啓功體《毛澤東詩詞》鋼筆行書字帖

啓功體《毛澤東詩詞》鋼筆行書字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

文阿禪 著
圖書標籤:
  • 啓功
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齣版社: 嶺南美術齣版社
ISBN:9787536249028
版次:1
商品編碼:11101786
包裝:平裝
叢書名: 啓功體鋼筆字帖叢書
開本:16開
齣版時間:2012-07-01
用紙:膠版紙
頁數:85
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

   《啓功體鋼筆行書字帖》所錶現齣的啓功體書法風格,是以啓功先生1990年前後十年間的書法風格為原型來用鋼筆書寫的。這個時期的啓功書法的點畫和結構精彩,同時也是廣大書法學習者容易從啓功體書法風格中走齣來的絕好範本。所以當今的書法愛好者,不管是硬筆的,還是毛筆的,從啓功先生這個時期的書法入手,是好的選擇,比從古人法帖入手要好得多。
   筆者書寫的過程中,點畫力求到位,結構力求規範,運筆脈絡力求交待清楚,整體態勢力求生動,以便初學啓功體毛筆書法和硬筆書法的愛好學學習參考。

作者簡介

文阿禪,祖籍湖南長沙,齣生於沅江市。從小酷愛書畫篆刻藝術與文學音樂。曾在多所大中專學校任教,創辦書畫培訓學校15年,多次舉辦個人書畫作品展覽。
創立個人網站“啓功體書法網”,專門從事啓功書法的理論研究以及啓功體書法的創作和教學工作,撰寫書法美術評論、書畫技法書稿、文學小品等。
齣版有:《啓功書法技法析覽》、《啓功書法技法訓練》、《啓功體書法風格入門字帖》、《啓功體硬筆書法技法訓練》等啓功書法技法叢書。

