具体描述
编辑推荐
就是从北京故宮博物院收藏品中，精选出珍貴的明清皇家紫砂名壶、文房用品、陈设等器物共計200件，其中包括此次故宮紫砂展的全部展品150件在內。全书的內容包括：前言、明代紫砂宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶等10件图版、清代紫砂宜兴窑紫砂黑漆描彩绘方壶等181件、现代紫砂神鸟出林壶等9件，总计200件紫砂名作，每一幅紫砂均附有解说文字，并附录紫砂器的鉴定、明清時期宜兴紫砂名家小传、紫砂壶制作方法、参考文献等。内容简介
江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到。北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之娴熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下姓名。真正的宫廷紫砂以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在宜兴定烧；一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包锡、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。素坯紫砂呈紫红、深栗、黄白三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。它们经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌，为宫廷艺术的发展作出了巨大贡献。根据现有清宫旧藏紫砂推断，其进入宫廷的时间迟不晚于明万历年间。
内页插图
目录
前言现代
1 宜兴窑时火彬款紫砂雕漆四方壶
2 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶（残）
3 宜均天蓝釉鸠首壶
4 宜均天青釉七孔花插
5 宜均天青釉花囊
6 宜均天青釉莲花洗
7 宜均月白釉山形笔架
8 宜均祥符铭茶叶末釉葫芦瓶
9 宜均汉方壶
10 宜均灰蓝釉海螺洗
清代
11 宜兴窑邵邦袥制款珐琅彩花卉壶（残）
12 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
13 宜兴窑柿蒂纹扁圆壶
14 宜兴窑端把壹
15 宜兴窑扁圆壶
16 宜兴窑圆壶
17 宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶（一对）
18 宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶
19 宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶
20 宜兴窑御题诗松树山石图壶（一对）
21 宜兴窑御题诗烹茶图圆壶
22 宜兴窑描金御题诗烹茶图壶（一对）
23 宜兴窑御题诗烹茶图壶（一对）
24 宜兴窑御题诗烹茶图阔底壹
25 宜兴窑御题诗山水人物纹阔底壶
26 宜兴窑荷莲寿字壶
27 宜兴窑百果壶
28 宜兴窑描金山水方壶
29 宜兴窑御题诗句烹茶图六方壶
30 宜兴窑象耳提梁壶（一对）
31 宜兴窑扁圆壶
32 宜兴窑仿时大彬款小壶
33 宜兴窑凸荷莲纹壶（残）
34 宜兴窑陈殷尚款菱花式壶
35 宜兴窑小圆壶
36 宜兴窑百果壶
37 宜兴窑邵亮生制款圆壶
38 宜兴窑荆溪惠孟臣制款菊瓣壶
39 宜兴窑刻同纹龙首三足壶
40 宜兴窑荆溪陈制款扁圆盏
41 宜兴窑诗句筒式壶
42 宜兴窑椭圆瓜式壶
43 宜兴窑香茗自娱款扁圆壶
44 宜兴窑特高诗句壶
现代
附录
前言/序言
用户评价
我特别留意了书中对不同时期、不同流派的紫砂工艺对比分析部分。这种对比做得非常巧妙，不是简单的罗列，而是通过选取具有代表性的作品，将时期的“风尚”与“工艺的成熟度”做了直观的映照。举例来说，书中对早期几何线条的严谨性，与明末清初文人壶追求的“拙朴天真”之间的微妙张力，描述得入木三分。我仿佛能“听见”不同时代制壶者之间的对话——那是对泥料掌握精度的挑战，也是对文人审美品位的精确回应。这种层次感极强的解读，使得这本书的价值远超一般的文物图录，它更像是一部浓缩的、极具专业深度的紫砂鉴赏教科书。对于那些想从初级爱好者进阶到能“看懂门道”的藏家来说，这种系统性的比较分析是极其宝贵的知识财富。
