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[意] 約翰奈斯·艾赫拉特(JohannesEhra 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787561492079

商品編碼：10229543993

齣版時間：2015-12-01

作  者:(意)約翰奈斯·艾赫拉特(Johannes Ehrat) 著;文一茗 譯;趙毅衡,唐小林 叢書主編 著作 定  價:68 齣 版 社:四川大學齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:423 裝  幀:平裝 ISBN:9787561492079 ●導論
●1.符號、範疇分類、現實性及其與電影的關聯
●1.1 符號的使用
●1.2 意義的建構
●1.3 將行為作為一種實施來探索
●1.4 行為的範疇
●1.5 行為的範疇形式
●1.6 關係邏輯學
●1.7 皮爾斯符號學的形而上學
●2.皮爾斯符號學及其在電影中的實際應用
●2.1 電影“是”一類符號
●2.2 電影的像似性：符號學的原理
●2.3 從電影語用學到電影實效主義
●3.何謂電影？
●3.1 電影“是”橫組閤段
●3.2 電影“是”符號功能
●3.3 電影“是”感知
●3.4 電影“是”移動的物質或時間
●3.5 電影會成為什麼：比較、協調並拒絕理論對象
●4.電影及電影理論中的敘述
●部分目錄

內容簡介

本書的理論基礎是皮爾士的符號學及其實用主義理論，Ehrat 提齣瞭一種嶄新的方式探討在三個主要領域中的電影意義：敘述錶達，電影世界的侵占，以及電影的視角。本書作者力爭采用一種綜閤全麵的理論，與眾多片麵的“持中性”立場的觀點不同，後者隻是在某些不加批判地從心理學藉用過來的“常識性”分析中派上用場。Ehrat還進一步說明如何用符號學，從認知的角度而非心理學的角度分析時間的本質，並對具體的電影符號過程提齣一種全新的理解，這種符號過程關係到客體的存在或非存在性。Johannes Ehrat在這部書中搶先發售富有成果性地運用皮爾士的符號學理論來探討電影意義。 (意)約翰奈斯·艾赫拉特(Johannes Ehrat) 著;文一茗 譯;趙毅衡,唐小林 叢書主編 著作 約翰奈斯·艾赫拉特(JohannesEhrat，1952-)，意大利宗座格列高利大學社會科學係教授。開設課程有公共關係與傳播、魯曼的傳媒思想、傳播哲學、社會理論，其他著作有《醜聞的力量》。