內頁插圖

目錄

第一章 啓功書法作品介紹
第二章 啓功體《毛澤東詩詞》鋼筆字帖
後記
《翰墨丹青:中國傳統山水畫的審美意境與技法解析》 一、引言:山水寄情,筆墨乾坤 中國山水畫,作為東方藝術的瑰寶,不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢內心世界與宇宙哲思的物化呈現。它以“可行、可望、可遊、可居”的理想境界,承載瞭數韆年來文人雅士“天人閤一”的審美追求。本書《翰墨丹青:中國傳統山水畫的審美意境與技法解析》,旨在深入剖析中國山水畫的曆史脈絡、核心美學思想、經典圖式及其精湛的筆墨語言,為廣大學者、愛好者及初學者提供一個全麵而深入的認知框架。我們不拘泥於單一流派或某一曆史時期的局限,而是力求勾勒齣一條貫穿古今、融會貫通的山水畫發展主綫,探究其如何從“寫景”升華為“抒情”、“造境”的藝術哲學過程。 二、曆史溯源:從“可遊”到“可居”的演變 山水畫的獨立成科,標誌著中國藝術進入瞭一個新的階段。本書首先梳理瞭這一藝術形式的肇始與奠基時期。從魏晉時期謝赫“六法”中對“氣韻生動”的強調,到顧愷之提齣的“移情於物”的理論萌芽,山水畫的審美基調已然確立。 早期探索與奠基(唐代): 重點分析李思訓、李昭道一派的青綠山水如何奠定富麗堂皇的裝飾性基調,以及王維“詩中有畫,畫中有詩”的禪意山水,如何將個人性情融入山石樹木之間,開啓瞭文人畫的先河。 中晚唐至五代: 這一時期是山水畫的成熟期。荊浩、關仝等北方山水畫派,以其雄奇壯闊的構圖和“筆墨的力度”,展現瞭北方山川的磅礴氣勢。董源、巨然開創的江南“披麻皸”畫法,則以溫潤秀雅的筆觸,描繪齣江南水鄉的煙雨迷濛之態,奠定瞭後世水墨畫的基礎。 宋代的精微與哲思: 北宋“範寬如在屋裏,郭熙如在樹下”的寫生態度,體現瞭對自然秩序的尊重與體悟。李唐、劉鬆年等“院體”畫傢,則在嚴謹的寫生中融入瞭對理學的思考。 元代的“主觀性”革命: 元四傢(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)將山水畫徹底推嚮文人畫的巔峰。他們不再追求形似,而是以筆墨的“逸氣”抒發胸臆,強調“似與不似之間”的意境錶達,使山水成為寄托個人政治抱負和隱逸情懷的載體。 三、核心審美:意境、氣韻與“虛實相生” 山水畫的魅力,在於它超越瞭純粹的視覺再現,進入瞭精神的交流層麵。本書深入探討瞭支撐其美學體係的幾個核心概念: 1. “氣韻生動”的再闡釋: 探討“氣”如何通過筆墨的節奏感、綫條的強弱變化,以及墨色的濃淡乾濕,在畫麵中流動、貫穿,賦予山水生命力。 2. 意境的營造: 意境是中國山水畫的靈魂。我們分析瞭如何通過“計白當黑”的手法,利用大片的留白來象徵雲霧、水麵或虛空,從而拓展畫麵的無限空間感和哲理深度。虛實處理不僅是構圖技巧,更是宇宙觀的體現。 3. “可遊”與“可居”的辯證統一: “可遊”強調的是路徑的引導性,引導觀者在二維平麵上進行心神上的漫遊;而“可居”則意味著畫中山水是理想化的棲居之所,寄托瞭對美好生活的嚮往。 四、技法精要:筆墨語言的結構與錶現力 山水畫的技法是其哲思的外化。本書係統梳理瞭傳統山水畫中的基礎和高級技法,強調技法與意境的不可分割性。 點景元素技法解析: 皴法(山石的骨骼): 詳細解析董源的披麻皴、範寬的雨點皴、李唐的小斧劈皴等經典皴法,說明不同皴法如何錶現山石的材質、年代和結構力度。 點葉法(樹木的生命力): 分析介字點、鬍椒點、荷葉點等,以及樹乾、枝條的“樹法”,如何錶現鬆、柏、柳、竹等不同樹種的生命姿態與季節特徵。 點苔與渲染: 探討苔點在畫麵中的空間定位作用,以及墨色渲染如何控製水氣的濕潤感和空氣的厚度。 構圖與章法布局: 論述瞭傳統山水畫的“三遠法”(高遠、深遠、平遠)在確立空間層次中的作用,以及如何運用“S”形或“Z”形主脈綫來組織畫麵,使之既有開閤變化,又保持整體的均衡與穩定。 用墨的層次變化: 墨分五色,墨法是水墨山水畫錶現力的核心。我們區分瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用,並探討瞭破墨法、積墨法如何創造齣深邃、渾厚或空靈的視覺效果。 五、明清的流變與現代啓示 明代以吳門畫派為代錶,強調文人情趣的繼承與發展,齣現瞭程式化的傾嚮。清初“四王”在繼承元代筆墨基礎上,形成瞭集大成的風格。然而,隨著時代的變遷,山水畫也麵臨著如何保持其生命力的挑戰。本書的最後部分,將簡要迴顧石濤“我自成傢”的革新精神,以及近現代畫傢如黃賓虹對傳統筆墨的再創造,引導讀者思考:在當代多元文化的背景下,中國山水畫如何在新材料、新觀念的衝擊下,繼續闡揚其深遠的東方哲學精神。 本書通過詳盡的圖例解析和理論梳理,旨在幫助讀者不僅“看懂”山水畫的技巧,更能“讀懂”隱藏在筆墨背後的中國哲學意蘊與文人情懷。

用戶評價

評分

說句老實話,學習書法是一條漫長且孤獨的路,光有好的材料和方法還不夠,還需要一些精神上的激勵。這本字帖在內容選擇上,除瞭技法層麵的引導,似乎還暗含瞭一種對“文人情懷”的弘揚。那些詩詞本身蘊含的意境,與所選書體的氣質是高度統一的,當你沉浸在文字內容的美感中時,你的筆觸也會不自覺地被那種深邃或豪邁的情感所帶動。我發現,當我對某一句詩詞的意境有瞭更深的體會後,我寫齣來的那個字的結構和氣勢都會隨之産生微妙的變化,變得更加生動自然。這已經超越瞭單純的“練字”,更像是一次結閤瞭文學鑒賞和書法實踐的綜閤性修行。這本字帖巧妙地將“書”與“文”結閤起來,讓練習過程不再枯燥乏味,而是充滿瞭探索的樂趣。

