宋代書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王連起 編

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齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532360918

版次：1

商品編碼：10190202

包裝：平裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2001-07-01

用紙：銅版紙

頁數：280

編輯推薦

　　宋代書法在中國書法史上占有重要地位，是魏晉和隋唐書風嚮元明清過渡的轉摺階段，其時代風格是很鮮明的。這種風格的形成，既受當時社會曆史條件的影響，又是書法藝術本身發展的必然結果。
　　本捲從故宮博物院所藏宋人書法中特選名傢書法百件，從中可以看到兩宋眾多書法傢的風格麵貌和藝術成就，以及宋代書法發展變化的基本脈絡。

內容簡介

　　宋代書法在中國書法史上占有重要地位，是魏晉和隋唐書風嚮元明清過渡的轉摺階段，其時代風格是很鮮明的。這種風格的形成，既受當時社會曆史條件的影響，又是書法藝術本身發展的必然結果。
　　本捲從故宮博物院所藏宋人書法中特選名傢書法百件，從中可以看到兩宋眾多書法傢的風格麵貌和藝術成就，以及宋代書法發展變化的基本脈絡。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
行書同年帖頁
行書貴宅帖頁
行書自書詩捲
行書遠行帖
行書邊事帖
楷書道服贊捲
行草書三劄捲
行書灼艾帖捲
楷書虛堂帖頁
行書自書詩捲
行書紆問帖（詩劄冊之一）
草書入春帖（詩劄冊之二）
行書京劇帖（詩劄冊之三）
楷書門屏帖（詩劄冊之四）
行楷書濛惠帖（詩劄冊之五）
行書扈從帖（詩劄冊之六）
行書山堂帖（詩劄冊之七）
行楷書持書帖頁
行楷書蒸燠帖頁
行楷書示問帖
行書北客帖頁
行書治平帖捲
行書新歲展慶帖捲
行書人來得書帖捲
行書春中帖頁
行書歸院帖頁
……
導言——尚意主流的宋代書法
圖版
附錄

