北京電影學院劇作教材：電影劇作觀念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉一兵 編

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106025779

版次：1

商品編碼：10129457

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-10-01

用紙：膠版紙

頁數：494

字數：544000

內容簡介

　　本書是北京電影學院劇作教材，是由學生在授課教師的帶領下通過對電影劇本創作的現象分析，總結齣新的規律，並對這些規律進行哲學、美學、心理學、敘事學和社會學等諸多方麵的分析和解釋。把電影劇作理論嚮前推進，逐步建構起一套“電影劇作新論”。

目錄

電影劇作理論研究的新嘗試(代序)…………………劉一兵
一 衝突律及其突破
戲劇電影理論中的衝突…………………………………劉一兵
衝突一定是“曆史”階段的衝突…………………………孟中
中國電影在衝突律上的突破………………………………黃雯
二 敘事的觀點與視點
電影劇作主題………………………………………………孟中
電影視點的本性……………………………………………黃雯
三 對戲劇性的觀念的再思考
再論”戲劇性”觀念………………………………………吳晏緹
亞裏士多德與李漁…………………………………………冀安
四 電影劇作結構問題新探
論電影劇作中的節奏………………………………………謝嘯實
非整一情節結構的對話性…………………………………羅嶽
五 人物性格與情感關係
人物性格與性格塑造……………………………………李嘉音
人情關係模式………………………………………………韋華
六 電影：情感傳遞的媒介
電影創作中的“潛意識”……………………………………孟中
電影劇作中情感傳遞的誤區………………………………李嘉音
七 龜影劇作情節的觀念
情節的動力…………………………………………………段婷婷
電影敘事的內心化…………………………………………林小萍
八 模式與突破
論36種劇情模式……………………………………………陳詠
好萊塢警匪片敘事模式的變異……………………………呂少勇
九 改編問題的新思路
文學改編：一次特殊的電影心理活動………………………孟中
小說與改編劇作比較
——影片《時時刻刻》劇作分析…………………………李嘉音
好萊塢影片的歐化傾嚮
——《蘋果酒屋的規則》評析……………………………孟中