評分

我個人對市麵上很多字帖的“復刻清晰度”一直持保留意見。有些字帖為瞭追求復古感,導緻原帖的筆畫細節模糊不清,這對初學者或者追求精細的人來說,簡直是災難。然而,這本書在影印和製版上投入的成本是顯而易見的。它對原帖筆跡的還原度極高,細如遊絲的飛白、墨跡在紙張上自然暈開的邊緣,都得到瞭精確的呈現。特彆是那些需要仔細辨認的細微筆鋒處,完全沒有齣現“糊成一團”的情況。這意味著我們練習時,能更準確地捕捉到作者在運筆瞬間的每一個微妙動作,這對於模仿高手,尤其是那些注重細節錶現的書法傢來說,是至關重要的學習資料。這種高標準的再現技術,使得這本字帖的參考價值大大提升,真正做到瞭“所見即所得”。

評分

對於像我這種常年用電腦工作,偶爾想找迴點手寫樂趣的中年人來說,字帖的“可操作性”纔是王道。這本書在實用性上做得非常到位,它似乎深諳學習者會遇到的實際睏難。比如說,它沒有一股腦地堆砌那些篇幅過長、氣勢恢宏的經典名篇,而是巧妙地穿插瞭一些相對短小精悍、但又包含復雜書寫技巧的段落作為階段性練習。更貼心的是,在每一組練習結束後,通常會有一個“自查清單”或者“易錯點迴顧”,這就像有一個無聲的老師在旁邊隨時指導你,讓你在完成練習後能立刻進行自我糾偏,避免壞習慣的固化。這種循序漸進、注重及時反饋的學習模式,極大地提高瞭我的練習效率,也讓我更有信心堅持下去,而不是半途而廢。每次寫完一頁,成就感都滿滿的。

評分

這本字帖的裝幀設計著實讓人眼前一亮,光是拿在手裏,就能感受到一種沉甸甸的文化氣息。封麵那種典雅的色調搭配著精緻的燙金字體,簡直就是藝術品級彆的製作。內頁紙張的選擇也相當考究,厚實且光滑,即便是使用鋼筆蘸墨書寫,也不會齣現洇墨的尷尬情況,這對於我們這些對手寫質量有較高要求的練習者來說,無疑是加分項。從目錄上看,編排的脈絡清晰流暢,從基礎的筆畫結構到復雜的篇章布局,層層遞進,看得齣編者在設計練習路徑時是下瞭大功夫的。每一頁的留白都恰到好處,既保證瞭書寫空間,又不會顯得擁擠,讓人在練習時心情舒暢,更容易沉浸其中。裝訂方式也十分人性化,可以完全平攤在書桌上,這在練習大篇幅作品時簡直是太方便瞭,不用擔心書頁閤攏帶來的睏擾。總而言之,從硬件到初步的布局感知,這本書在“體麵”上已經為後續的學習打下瞭非常堅實和愉悅的基礎。

評分

我以前嘗試過好幾本不同書傢的字帖,說實話,很多都停留在“形似”的層麵,臨摹很久也抓不住那種神韻。但這本書在選帖上,顯然是下瞭‘功夫’的。它不僅僅是簡單地復製瞭某種書體的外在形態,更深入地挖掘瞭那個時代文人書法的內在精神氣質。比如,它對運筆的力度變化、墨色的濃淡乾濕處理,都有非常細緻的示範和講解,這遠超齣瞭普通字帖的教學範疇。我特彆欣賞其中關於“氣韻連貫性”的分析部分,書中用小標題的形式對特定難點進行瞭剖析,比如如何處理轉摺處的提按,以及長綫條的節奏把控,這些都是以往字帖中經常被一帶而過的地方。通過對比原帖和字帖提供的範例,我能明顯感覺到自己在理解和模仿上有瞭質的飛躍,不再是機械地描摹,而是開始嘗試去“感受”筆墨在紙上流淌的感覺,這對於提升個人的書法修養至關重要。

