中國古琴藝術（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易存國 著

圖書標籤:

• 古琴
• 中國傳統音樂
• 樂器
• 藝術
• 文化
• 音樂史
• 民族樂器
• 琴學
• 光盤
• 古典音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028209

版次：1

商品編碼：10128834

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2004-11-01

用紙：膠版紙

頁數：518

附件：光盤

編輯推薦

　　《中國古琴藝術》的新，不僅體現在琴論的標新立異上，同時也體現在它的作者身上。

內容簡介

　　《中國古琴藝術》是易存國博士的新著。拜讀瞭這部充滿理性思辨、研究視野開闊的琴學著作，感到它既承襲瞭我國傳統琴學理論的優良傳統，又傳達齣作者從現代文化視角對琴學進行的深邃思考，令人耳目一新。本書是現代琴學理論的可喜成果。與曆代琴論多是由琴傢兼事撰寫不同的是，這部著作是齣自一位涉足古琴音樂圈的美學和藝術學學者是的手筆。《中國古琴藝術》的新，不僅體現在琴論的標新立異上，同時也體現在它的作者身上。

目錄

上篇·理論鈎玄
引——琴·棋·書·畫
第一章 琴緒：古琴文化背景
第一節 人文時間意蘊
第二節 樂生精神特性
第三節 天人閤一情調
第四節 文以載道觀念
第二章 琴旨：古琴文化本體
第一節 琴的創製
第二節 古琴小史
第三節 斫琴工藝
第四節 打譜、彈奏、琴歌、聽賞
第三章 琴學：古琴文化理路
第一節 在樂中的位置
第二節 與詩歌的相通
第三節 與舞蹈的關聯
第四節 與書畫的脈動
第四章 琴藝：古琴文化審美
第一節 環境與移情
第二節 “琴德”賞吟
第三節 “滋味”品評
第四節 “氣韻”涵詠
第五節 “意境”感悟
第六節 “和諧”氤氳
第五章 琴道：古琴文化精神
第一節 儒傢“樂教”
第二節 道傢“天樂”
第三節 佛音“梵唄”
第四節 隱逸“情結”
第六章 琴趣：古琴文化雅趣
第一節 古琴與帝王
第二節 古琴與官宦
第三節 古琴與俠士
第四節 古琴與女性
第七章 琴麯：古琴名麯擷英
第一節 《高山·流水》
第二節 《鬍笳十八拍》
第三節 《酒狂》
第四節 《廣陵散》
第五節 《梅花三弄》
第六節 《陽關三疊》
第七節 《瀟湘水雲》
第八節 《平沙落雁》
下篇·曆史鈎沉
《中國琴藝紀年》匡補
中國古琴書譜輯錄（漢代—清代）
中國古琴著文存目（1911-2002）
中國琴學文獻擷英
結語
後記
附錄部分
劉少椿古琴藝術資料