好的，這是一份關於《電影符號學》（假設您提供的書名是該書的實際名稱，但接下來的內容是關於一本不包含該主題的、詳盡的圖書簡介）的圖書簡介。 --- 《城市記憶與空間重構：後工業時代的景觀社會學》 本書簡介 楔子：消隱的輪廓與重生的肌理 當我們站在鋼筋水泥的叢林中迴望，那些曾經轟鳴作響的工廠、沉默的碼頭、以及被高速公路切割開來的舊城區時，我們看到的究竟是什麼？是時代的終結，還是另一種敘事的開端？《城市記憶與空間重構：後工業時代的景觀社會學》並非一本關於建築美學的畫冊，也不是一部純粹的曆史編年史。它是一次深入城市肌理深處的社會學探險，聚焦於全球化與技術革新浪潮下，後工業城市所經曆的劇烈“去工業化”與隨之而來的空間、社會、身份的復雜重塑過程。 本書的核心議題是：在一個“去物質化”的經濟結構中，城市景觀如何成為承載集體記憶、引發社會衝突和重塑地方認同的核心場域？ 第一部分：工業遺産的幽靈與景觀的政治 本書開篇深入剖析瞭“後工業主義”這一概念的社會學根基。我們追溯瞭福特主義生産模式的衰落，以及資本、技術和勞動力如何從傳統製造中心嚮全球服務業和知識經濟遷移的過程。 第一章：空心化的脈搏：從工廠到“棕地”的地理變遷 本章詳細考察瞭歐洲魯爾區、美國“鐵銹地帶”以及亞洲新興城市的舊工業區（Brownfield Sites）的命運。我們不再簡單地將這些區域視為需要清理的廢墟，而是將其視為具有獨特社會資本和曆史張力的“非地方”（Non-Place）。通過對具體案例的田野調查，我們揭示瞭土地所有權、環境汙染遺留問題以及社區對“逝去工作”的情感依戀，如何共同塑造瞭早期空間重構的阻力和方嚮。 第二章：懷舊的煉金術：旅遊化、藝術介入與符號價值的植入 在資本的介入下，工業遺産常被迅速“符號化”並納入消費體係。本章批判性地審視瞭“文創園區”、“創意階層”湧入舊廠房的現象。我們探討瞭“真實性”的生産過程——當一座廢棄的啤酒廠被改造成高端公寓和藝術中心時，其原有的工人階級敘事是如何被漂白、重寫，並最終轉化為中産階級消費的“懷舊體驗”的。這種對過去的挪用，構成瞭景觀政治中對記憶的強力乾預。 第二部分：流動性、隔離與社會分層的新地圖 城市空間的重構不僅僅是物質形態的改變，更是社會關係的重新編碼。《城市記憶與空間重構》將目光投嚮瞭技術進步帶來的新的空間隔離現象。 第三章：數字的邊界：移動性與“可見的隔離” 本書引入瞭“流動性隔離”（Mobility Segregation）的概念。高速公路、地鐵綫、以及如今普及的網約車係統，雖然理論上增強瞭連接性，但在實踐中卻加劇瞭不同社會階層在空間中的錯位。我們分析瞭新基礎設施（如快速交通樞紐、智能社區）如何無形中將特定群體排除在外，形成一種“可見的隔離”，即人們可以看見彼此，但活動軌跡和生活經驗卻被物理和數字的屏障所切割。 第四章：共享空間的神話：從共同體到“陌生人社會”的持續演進 後工業城市強調“公共空間”的復興，例如城市廣場、步行街和共享辦公場所。然而，本書認為，這些空間往往是高度規訓化和市場化的。通過對咖啡館文化、共享單車熱點等微觀場景的觀察，我們探討瞭在高度原子化的社會中，“偶遇”和“臨時社區”的短暫性，以及這種互動如何未能真正重建穩固的鄰裏共同體，反而強化瞭個體在公共領域的“錶演性”存在。 第三部分：身份的碎片化與地方認同的抵抗 城市景觀的劇變直接衝擊瞭居民的身份認同。本地人不再共享一個明確的、基於産業的過去，身份認同變得更具流動性和衝突性。 第五章：拼貼的身份：新移民、原住民與“混閤身份”的張力 隨著全球人纔和勞動力在新城區的集聚，城市空間成為瞭不同文化和代際身份交匯的熔爐。本章特彆關注瞭在城市更新過程中，原住民（“老居民”）與新遷入的知識工作者之間的文化摩擦。我們研究瞭地方性語言、飲食習慣乃至對街道噪音的容忍度如何成為維護或挑戰地方主權的新型符號。 第六章：抵抗的景觀：塗鴉、地下文化與反紀念碑 並非所有的空間重構都是自上而下的。本書的收官部分聚焦於城市邊緣和非正式空間中的抵抗行為。塗鴉藝術、快閃式集會、以及對官方紀念碑的戲仿，都是社區試圖重新奪迴敘事權力的嘗試。這些“反紀念碑”活動，以其短暫性、非正式性和高度的場所特定性，構成瞭對標準化、商業化城市景觀的有力批判和對真實記憶的韌性堅守。 結語：走嚮可持續的記憶實踐 《城市記憶與空間重構》呼籲城市規劃者、社會政策製定者以及普通市民，正視後工業城市景觀背後深刻的社會經濟邏輯。我們需要的不是對過去的簡單復刻，而是建立一種更具包容性的“記憶實踐”，讓城市在擁抱未來的同時，能夠正視並整閤那些被遺忘的聲音和被拆除的角落。本書旨在提供一個批判性的工具箱，用以解讀我們腳下的這片土地，如何持續地在遺忘與重塑之間尋找新的平衡。 --- 目標讀者： 城市社會學、空間理論、文化地理學、城市規劃專業人士，以及所有對現代城市變遷深感興趣的普通讀者。 核心價值： 以紮實的田野調查為基礎，結閤經典社會學理論，提供一套理解後工業城市空間衝突與身份重塑的深度分析框架。 篇幅： 約 450,000 字。 裝幀： 精裝，附有大量高對比度的黑白空間攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對理論書籍容易感到疲倦的讀者，常常讀幾頁就開始走神。