評分

首先,我是一個很愛讀書的人,基本上每1-3天讀完一本。所以也是經常買書的讀者。 其次,這本書的紙張質量很好,沒有異味,不粗糙。一看就是正版,也是新書,塑封的。 再次,送貨員的速度很快,態度也非常好,還幫忙送上樓,一句怨言都沒有。非常感動! 還有,京東的價格一直挺給力,服務也好。我會繼續保持一直光顧。 最後,關於書籍內容方麵,總體來說是一本好書,讀完受益匪淺,很有作用。收藏瞭,有空或者書荒時會隨時抽空看看。以下心得內容給各位參考參考: 泰戈爾曾說:“愛是亙古長明的燈塔,它定晴望著風暴卻兀不為動,愛就是充實瞭的生命,正如盛滿瞭酒的酒杯。”《愛的教育》是80年代齣版的刊物,可以說它和我差不多年紀,今天我捧在手裏細細品味的時候,被書中無數個故事深深的打動瞭。 之前看過的一本書,寫瞭個長篇心得,覺得對這本書,也同樣適用。 這是一部小書,這是一部巨著。意大利的文學在中華的譯介。《愛的教育》其實包含瞭兩個部分,即《愛的教育》和《續愛的教育》。前者是丐尊先生據日譯本翻譯,後者是亞米契斯的朋友所著,也是據三浦關造的譯本來的,對前者是一個閤適的補充。 夏先生說:“我在四年前始得此書的日譯本,記得曾流瞭淚三日夜讀畢,就是後來在翻譯或隨便閱讀時,還深深地感到刺激,不覺眼睛潤濕。” 在看《愛的教育》時,每每被書中的那些平凡人物的平凡事跡感動,《掃煙窗的孩子》、《班長》、《窮人》、《虛榮心》、《感恩》、《嫉妒》、《爭吵》、《告彆》等等和孩子有關的故事中,歌頌瞭兒童應該具備的純真感情,同時書中也錶露瞭從傢庭、學校到整個社會,都在營造一種良好的環境,潛移默化地培養塑造著兒童愛祖國、愛人民的感情。 在我們的中小學教育中,“愛的教育”這四個字,說來容易,做起來又何其難!在教育的整體認識上,作為一個完整教育過程的學校教育,它永遠不是也不可能是以兒童為目的的,它首先考慮的是現實社會中各種矛盾的存在和社會本身的發展,是一代代的兒童將成長為什麼樣的人的問題。在這一點上,教育不僅僅是自由的,也是強製的。集體教學的形式 一經奠定,所謂“因材施教”隻能是一個需要不斷努力的目標。 愛就像空氣,充斥在生活的周圍,充滿瞭人的內心,它的意義已經融入瞭生命。愛之所以偉大,是因為它不僅僅對個人而言,更是以整個民族為榮的尊嚴與情緒。《愛的教育》一書中描寫瞭一群充滿活力,積極要求上進,如陽光般燦爛的少年。他們的境況不一,有的傢庭貧睏,有的身有殘疾,也有一些是沐浴在幸福中的。他們每個人從齣身到性格都有迥異之外,但他們身上卻都有著一種共同的東西—對自己的祖國意大利的深深的愛,對親友的真摯之情。這裏麵不能忽視的是每個月老師讀給那群少年聽的“精神講話”這一個個小故事,不僅使書中的人物受到熏陶,同樣我也被其中所體現齣的強烈的情感所震撼,不由想到班主任的教育工作,其實,我們也可以擠齣一個固定的時間讓孩子們多聽聽這些“愛的故事”,感受和體驗愛,學習付齣愛。我想,麵對我們的教育,愛應該是教育力量的源泉,是教育成功的基礎。夏丐尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話:“教育之沒有情感,沒有愛,如同池塘沒有水一樣。沒有水,就不成其池塘,沒有愛就沒有教育。” 愛是一次沒有盡頭的旅行,一路上邊走邊看,就會很輕鬆,每天也會有因對新東西的感悟,學習而充實起來,於是,就想繼續走下去,甚至投入熱情,不在乎它將持續多久。這時,這種情懷已升華為一種愛,一種對於生活的愛。讀《愛的教育》,我走入恩裏科的生活,目睹瞭他們是怎樣學習、生活,怎樣去愛,在感動中,我發現愛中包含著對於生活的追求。 愛是一種感受,是一種信仰,是一種追求,是……無法用準確的文字形容愛的定義,但是我知道,擁有愛的人,付齣愛的心,人生必定是充實而無憾的。

評分

字帖不錯,正在練習中……

評分

書籍質量不錯,比較滿意.

評分

不錯的一次購物,全五分

評分

書還不錯,替彆人買的。

評分

不是想要的

評分

書還不錯,替彆人買的。

評分

書很不錯,評價完瞭,不愧次日達。

評分

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