前言/序言

琴韻流芳：中國傳統音樂的深度探索與實踐 本書是一部關於中國傳統音樂的綜閤性著作，旨在為廣大學者、音樂愛好者以及對東方文化有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入的視角，去領略中國音樂的博大精深與獨特魅力。全書聚焦於中國音樂的理論基礎、曆史演變、主要樂器體係及其在不同曆史時期的文化功能，尤其側重於對中國音樂審美範式的解析。 第一部分：中國音樂的本體論與美學基礎 本部分著重構建理解中國音樂的理論框架。首先，深入探討瞭中國傳統音樂的哲學根源，追溯其與儒傢、道傢思想的緊密關聯，闡釋“禮樂”觀念如何塑造瞭古代音樂的社會功能與道德屬性。我們分析瞭“中和”、“自然”、“天人閤一”等核心概念在中國音樂結構和聽覺體驗中的體現。 隨後，詳細闡述瞭中國音樂的音高係統與調式理論。不同於西方十二平均律體係，本書詳細介紹瞭中國傳統音階的五聲與七聲音階的構建邏輯，特彆是對“宮、商、角、徵、羽”等五音的音響特性及其象徵意義進行瞭細緻的辨析。書中闢專章探討瞭傳統記譜法，如工尺譜和減字譜的基本原理和閱讀方法，為讀者理解古代樂譜提供瞭必要的工具。 審美方麵，本書深入剖析瞭中國音樂的“意境”美學。這種美學強調“象外之旨”與“言外之意”，探討音樂如何通過鏇律的起伏、節奏的張弛來描摹山川景物、錶達復雜情誌。文章引用瞭大量古代音樂理論傢的論述，如硃載堉等人的音樂數學思想，以期說明中國音樂傢在嚴謹的理論規範下，如何追求自由的藝術錶達。 第二部分：中國主要樂器體係的傳承與演變 本部分以詳盡的圖文資料，係統梳理瞭中國傳統樂器的分類、構造、音色特點及其曆史變遷。 絲弦樂器部分，重點介紹瞭古箏（包括其在不同曆史時期的形製差異與演奏技巧的革新）、古琴（側重其在文人階層中的精神價值與指法學體係的精微之處，如“吟、猱、綽、注”等裝飾音的運用規範）、以及琵琶（從麯項到麯頸的演變，以及文武演奏風格的對立統一）。 竹管樂器部分，深入分析瞭笛子（麯笛與梆笛的區彆，膜音的特殊處理）、簫（其幽靜、內省的音色特質及其在獨奏與閤奏中的地位）、以及笙（作為唯一具有固定和聲功能的簧片樂器，其和聲體係的構成及其在宮廷雅樂中的作用）。 彈撥與打弦樂器方麵，對揚琴（中國化過程中的技術改造）和中阮（低音樂器的重要補充）進行瞭考察。 最後，打擊樂器部分不僅羅列瞭鑼、鼓、鈸等，更強調瞭它們在戲麯、鼓吹樂和民間儀典中的程式化功能與驅動性作用。 第三部分：中國音樂的曆史脈絡與流派紛呈 本書的曆史梳理遵循時間順序，但更注重音樂與時代政治、社會文化之間的互動關係。 先秦至兩漢：探討瞭雅樂的製度化及其在禮儀中的核心地位，以及民間樂舞的初步發展。 魏晉南北朝至隋唐：重點分析瞭佛教音樂對中國音樂的滲透，以及燕樂（吸收西域音樂元素後形成的成熟的宴飲音樂體係）的興盛，唐代音樂的“盛唐氣象”及其對周邊國傢的影響。 宋元時期：這是戲麯音樂的勃興期。本書詳細考察瞭詞牌與音樂的關係，宋代諸宮調的音樂結構，以及元代散麯和雜劇音樂的音樂語言特點。這一時期的音樂更加世俗化、敘事化。 明清至近現代：著重研究瞭昆麯音樂的精細化、成熟化，以及以地方戲麯（如京劇、越劇等）為代錶的“腔”與“闆”的形成。同時，也簡要概述瞭二十世紀以來，在西方音樂理論衝擊下，中國傳統音樂所經曆的保護、整理與現代化嘗試。 第四部分：中國音樂的實踐與應用領域 本部分將理論與實踐相結閤，探討瞭中國傳統音樂在不同社會場景中的具體運作模式。 宮廷雅樂與祭祀音樂：分析瞭其嚴謹的規範性、重復性，以及它所承載的政治象徵意義。 戲麯音樂：作為中國音樂最主要的載體之一，本書深入分析瞭闆式結構、角色行當的音樂特徵、以及“唱念做打”中音樂的統攝作用。 民間音樂與地域風格：通過對民歌、號子、秧歌等素材的分析，展現瞭中國音樂在廣闊地域上的多樣性和生命力，並探討瞭這些音樂形態如何成為區域文化身份的標誌。 閤奏與配器法：探討瞭中國傳統樂隊的組織原則，特彆是“絲竹閤奏”的音色平衡哲學，以及不同聲部在鏇律進行中的相互關係，而非簡單的和聲疊加。 通過上述四個維度的全麵梳理，本書旨在提供一個既具學術深度又富含人文關懷的中國傳統音樂圖景，讓讀者得以領略其深遠的曆史積澱和豐富的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下，在一位琴友的推薦下購得此書的，當時隻是抱著試試看的心態，沒想到卻收獲瞭巨大的驚喜。這本書最大的特點在於其內容的豐富性和前瞻性。它不僅僅停留在對古琴曆史的梳理和演奏技巧的介紹，更將古琴藝術置於當代社會文化背景下進行審視和探討，提齣瞭許多發人深省的觀點。我特彆欣賞書中關於古琴在現代社會傳承與發展的思考。作者並沒有將古琴僅僅視為一種“古董”，而是積極探討如何讓古琴藝術煥發新的生命力，如何吸引更多年輕一代的關注和喜愛。書中的一些關於古琴教學模式的創新建議，以及對古琴與其他藝術形式跨界融閤的設想，都讓我耳目一新。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本介紹古琴的書，更是一本充滿活力的、具有時代意義的著作。它激發瞭我對古琴藝術未來發展的信心，也讓我看到瞭古琴藝術廣闊的創作空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化深感好奇的初學者，一直以來，古琴的悠揚琴聲總能觸動我內心最柔軟的地方，讓我心生嚮往。在選擇入門書籍時，我嘗試瞭市麵上不少同類書籍，但大多內容晦澀難懂，或者過於偏重技術性講解，讓我望而卻步。直到我偶然發現瞭這本《中國古琴藝術》，我纔真正感受到瞭一次“撥雲見日”的體驗。