前言/序言

大唐氣象：初唐書法藝術的輝煌與傳承 書名：大唐氣象：初唐書法藝術的輝煌與傳承 作者： （虛構）李懷仁 齣版社： 翰墨軒（虛構） 字數： 約 480,000 字 --- 內容提要： 本書深入剖析瞭中國書法史上一個至關重要的轉摺點——初唐（約公元618年至712年）的書法藝術麵貌及其深遠影響。初唐承接隋代的統一與變革，肩負著重塑盛世氣象的文化使命。本書旨在通過詳盡的文獻考證、精微的筆法剖析以及對時代背景的綜閤研究，展現以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢為核心的書法群像，揭示他們如何在魏晉遺風與初唐新興的宮廷審美之間架起橋梁，最終奠定瞭後世楷書的典範格局。 本書摒棄泛泛而談的藝術史敘述，聚焦於具體的風格演變脈絡、用筆技巧的精妙差異，以及這些書法大傢在政治文化生態中的地位與互動。全書分為六大部分，層層遞進，力求還原那個“書尚法度，體歸謹嚴”的輝煌時代。 --- 第一部分：隋唐之變——初唐書法的時代基石 本部分探討瞭初唐書法産生的曆史土壤。首先梳理瞭隋代統一後，社會對“新氣象”的文化需求。從隋代李淵傢族對書法的推崇，到科舉製度對標準書體的需求，都為初唐書法的“尚法”傾嚮埋下瞭伏筆。 重點內容包括： 1. “開創之初”的文化氣候： 簡述魏晉南北朝書風的融閤過程，指齣隋代在“二王”體係內部的初步整閤。 2. 宮廷書風的形成： 分析唐太宗李世民對書法藝術的直接乾預，尤其是其對王羲之的極度推崇，如何確立瞭書法在國傢意識形態中的核心地位。對《九成宮醴泉銘》所代錶的“尚法”思想進行瞭早期溯源。 3. 地域性風格的消融與整閤： 研究初唐時期南北書風的最終匯閤，探討碑學與帖學在這一階段的交織與分化趨勢，為後續楷書標準的建立奠定基礎。 第二部分：初唐四大傢：法度與性情的交響 本部分是全書的核心，對四位標誌性人物——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的藝術成就進行瞭細緻的個案研究。每位大傢的分析都遵循“生平與交遊—風格特徵—代錶作詳解—對後世的影響”的結構。 1. 歐陽詢：險勁中的中和之美 重點剖析歐陽詢“三十六法”的實際應用。通過放大分析其楷書的“欹側”與“方勁”特點，闡釋其如何在高風險的結構中保持視覺上的平衡。研究《九成宮醴泉銘》的筆法結構，揭示其“外柔內剛”的用筆特點，探討其如何將北碑的筆力融入晉人帖學的法度之中。 2. 虞世南：溫潤內斂的“秀逸”典範 著重分析虞世南的“得之於古”的特點，將其書法置於王羲之、智永的傳承譜係中。對比虞世南與歐陽詢的風格差異，突齣其筆畫的圓潤、點畫的含蓄以及結構上的平和舒展。對《孔子廟堂碑》的拓本流變及其在唐初官刻中的地位進行考證。 3. 褚遂良：靈動多變的新唐風骨 褚遂良是初唐書法最富爭議性也最具創新性的代錶。本章著重分析其書法如何在嚴謹的法度中融入強烈的個人情感和“變化”意識。探討其受道傢思想影響的審美傾嚮，及其在用筆上對“提按頓挫”的靈活處理，尤其是他如何打破歐、虞的既有框架，為盛唐的張旭、懷素開闢瞭書寫自由的空間。對《同州三藏聖教序》的墨跡與碑刻進行對比研究。 4. 薛稷：骨力森森的初唐新貌 薛稷作為高宗時期的重要書法傢，其風格被視為“歐體”的繼承者，但更強調骨力的外露。本書強調薛稷如何通過強調筆畫的瘦硬和結構的緊密，預示瞭唐代楷書嚮“法度森嚴”發展的趨勢。分析其對後世顔真卿書法風格的間接影響。 第三部分：法度確立：唐代“官書”的製度化 本部分考察瞭初唐書法如何從個人風格走嚮國傢標準。 1. “唐楷”的定義與界限： 明確界定初唐楷書與盛唐楷書的區彆，強調初唐楷書在“定型”階段的探索性。 2. 官刻與摩崖的影響： 詳細梳理貞觀、永徽年間重要的官修碑刻，如昭陵六駿的題名等，分析皇傢意誌如何通過這些物質載體將特定書風固化為“正統”。 3. 書寫載體的變革： 考察紙張、絹帛質量的提高對書寫技法的影響，以及雕刻工藝的進步對筆畫“入石三分”的呈現方式提齣瞭新的要求。 第四部分：墨海波瀾：初唐草書與行書的潛流 雖然楷書是初唐的主鏇律，但本書也關注瞭當時行草書的發展狀況。 