《兰亭序》是王羲之的行书代表作，也是在中国书法艺术上能够体现魏晋时期土族门阀知识分子风度才情的代表作。《兰亭集序》中国古代优美的散文之一，长期为后人所传诵。王羲之手写的《兰亭序》墨迹是中国书法艺术千古不更的极则和楷模。它寓骨力于姿媚之中，出自然于法度之外，笔力劲爽，体态圆融流美，炉火纯青。虽然它不是王羲之所书写的原帖，但精致的双钩摹拓仍然能够传达王羲之书法的神韵。因此，从唐代以来，《兰亭序》就被视为中国书法的高典范，被誉为“天下第1行书”。直到今天，它仍然是我们学习中国书法的范本，其艺术境界和技巧仍然难以逾越。不管当代的许多所谓“书法家”们寻找多少理由贬低它，都丝毫动摇不了它在中国书法史上的地位和影响，同时也昭示者那些“书法家”们的浅薄和无知。

前言/序言

翰墨丹青映古今：一部关于中国古代书画艺术的深度探索 图书名称：《翰墨丹青映古今：中国古代书画艺术史论集》 内容概要： 《翰墨丹青映古今：中国古代书画艺术史论集》并非一部简单的艺术史梳理，而是一部深度剖析中国古代书画艺术精神内核、演变脉络及其文化意蕴的学术力作。全书汇集了多位资深学者，历经数年考证与撰写，旨在超越对名家名作的表层介绍，深入探究支撑起中华文明两千年艺术高峰的哲学思想、社会结构与审美范式。 本书共分三卷，结构严谨，逻辑清晰，从宏观的时代背景到微观的笔墨技法，层层递进，构建了一个完整而立体的中国古代书画艺术研究体系。 --- 第一卷：文脉溯源与形神之辩（上部） 主题聚焦： 追溯中国书画艺术的源头，探讨“形”与“神”的哲学基础，以及魏晋南北朝至唐代书风的转型与确立。 章节精要： 一、原始符号与早期书写：从陶器刻符到汉代隶变 本卷开篇追溯至新石器时代的刻划符号，探讨汉字从实用性文字向审美载体转化的早期动力。重点剖析了秦汉时期“隶书”的成熟如何奠定后世楷书的笔画规范，并比较了碑刻与简牍在时代语境下的书写差异。考察了汉代画像砖与帛画中，人物造型与线条运用所蕴含的朴拙生命力。 二、魏晋风骨与士人精神的觉醒 这是全书论述的重点之一。魏晋时期，玄学兴起，个体意识抬头，直接催生了书法从“写字”到“写心”的质变。王羲之的出现并非偶然，而是时代精神的集中体现。本章深入分析了“中和之美”的理论基础，探讨了书法家如何通过线条的欹侧、提按，表达个人的生命体验与哲学思考，将书法的“气韵生动”提升到关乎个体人格塑造的高度。同时，对顾恺之“以形写神”的理论进行了细致的辨析，梳理了其与早期道家思想的隐秘关联。 三、盛唐气象：技法成熟与皇家气派 唐代是中国书画发展的一个高峰期，尤其体现在楷书和山水画的成熟上。本章详细对比了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐诸家的风格差异，阐释了盛唐时期法度森严、气势磅礴的书风如何适应大一统帝国的审美需求。在绘画方面，重点分析了吴道子“吴带当风”的笔法特点，以及阎立本在人物画中对历史叙事的精准把握。 四、敦煌壁画中的艺术交融与变迁 敦煌作为丝绸之路的枢纽，其艺术面貌是中原文化与西域文化碰撞的缩影。本章通过对敦煌壁画中佛像造型、飞天姿态和山水树石画法的考察，揭示了不同历史时期，佛教艺术如何不断本土化，以及其对中原绘画，尤其是对用线技巧带来的深远影响。 --- 第二卷：水墨的革命与文人画的兴起（中册） 主题聚焦： 探讨五代两宋间水墨技法的突破，文人画理论的形成，以及“意境”概念对艺术创作的支配地位。 章节精要： 一、五代荆关的静谧世界与南唐的精致工笔 五代是山水画分离成为两大流派的重要分水岭。本章着重研究了董源、巨然所代表的江南画派，探讨了“披麻皴”等技法的发明如何赋予山水以温润厚重之感。同时，也分析了南唐画家如顾闳中、周文矩在人物画中对宫廷生活的细腻描摹，展现出与北方雄浑画风的对比。 二、两宋院体的巅峰：院规、范式与学院派的规范 宋徽宗时期，翰林图画院达到了其制度上的顶峰。本章详述了院画考核中的“试题”制度，分析了如范宽、郭熙等大家如何将“格法”融入个人性情，创作出既符合皇家审美又具高超技艺的巨制。重点剖析了郭熙《早春图》中“高远、深远、平远”的空间处理理论，这一理论对后世山水画的空间构图产生了持久的影响。 三、苏轼与文人画的理论构建 本书认为，文人画的真正崛起，关键在于理论的构建而非仅是技法的革新。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的论断，彻底将绘画的价值取向从“再现”转向了“表达”。本章详细梳理了苏轼、米芾父子在诗词、书法、绘画实践中对“趣味”与“意”的推崇，论证了文人画如何成为士大夫阶层对抗僵化体制、寄托个人抱负的主要艺术载体。 四、宋代花鸟画的写生传统与写意探索 宋代花鸟画的成就斐然，本卷将其分为写实主义和写意先声两脉。着重分析了赵佶的“瘦金体”如何影响其对花鸟细节的观察入微，以及徐熙“野逸”画风与黄荃“富贵”画风的差异，探讨了“写生”这一概念在宋代语境下的内涵。 --- 第三卷：笔墨的解放与艺术的多元转向（下部） 主题聚焦： 元代对前朝的继承与反叛，明清时期地域流派的勃发，以及笔墨本体性在清代末期的探索。 章节精要： 一、元四家的“古意”追求与元代文人的避世情怀 元代，由于政权更迭，大量士人退出官场，转而专注于艺术的内在精神。本书将“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）视为一个整体进行考察，分析他们如何通过对唐宋前辈技法的“集古”和“淘汰”，最终形成以笔墨语言自身为美学主体的创作观。倪瓒“一丘一壑”的极简构图，被视为对世俗的彻底疏离。 