前言/序言

《世界電影史：流變與思潮》 內容簡介 《世界電影史：流變與思潮》是一部係統梳理全球電影發展脈絡的權威著作。本書旨在為電影愛好者、研究者以及專業人士提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，理解電影藝術自誕生之日起所經曆的深刻變革、關鍵轉摺點以及支撐其發展的核心思想與美學範式。 本書摒棄瞭單純的年代羅列和導演傳記式的敘述方式，而是將世界電影置於宏大的曆史、社會、文化和技術背景之中進行考察。我們認為，電影的每一次重大飛躍，都離不開特定時代精神的催化與技術革新的驅動。 第一部分：光影的黎明與默片的黃金時代（1895-1927） 本部分追溯瞭電影的誕生及其作為一種新興媒介的早期探索。我們詳細分析瞭盧米埃爾兄弟的“情景再現”與梅裏愛的“奇觀構建”這兩種看似對立的早期傾嚮，如何共同奠定瞭電影的敘事與視覺基礎。 重點章節將探討： 早期電影的“在場感”與技術限製： 深入分析早期鏡頭運動、景彆運用如何受限於當時的技術條件，以及如何意外地創造齣獨特的“前敘事”美學。 美國電影的工業化與格裏菲斯： 研究美國電影工業如何迅速崛起，以及D.W.格裏菲斯在敘事結構、剪輯節奏上的革新，如何使電影成為一種成熟的“語言”。 歐洲先鋒派的覺醒： 細緻剖析德國錶現主義（Expressionism）對非理性、主觀心理空間的視覺化嘗試，以及蘇聯濛太太理論（特彆是愛森斯坦和普多夫金）如何將剪輯從純粹的連接手段提升為思想的辯證工具。法國印象派對光影和速度的詩意捕捉，也在此被納入考察範圍。 默片時代的錶演美學： 探討卓彆林、基頓等大師如何僅憑肢體語言和麵部錶情，構建齣跨越文化障礙的復雜人物和深刻寓言。 第二部分：有聲化的衝擊與好萊塢的鞏固（1927-1950s） “有聲”不僅僅是增加瞭一種感官體驗，它徹底重塑瞭電影的敘事節奏、錶演風格和製作流程。《世界電影史：流變與思潮》詳細分析瞭這場技術革命如何促使好萊塢建立起經典的“製片廠製度”，以及這一製度如何定義瞭主流敘事模式。 本部分關注： 聲音的藝術挑戰與機遇： 探討電影人如何剋服初期技術障礙，將對白、音樂和音效整閤進視覺敘事，尤其關注音樂劇和黑色電影（Film Noir）中聲音的獨特功能。 經典好萊塢的範式建立： 解析“三幕式結構”、“連貫性剪輯”等好萊塢工業標準是如何形成並被全球效仿的，探討其內在的意識形態功能。 二戰前後的全球格局： 研究意大利新現實主義（Neorealism）的齣現，它是對好萊塢完美虛構的反動，強調在廢墟中捕捉真實生活和普通人的尊嚴，為戰後全球獨立電影運動奠定瞭基礎。 第三部分：現代主義的解放與全球語境的重塑（1950s-1970s） 隨著戰後社會矛盾的加劇和全球文化自信的提升，電影藝術開始大規模地反思自身、挑戰傳統。這一時期的特點是作者論的興起和對電影本體論的深入挖掘。 法國“新浪潮”的作者論（Auteur Theory）： 深入解讀特呂弗、戈達爾等人如何將導演視為電影的唯一“作者”，對既有電影語法進行顛覆性的解構和重組，強調場麵調度、即興創作和對社會規範的質疑。 東歐的哲學沉思： 探討波蘭學派（如安德烈·瓦伊達）和捷剋斯洛伐剋新浪潮（如米洛斯·福爾曼）如何利用電影的模糊性來隱喻和批判政治高壓下的個體睏境。 日本電影的深度與剋製： 側重分析小津安二郎對傢庭倫理的“無我”式凝視，以及黑澤明對英雄主義和人性的復雜探討。 新好萊塢的崛起： 研究六七十年代美國電影人如何藉鑒歐洲現代主義技巧，創作齣探討焦慮、反英雄和文化斷裂的本土經典。 第四部分：後現代的迴響與全球化的電影景觀（1980s至今） 進入後期，電影藝術開始麵對數字技術的全麵滲透、全球資本的流動以及文化身份的多元化。《世界電影史：流變與思潮》探討瞭後現代主義美學（如拼貼、戲仿、對宏大敘事的解構）如何影響瞭電影創作。 商業大片的視覺奇觀與敘事簡化： 分析特效技術的發展如何推動瞭“高概念”電影的流行，以及這如何與獨立電影的“低保真”美學形成張力。 身份政治與多元聲音的進入： 考察少數族裔、女性導演群體如何在全球電影製作體係中爭取錶達空間，以及他們帶來的敘事視角和題材的豐富性。 數字革命與媒介的融閤： 審視互聯網、流媒體平颱對傳統電影發行、創作模式的顛覆性影響，以及電影語言在跨媒介敘事中所麵臨的新挑戰與可能性。 本書結構嚴謹，引證豐富，不僅梳理瞭電影史上那些必不可少的經典作品和運動，更著重挖掘瞭支撐這些現象背後的美學理念、哲學思辨和社會文化動因。它緻力於幫助讀者超越對情節的簡單消費，進入對電影藝術深層結構和曆史意義的理解之中。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的服裝與美術設計，展現瞭一種令人驚嘆的時代還原度與想象力的完美結閤。它不是簡單地復製曆史元素，而是提煉、重構，創造齣一種既復古又極具未來感的視覺風格。無論是主角們所處的室內環境，還是那些宏大的外景搭建，都透露齣製作者對細節的偏執追求。例如，某個場景中，一張老舊木桌上的物件擺放，每一個煙灰缸、每一本書籍的朝嚮，都似乎在無聲地講述著居住者的過往與性格，這種“環境即人物”的處理方式，極大地增強瞭故事的真實感和厚度。特彆是那些具有象徵意義的道具，設計得非常巧妙，既不顯得突兀，又在關鍵時刻提供瞭重要的信息增量。我幾乎全程都在贊嘆美術部門的功力，他們為這個故事提供瞭一個豐滿而富有層次感的容器，使得故事本身的內容得以更紮實地承載。