评分这本书的选目角度非常独到，它显然不是简单地挑选了“最贵”或者“名气最大”的几件来充数，而是精心挑选了那些在工艺上具有里程碑意义、或者在造型语言上有独特创新的器物。我个人对那些相对“低调”却蕴含高超技术的作品印象深刻。作者在介绍时，往往能挖掘出一些鲜为人知的细节，比如某个特定时期烧制温度对泥料呈现出的独特“火痕”，或者某个流派对“流嘴”处理的微妙变化。这些信息对于痴迷于细节的玩家来说，简直是如获至宝。它教会我们，真正的价值往往藏在那些最容易被忽视的细节之中，而这些细节，正是区分普通作品与传世珍品的关键所在。读完后，我对以往收藏的一些印象都有了新的修正和更深层次的理解。
评分真正让我惊喜的是，这本书在叙事上的克制与精准。它没有陷入那种堆砌拗口术语的泥潭，也没有过度渲染故宫的“高冷”光环，而是采用了非常平实且富有洞察力的笔触，将200件看似孤立的紫砂器物，巧妙地串联成了一条清晰可见的“时间线”和“技艺演变史”。比如，对于某件清初名家制作的茶壶，作者不仅仅是简单描述其形制和款识，而是会引入当时文人圈子的审美趣味以及宜兴窑口在那个特定时期的技术突破点。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了普通爱好者进入紫砂世界的门槛。它就像一位温和的向导，在你面前徐徐展开一幅历史画卷，让你在欣赏形制之美的同时，也能理解每一处“泥痕”背后所蕴含的时代精神和匠人智慧，让人读完之后，感觉对“好壶”的评判标准都有了质的提升。
评分从收藏者的角度来看，这本书提供的参考价值是毋庸置疑的。它提供的不仅仅是图片和文字描述，更是一种建立在严谨学术基础上的“品鉴框架”。我发现，以往在参考一些零散资料时常常感到困惑的关于“款识真伪”、“泥料特征对比”等问题，在这本书中都有了比较清晰的指引和佐证。特别是对于一些跨时代、跨地域的风格影响，作者的论述逻辑清晰，资料详实，让人信服。它提供了一个权威的“锚点”，帮助我们在这个真假难辨的市场中，建立起自己独立且可靠的判断体系。对于想要系统性建立私人紫砂收藏体系的读者而言，这本书无疑是一份极具前瞻性和实战性的入门与进阶指南，其厚度与广度，完全对得起它所承载的故宫典藏分量。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，捧在手里分量十足，那种温润的触感，仿佛已经能感受到紫砂泥的细腻与历史的沉淀。内页的纸张质感也极为考究，照片的印刷色彩饱满，细节丝丝入扣，即便是对紫砂壶不太了解的“小白”，光是欣赏这些精美的图版，就已经是一种极大的享受了。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一件器物都有充足的留白，不像有些图录把信息堆砌得密不透风，这本书的处理方式更像是为每一件珍品量身打造了一个专属的展示空间，让人能够静下心来，细细品味器物的线条、光泽和神韵。封面那件核心藏品的选择也十分精准，一眼就能抓住读者的眼球，让人忍不住想要翻开探索其背后的故事。这种对实体书品质的极致追求，使得它不仅仅是一本工具书，更像是可以陈列在家中的艺术品收藏册，即便是放在书架上，也散发着低调而奢华的气息。
评分让我们了解什么事真正的好东东。
评分题字用印
评分这些书基本上都是我从各个书店中淘回来的。自己的积蓄不算太多，但又想买到自己喜欢的书籍，开始的时候，只能硬着头皮攒钱去买那些昂贵的书籍，后来便有了经验，从那些被人遗忘的书堆中找到许多好的书籍。其中有名著、有童话、有诗歌、有小说、有散文……无论中外，写的都是那么引人入胜，使我得到了许多课本上得不到的知识，也有了许多感想和心得，笔尖流露出一时的感受。
评分送货速度快，态度好，书的包装也不错。
评分北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之娴熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下姓名。真正的宫廷紫砂以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在宜兴定烧；一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。包括素坯紫砂和上釉、包漆、包银、包锡、镶玉、嵌螺钿加工的紫砂内胎的器物。素坯紫砂呈紫红、深栗、黄白三种色调，分别为紫泥、红泥和本山绿泥烧制。它们经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程，曾一度无比辉煌，为宫廷艺术的发展作出了巨大贡献。根据现有清宫旧藏紫砂推断，其进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到极致。
评分不错，有参考
评分喜欢紫砂，老壶的朋友可以买。
评分不错的一次购物体验，一直支持京东！
评分在一个很平凡的星期天下午，我翻开了在京东商城买的这本正版新书。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……
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