二、明代中期的流派纷争与地域色彩 明代艺术发展呈现出强烈的地域性和流派化倾向。本章详细梳理了“浙派”以戴进、吴伟为代表的雄健复古风格，以及与此相对的“吴门画派”以沈周、文徵明为代表的典雅、承续元人笔意的发展路径。重点剖析了唐寅的才情与仇英的工整，如何分别代表了文人画内部的不同审美取向。 三、董其昌的“南北宗论”与笔墨本体的阐释 董其昌的“南北宗论”虽然在学术界存在争议，但其对明末画坛乃至后世的影响是无可替代的。本章详细解析了董其昌如何通过理论构建，将艺术史划分为“师承”与“变异”两大谱系，并大力提倡“以书法入画”的理念，将笔墨的韵味和线条的质量置于题材内容之上。 四、清代画坛的“复古”与“创新”：碑学对绘画的影响 清代艺术进入了全面反思阶段。本卷探讨了“四王”如何以集大成的面貌完成了对元明山水画程式的最后一次集约化整理，展现了程式美学的极致。同时，也不忽略对石涛、八大山人等“遗民画家”的深入分析，考察了他们在笔墨运用上如何通过奇崛的造型、强烈的对比和强迫感的构图，表达对时代变迁的复杂情绪，为中国书画艺术的现代化转型奠定了基础。 --- 总结与特色： 《翰墨丹青映古今》的价值在于，它不仅展示了中国古代书画的“美”，更探究了支撑这份“美”的文化基因、哲学思辨和社会心理。本书大量运用了考古新发现与古籍文献的比对研究，语言严谨而不失文学性，力求让读者在领略艺术魅力的同时，深入理解中国文人如何在笔墨之间，构建了一个完整的精神家园。本书适合中国艺术史研究者、高校相关专业师生，以及对传统文化有深度探究意愿的广大艺术爱好者研读。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上同类题材的书籍相比，这套《兰亭序集联》的叙事节奏和章节编排显得尤为精妙。它不像有些学术专著那样枯燥生涩，而是巧妙地将历史事件的描述、人物传记的穿插，与书法艺术的解析有机地融合在一起。读起来有一种行云流水般的畅快感。尤其是在讲述王羲之创作背景的章节时，作者的笔触细腻，仿佛能感受到竹林下文人饮酒赋诗的酣畅淋漓，这种情景再现的能力，极大地增强了阅读的代入感。它成功地将一个严肃的历史文化主题，转化成了一场引人入胜的故事，让读者在享受故事性的同时，不知不觉地吸收了复杂的文化信息。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值远超其装帧或印刷的成本，它在学术研究方面的严谨性尤其令人敬佩。作为收藏者，我关注的重点往往是文本的校对和引用的出处是否可靠。令人欣慰的是，无论是上册还是下册，在引经据典方面都做到了滴水不漏。它似乎建立了一个多维度的参照系统，将不同时期对《兰亭序》的解读、历代名家的评点，乃至不同拓本之间的细微差异，都进行了详尽的对比和考证。这使得我们这些非专业研究人员也能清晰地分辨出哪些是公认的定论，哪些是存有争议的观点。这种近乎“考古式”的梳理，为研究者提供了一个扎实可靠的平台，也让我在阅读时倍感安心，知道自己正在接触的是经过反复锤炼的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一场沉浸式的文化体验。它对我个人审美观念的冲击是巨大的。我原本以为对王羲之的了解仅限于教科书上的寥寥数语，但通过这套书的系统梳理，我才真正领略到“天下第一行书”背后的文化脉络和技术细节。书中对每一个字、每一笔画的结构分析，都深入浅出，将抽象的书法理论具象化。我尝试着模仿其中的一些运笔技巧，虽然水平尚浅，但那种指尖与笔尖相互契合、气韵流转的感觉，是单纯观看字帖难以体会的。这种由内而外的熏陶，使我对中国传统美学的理解提升到了一个新的层次，不再是浮光掠影的赞叹，而是有了可以依托的理论和实践基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《兰亭序集联》（套装上下册）的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。外壳采用的材质触感温润，深邃的墨绿色调与烫金的书名形成了绝妙的对比，每一次抚摸都像是在与古代的智慧进行无声的对话。内页的纸张选择也颇为考究，米白色的纸张既保护了视力，又完美地承载了文字的力度与书法的美感。尤其是那种微微有些粗粝的纸感，让墨迹仿佛不再只是印刷上去的符号，而是带着某种时间的痕迹。装帧工艺的考究，使得它不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品。特别是翻开书本时，那种书籍特有的、混合着油墨与纸张的陈旧香气，一下子将人拉回到了那个文人雅士挥毫泼墨的时代。这种对细节的极致追求，足以看出出版方在呈现经典时的用心良苦，让阅读本身成为了一种仪式。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书的配套资料是极其丰富的。我特别喜欢其中收录的若干高清放大图版，它们几乎能够清晰地呈现出笔锋的起收、墨色的浓淡变化，这对于理解古代书法的“笔意”至关重要。对于那些希望将理论付诸实践的爱好者而言，这套书提供的不仅仅是知识，更是一份操作指南。我甚至发现，不同版本的注释在某些关键术语上的侧重有所不同，这使得我对同一个概念的理解更加立体和全面。它既是案头必备的参考书，也是可以时常翻阅、常读常新的启发之源。可以说，它为深入学习中国书法艺术提供了一把结构完整、内容充实的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