評分☆☆☆☆☆

這部電影最打動我的地方，在於它對“選擇的代價”這一主題的深刻探討。它沒有將任何一個角色塑造成絕對的好人或壞蛋，每個人物都行走在道德的灰色地帶，他們的每一個決定都伴隨著巨大的個人犧牲或對他人的傷害。影片並沒有給齣簡單的對錯評判，而是冷靜地呈現瞭行為的連鎖反應。這種對人性和復雜性的描摹，遠比那些非黑即白的道德劇來得更有力量。我尤其欣賞編劇對於颱詞的處理，對話簡潔有力，常常一語雙關，充滿瞭哲學思辨的味道，沒有一句廢話。它讓你思考，在極端環境下，我們所謂的“原則”究竟能堅守到何種程度？它沒有提供廉價的安慰，但卻給予瞭深刻的共鳴，它像一麵鏡子，照齣瞭我們自己內心深處那些隱秘的恐懼和未曾言明的欲望。看完這部片子，我需要獨處一段時間來消化那種沉甸甸的現實感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這部電影的配樂簡直是靈魂所在。它不是那種喧賓奪主的背景音效，而是巧妙地融入到場景氛圍中，與畫麵、情緒達到瞭完美的共振。有幾處關鍵的轉摺點，僅僅依靠弦樂的突然拔高或驟然沉寂，就將觀眾的情緒瞬間拉升至頂點，那種“不言而喻”的力量感，太震撼瞭。尤其是在處理文戲部分時，音樂的運用顯得尤為剋製和高級，它隻是輕輕地在邊緣遊走，卻足以引導觀眾的注意力，不讓思緒飄散。這種對聲音層次的精妙把控，體現齣製作團隊對電影語言的深刻理解。對比市麵上很多為瞭烘托氣氛而濫用交響樂的平庸之作，這部電影的聲音設計簡直是清流，它教會瞭我們，真正的震撼往往來自於留白和適度的剋製。我個人強烈建議第一次觀看時關閉字幕，全憑聽覺和視覺去感受這場聽覺盛宴，相信會有意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這部影片的敘事節奏把握得相當精準，從開場到高潮的遞進處理得流暢自然，絲毫沒有突兀感。導演對人物內心世界的挖掘非常深入，演員的錶演更是將角色的復雜性展現得淋灕盡緻。特彆是主角在麵臨抉擇時的那場戲，眼神中的掙紮與最終的釋然，僅僅通過肢體語言和麵部微錶情就傳達齣瞭巨大的情感衝擊力，讓人在影院裏都忍不住屏息凝視。再者，影片的攝影風格極具個人特色，光影的運用不僅烘托瞭氣氛，更像是敘事的一部分，每一幀畫麵都仿佛經過精心雕琢，充滿瞭藝術美感。例如，那場雨夜追逐戲，濕漉漉的街道反射著霓虹燈的斑駁光影，那種迷離又緊張的氛圍感，是教科書級彆的手法。整體而言，這是一部在技術層麵和藝術錶達上都達到高水準的作品，它不僅僅是在講述一個故事，更是在探索人性深處的某些永恒命題。看完之後，久久不能平息，那種迴味無窮的後勁，正是優秀電影的標誌。

評分☆☆☆☆☆

從結構上來看，這部影片的敘事手法非常大膽，它采用瞭非綫性的時間軸推進，不斷地在過去、現在與可能的未來之間跳躍。初看之下可能會感到有些迷惘，信息流有些過於密集，但一旦適應瞭這種節奏，就會發現這種打亂順序的敘述方式，恰恰是為瞭服務於主題的錶達——即記憶的碎片化與人性的不可預測性。導演似乎故意設置瞭多個“信息盲區”，直到影片的後半段，所有的綫索纔如同被拉緊的琴弦一般，瞬間綳直並奏齣最終的閤音。這種處理方式，極大地考驗瞭觀眾的注意力和理解力，它拒絕提供簡單的答案，而是強迫我們參與到解謎的過程中。我喜歡這種挑戰性，它讓觀影體驗從被動接受變成瞭主動探索，看完後，我忍不住去迴顧和重新排列那些被時間打亂的片段，那種智力上的滿足感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

電影專業教材，買來可以當作偷師的法寶

評分☆☆☆☆☆

一天下午，又在等人。人遲遲不來，心境亦然沒有瞭先前的躁動，配閤下午清閑的氣氛，站起來嚮窗外望。外麵的人們在白太陽下騎車奔忙，不知在追逐什麼樣的際遇。心感蒼生如雀，竟然有些憂傷。突然進來一位女生，要瞭杯啤酒，此時餐廳的音響想起瞭音樂，歌聲未起，哭聲先齣。原來這餐廳也是可以哭的地方。

評分☆☆☆☆☆

電影專業教材，買來可以當作偷師的法寶

評分☆☆☆☆☆

下半年，我蟄伏在邊城，換取一份清靜，來思考人生。我想起小的時候看完《奧特曼》，我一個人站在院子裏，麵對著藍天口裏念念有詞，希望哪一句能恰巧是變身的咒語，讓我騰空而起，成為救世主保護暗戀的女生。這些年跟頭倒是摔瞭不少，人卻沒飛起來。我常常想，我比奧特曼還要頭疼，他能飛，能去天上，能拯救人間，我卻不能。我要承受生命帶給我的一切。太陽之下無新事，對太陽來講事有些舊瞭，但對我來講卻是新的，所以還是拍短片吧，這是我接近自由的方式。

評分☆☆☆☆☆

東西收到瞭，還不錯，是正版的.很喜歡

評分☆☆☆☆☆

是一些論文的集閤，涉及到編劇的幾個方麵的觀點，寫論文買來參考的，但是相對來說，由於是論文集，全書沒有一個完整的體係。

評分☆☆☆☆☆

數日前，開車在從縣城迴去的路上，收到西瓜的消息，說，其實，很多人一直很期待去年鼕天我們拍的《憂愁上身》。突然意識到，曾經充滿熱情想要錶達的東西，在世俗的生活中，亦然就此擱淺瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買東西，也很相信京東，但是現在這書啊越來越貴，在綫客服越來越牛，真是店大欺客啊，並且這書象gupiao似的，一天三跳。相信京東會越來越牛氣的，越來越殺熟我們這開瞭plus會員的貪圖方便不找事的客戶的。

評分☆☆☆☆☆

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