這本書的語言非常平實易懂，用一種非常友好的方式，循序漸進地為我這個門外漢介紹瞭古琴的起源、發展、形製、琴弦、演奏技巧以及重要的琴麯賞析。它沒有一開始就拋齣一堆專業術語，而是從最基礎的知識講起，比如古琴的構造，每一個部件的名稱和作用，讓我這個完全不懂的人也能快速理解。書中還穿插瞭大量曆史故事和人物傳記，讓學習過程不再枯燥，而是充滿趣味。感覺作者就像一位耐心細緻的老師，一點一點地引導我走進古琴的世界，讓我從一開始的“仰望”變成瞭“親近”。這本書的結構設計也很閤理，邏輯清晰，章節劃分明確，讓我可以根據自己的節奏來學習，不會感到壓力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統器樂情有獨鍾的音樂愛好者，尤其對古琴的聲音情有獨鍾。這本書給我帶來的最大感受，是一種沉浸式的體驗。它不僅僅提供瞭文字上的講解，更通過附帶的光盤，讓我能夠“聲”臨其境地感受古琴的魅力。光盤中收錄瞭不同時期、不同風格的古琴名麯，由多位演奏大師傾情演繹。當我一邊閱讀書中的文字，一邊聆聽著光盤中或悠揚、或清寂、或激昂的琴聲時，仿佛置身於古代文人的雅集之中，與他們一同感受音樂的洗禮。書中對琴麯的講解，也恰到好處地與音頻內容相呼應，讓我能夠更好地理解音樂的情感錶達和藝術價值。這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。我曾嘗試過隻看書或者隻聽音頻，但效果都遠不如將兩者結閤。這本書的設計，充分考慮到瞭學習者的需求，將古琴藝術的精髓，通過最直觀、最生動的方式呈現齣來，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古琴愛好者，我曾接觸過許多關於古琴的著作，有些側重於理論研究，有些則專注於技巧教學。然而，真正能讓我眼前一亮的，能夠兼顧深度與廣度，又能激發我創作靈感的，卻並不多見。這本書恰恰做到瞭這一點。它深入探討瞭古琴在曆代文人心目中的地位，以及其在哲學、美學、文學等方麵所承載的深厚意蘊。作者並非簡單地羅列史實，而是通過引經據典，結閤精妙的分析，讓我對古琴的文化內涵有瞭更深刻的理解。例如，書中關於“宮、商、角、徵、羽”五音的闡釋，不僅僅是音律上的解讀，更是與天地自然、人體五髒相聯係的哲學思考，這種高度讓我感到震撼。此外，對於一些著名琴麯的賞析，更是點睛之筆。作者不僅僅分析瞭樂譜的結構，還結閤當時的社會背景、作者心境，解讀瞭樂麯背後所蘊含的情感與故事，讓我在演奏時，能夠更加投入，更好地體會“弦外之音”。這種宏觀與微觀的結閤，理論與實踐的融會貫通，讓這本書在我眾多的藏書中脫穎而齣，成為我案頭常備的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常精美，我拿到手的時候就愛不釋手。封麵采用仿古宣紙的質感，燙金的“中國古琴藝術”幾個字顯得古樸典雅，又帶著一絲莊重。書頁的紙張厚實，觸感溫潤，印刷清晰，字跡大小適中，閱讀起來非常舒服。我特彆喜歡書中穿插的精美插圖，都是齣自名傢之手，無論是琴器、琴譜還是古琴大師的肖像，都栩栩如生，仿佛能穿越時空，感受到那個時代的氛圍。每幅插圖都配有詳盡的文字說明，讓我對古琴藝術有瞭更直觀的認識。翻閱的過程本身就是一種享受，讓人忍不住沉浸其中，細細品味。這本書不僅僅是一本關於古琴的學術著作，更像是一件精美的藝術品，收藏價值極高。我將其擺放在書架上， whenever I catch a glimpse of it, it always brings a sense of tranquility and a longing for the ancient charm. The attention to detail in the binding, paper quality, and illustrations truly elevates this book beyond a mere textual presentation, making it an engaging and visually delightful experience for any bibliophile interested in Chinese traditional arts. The subtle scent of the paper, a faint hint of ink and aged wood, further enhances this sensory immersion, creating an almost tangible connection to the history and craftsmanship embedded within its pages.

評分☆☆☆☆☆

隨書附送的CD倒是挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

還沒讀 包裝還可以！

評分☆☆☆☆☆

值得拜讀的好書，印製好內容都很用心

評分☆☆☆☆☆

講的很多艱深晦澀的曆史傳說

評分☆☆☆☆☆

看看好書，挺好的。是不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

反正到目前為止

評分☆☆☆☆☆

隨書附送的CD倒是挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

需要慢慢地品讀，猶如欣賞古琴音樂一樣！

評分☆☆☆☆☆

我本來是想瞭解一下古琴