真是好书，清晰有内涵，棒棒的。

评分☆☆☆☆☆

这个还可以啊

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

东晋伟大书法家王羲之书。纸本，行书，凡二十八行。长六十九点九厘米，高二十四点五厘米。唐太宗时期供奉拓书人弘文馆冯承素奉旨摹。因卷上有唐中宗神龙年号小印，故世称《神龙本》。曾入宋高宗内府，后流人民间，清代乾隆时期复人内府。《兰亭序》是王羲之的行书代表作，也是在中国书法艺术上能够体现魏晋时期土族门阀知识分子风度才情的代表作。《兰亭集序》中国古代最优美的散文之一，长期为后人所传诵。王羲之手写的《兰亭序》墨迹是中国书法艺术千古不更的极则和楷模。它寓骨力于姿媚之中，出自然于法度之外，笔力劲爽，体态圆融流美，炉火纯青。虽然它不是王羲之所书写的原帖，但精致的双钩摹拓仍然能够传达王羲之书法的神韵。因此，从唐代以来，《兰亭序》就被视为中国书法的最高典范，被誉为“天下第一行书”。直到今天，它仍然是我们学习中国书法的最佳范本，其艺术境界和技巧仍然难以逾越。不管当代的许多所谓“书法家”们寻找多少理由贬低它，都丝毫动摇不了它在中国书法史上的地位和影响，同时也昭示者那些“书法家”们的浅薄和无知。

评分☆☆☆☆☆

挺好的选择

评分☆☆☆☆☆

爸爸很喜欢

评分☆☆☆☆☆

精彩

评分☆☆☆☆☆

第二套了,作为小礼物送人的.

评分☆☆☆☆☆

不错