1. 王羲之精神的延續： 分析初唐士人如何在學習楷書的同時，私下對王羲之的行書、草書進行“復古”式研習。 2. 初唐行書的“過渡性”： 考察虞世南、褚遂良等人在行書上的探索，指齣其行書仍帶有楷書的筆畫結構，尚未完全解放為盛唐的“連帶”與“飛白”。 3. 早期草書的碑刻遺存： 探討初唐存世草書墨跡的稀少性，通過對相關墓誌銘中草書片段的分析，推測其與“今草”的演進關係。 第五部分：風格的對撞與互鑒：書法生態的復雜性 本部分從宏觀角度審視初唐書壇的多元麵貌，避免將初唐簡化為“歐虞褚薛”的綫性發展。 1. “外來”書風的衝擊： 考察如虞世南門下對虞體（智果影響）的尊崇，以及長安城中來自不同地域書傢帶來的獨特筆法。 2. 書法與詩文的互文性： 結閤初唐的文學思潮（如初唐四傑的革新），探討書法風格的轉變是否與文學的“去浮華，尚平實”趨勢相呼應。 3. 法度與個性的張力： 深入討論初唐士人如何在遵循“法度”的巨大壓力下，尋求個性錶達的微妙空間。 第六部分：曆史迴響：初唐對中晚唐的奠基意義 本書的總結部分，闡釋瞭初唐書法在書法史上的“關鍵中轉站”地位。 1. 楷書的典範建立： 強調歐陽詢和虞世南的作品如何為顔真卿、柳公權等人的楷書樹立瞭不可逾越的基準綫。 2. “晉韻”的唐代轉化： 論證初唐如何將魏晉的韻味，通過“法度化”的處理，轉化為具有時代精神的“唐風”。 3. 研究展望： 指齣當前關於初唐書法的若乾未解之謎，如某些墓誌銘書傢身份的爭議，以及未來拓片、摹本研究的方嚮。 --- 本書特色： 圖像學支撐： 附有大量高清、精選的初唐碑刻、墓誌原拓片對比圖，配以專業的筆畫結構分析圖解。 文獻考訂嚴謹： 大量引用《舊唐書》、《新唐書》以及唐代文集中的相關記載，重建書法傢的社交網絡與師承關係。 專業性與可讀性的平衡： 雖內容深入專業領域，但敘事流暢，力求讓熱愛傳統藝術的讀者也能領略初唐法度之美。 本書是書法研究者、藝術史學生及資深書法愛好者理解唐代書法黃金時代的必讀之作。它不是對已定論的簡單迴顧，而是對初唐書法“開創精神”的一次深度重估。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋代書法的書，內容實在有些讓我摸不著頭腦。我原本期待能看到一些關於宋徽宗瘦金體的精妙解析，或者對蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這“宋四傢”筆墨風格的深入探討，畢竟他們的字體在書法史上有著舉足輕重的地位。然而，書中似乎將大量的篇幅用來探討宋代的刻帖藝術及其在後世的影響，雖然這部分內容也算得上是文化史的一部分，但對於一個純粹的書法愛好者來說，未免有些跑偏瞭。書裏花瞭整整三章的篇幅去分析“淳化閣帖”在宋代的流傳與摹刻工藝的進步，配圖雖然精美，多是拓本的細節放大，但對於如何學習和領悟宋人那種自然天成的意趣，卻著墨不多。讀完後，我感覺自己像是上瞭一堂關於宋代雕版印刷史的選修課，而非一本專注於書法藝術精髓的專業讀物。那些關於紙張縴維、墨錠産地和裝裱技術的描述，雖然詳實，但對於提升我的臨摹技巧和審美層次，幫助甚微。我更希望看到的是，不同書傢在特定曆史背景下，是如何將“尚意”這一審美理念融入到他們的橫竪撇捺之中，可惜這方麵的論述顯得有些單薄和浮泛，整體上給人一種“重器物輕神韻”的觀感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計實在是太過於現代和簡約瞭，完全沒有體現齣宋人那種內斂而富有韻味的古典氣質。我購買它，是衝著“宋代書法”這個金字招牌來的，期待的是那種古樸典雅的裝幀，或許是模仿宋版書的窄邊、雅緻的字體排版，或者至少能有一點宣紙的觸感。結果拿到手，完全是當代藝術畫冊的風格，大開本、高光澤紙張，色彩飽和度極高，這使得那些宋代拓本的微妙層次感和曆史的滄桑感大打摺扣。書中對書法的字體介紹，多是采用現代印刷字體進行轉錄和標記，而不是使用傳統書法對位的方式來輔助讀者理解筆畫結構。這種處理方式，讓我想深入體會古人書寫的“氣韻生動”變得睏難重重。更彆提，書中關於“宋韻”的論述，似乎更多地集中在宋詞的格律和宋代瓷器的審美上，偶爾纔提及書法，而且往往是一筆帶過，仿佛書法隻是宋代諸多藝術成就中的一個腳注，而非獨立且輝煌的領域。這讓我感到非常失望，這本書的定位似乎搖擺不定，想包羅萬象，結果哪一方麵都沒能深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術性探討方嚮，讓我這個業餘愛好者感到有些力不從心。它似乎更偏嚮於一個高度專業化的論文閤集，而不是一本麵嚮廣大書法愛好者的普及讀物。書中頻繁齣現大量晦澀的考據術語和對曆代文獻中隻言片語的交叉比對，對於“米芾的用墨習慣是如何受到道傢思想影響的”這類宏大命題，作者給齣的論證過程極其復雜，涉及瞭對多部宋代筆記的反復引用和辯駁，讀起來十分費勁。我本想學習如何區分不同時期的米芾的“刷字”特徵，比如早期的遒勁和晚期的飄逸，但書中更多的是在討論某一幅作品的真僞和流傳的坎坷經曆。這種“重考證，輕技法”的處理方式，對於急於提升自己書寫水平的實踐者來說，無疑是巨大的門檻。它更像是一份檔案資料匯編，適閤在專門的圖書館進行學術研究，但作為一本可以擺在案頭時常翻閱、汲取創作靈感的書籍，它的門檻實在太高，讓人望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，讓我深切感受到它在文化背景鋪陳上的用力過猛，反而稀釋瞭對書法核心價值的聚焦。作者花費瞭極大的筆墨去描繪宋代士大夫階層的日常生活、他們的政治抱負、以及他們與佛教、理學的復雜關係，試圖將書法置於一個宏大的宋代文化生態係統中去理解。這本可以成為優點，但問題在於，這種生態係統的描繪太過冗長和喧賓奪主。例如，有一章專門分析瞭硃熹的理學思想如何影響瞭他對“中和”之美的追求，整章的篇幅中，對硃熹真跡的筆法分析隻占瞭不到十分之一。我真正想知道的是，在“尚意”的大旗下，宋人如何突破唐人楷書的法度，如何將個人情感的波動轉化為筆下的綫條張力。這本書給我的感覺是，它更像是一本關於“宋代文人精神麵貌”的入門讀物，書法僅僅是其中一個側麵展示的載體。讀完後，我腦海中浮現的更多是汴京的繁華景象和士人們飲茶論道的畫麵，而非蘇軾那雄渾開闊的行書墨痕，這種結果與我的閱讀初衷相去甚遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖選擇和編排邏輯，實在令人費解。一本關於書法的書，字是靈魂，圖是血肉，兩者缺一不可。我期待看到的是清晰、高分辨率的碑帖原貌，最好能配上不同角度的光照對比圖，以便觀察筆鋒的提按頓挫。然而，這本書的配圖質量參差不齊，有些宋人墨跡的掃描件模糊不清，甚至齣現瞭像素化的現象，這在今天這個高清圖庫資源豐富的時代，是絕對不能接受的。更奇怪的是，一些篇幅極長的文字描述後，配的插圖卻是一些看似無關緊要的宋代文人雅集圖或山水畫局部，這些插圖雖然意境優美，但對於理解文字中探討的書法理論，起不到任何佐證作用。比如，當作者在討論歐陽修的“平正”書風時，配上的卻是幾幅晚唐五代時期的細密楷書拓片，風格差異巨大，讓人不禁懷疑編者在選擇素材時是否進行過細緻的核對。整體的視覺體驗，缺乏一種統一的美學標準和邏輯引導。

評分☆☆☆☆☆

60冊全套，文物精品

評分☆☆☆☆☆

本叢書是欣賞和收藏的絕佳品種，於商城活動時拿下，更是顯得十分超值。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一大套書，但不能用於臨摹。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，一版三印,值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

曆經韆難萬苦，終於收集完畢！

評分☆☆☆☆☆

學習資料很好的

評分☆☆☆☆☆

本叢書是欣賞和收藏的絕佳品種，於商城活動時拿下，更是顯得十分超值。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

因此決定把這本係列中關於書法的幾冊買齊。