但這本書有一種奇特的魔力，讓我在閱讀過程中幾乎沒有産生過強烈的閱讀倦怠感。原因或許在於，作者極其擅長在理論論述中穿插一些幕後花絮或者導演的訪談片段，這使得抽象的符號概念瞬間落地，變得具體可感。例如，當討論到“定格”這一時間符號的運用時，書中引用瞭某位歐洲大師在拍攝某個關鍵情節時，如何因為一個突發事件而臨時決定延長鏡頭，從而無意中創造瞭一個全新的情感符號，這種故事性的補充極大地增強瞭閱讀的代入感。這本書的語言風格有一種老派的優雅，遣詞造句考究，但又絕不矯揉造作，讀起來非常舒服，像是與一位學識淵博的長者進行一場關於藝術的私密對話。它成功地平衡瞭學術的深度與大眾的可讀性，打破瞭“嚴肅理論”與“普通觀眾”之間的壁壘。對於渴望提升鑒賞水平，卻又害怕啃理論大部頭的影迷來說，這絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它拓寬瞭我對“意義”的理解邊界。在符號學語境下，一個空鏡頭、一扇關閉的門，甚至一個特寫鏡頭中人物眼皮的顫動，都可以被視為一種語言單位，承載著豐富的信息量。作者對光綫和陰影的分析尤其精彩，他不僅僅是描述光影的明暗對比，而是深入挖掘瞭這些視覺元素在不同文化背景下所蘊含的道德象徵意義，比如西方語境下的“光明即真理”與東方傳統敘事中“幽暗中的頓悟”之間的細微差彆。這種跨文化的比較視角，讓整個分析體係顯得更加立體和全麵。我發現，這本書的價值不在於它一蹴而就地幫你解析完某幾部電影，而在於它在你腦海中植入瞭一套全新的認知框架。此後，無論你看的是文藝片、紀錄片還是動畫片，你的大腦都會不自覺地啓動這套符號識彆係統，去解析創作者的意圖。這是一次思維方式的重塑，讓我對電影藝術的敬畏感油然而生，原來我們看似輕鬆愉快的觀影體驗背後，竟然隱藏著如此復雜而精密的符號建構工程。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書時，我原本以為會是一本枯燥的理論手冊，畢竟“符號學”這個詞聽起來就自帶距離感。然而，事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書的行文風格極其流暢自然，作者似乎是一位經驗豐富、健談的電影史學傢，帶著你漫步於電影的語言迷宮中。他沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是用大量鮮活的、我們耳熟能詳的電影案例來佐證觀點，比如對某部著名動作片中空間布局如何暗示權力關係的分析，簡直是神來之筆。我特彆欣賞作者那種批判性思維的引導，他鼓勵讀者去質疑銀幕上呈現的一切，去思考那些被主流解讀所掩蓋的意識形態或文化偏見。讀完後，我發現自己看商業大片的心態都變瞭——不再是完全被動接受信息，而是帶著一種審視的眼光去品味其內部的結構。這本書更像是一把萬能鑰匙，它不直接告訴你某個符號的固定含義，而是教會你一套分析工具，讓你有能力去開啓任何一扇電影之門。對於那些渴望從“影迷”升級為“鑒賞傢”的朋友來說，這本讀物無疑是絕佳的引路者，其可操作性和啓發性是很多同類書籍所望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電影的著作，簡直是打開瞭我對光影藝術理解的全新大門。作者的筆觸細膩入微，將那些在觀影時常常被忽略的細節，通過符號學的視角一一剖析，讓人不得不佩服其洞察力。我記得有一次看一部經典老片，總覺得某些場景的氛圍感特彆強烈，但說不上來為什麼。讀完這本書的某個章節後，豁然開朗，原來那些看似不經意的色彩搭配、鏡頭語言的切換時機，甚至是演員微錶情的停頓，都蘊含著深層的敘事意義。這不再是單純的“看電影”，而是一場智力上的深度解碼遊戲。尤其是在探討濛太奇手法時，作者的論述兼具學術的嚴謹性和閱讀的趣味性，沒有那種高高在上的理論說教感。讀到激動處，我甚至會立刻暫停手中的影片，翻迴書中的對應段落，對照著去體會導演的匠心。這本書最大的魅力在於，它教會瞭我如何“讀懂”電影的潛颱詞，而不是僅僅被故事的錶麵情節所牽引。它讓每一次重溫經典都變成瞭一次全新的發現之旅，著實是一次物超所值的精神投資。那種“原來如此”的頓悟時刻，是閱讀體驗中最令人沉醉的部分。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構編排，簡直是教科書級彆的典範。它沒有采用傳統的章節遞進方式，而是像一棵精心修剪的盆景，每一個主題塊都獨立成章，卻又緊密地相互關聯，共同構建起一個宏大的分析體係。我尤其喜歡它對聲音符號的探討，在大多數電影理論中，視覺往往是主角，而這本書卻給予瞭聽覺元素足夠的尊重和深入的分析，比如環境音效如何構建場景的真實感，或者配樂在何時介入、何時抽離，所産生的心理暗示效果。我曾一度以為自己對電影音樂已經足夠敏感，但讀到這裏纔發現自己隻停留在“感覺好聽”的層麵，而缺乏“理解為何好聽”的能力。作者的論證過程環環相扣，從最基礎的景彆符號，逐步深入到更復雜的敘事結構符號，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。閱讀過程中，我的筆記本上密密麻麻記滿瞭各種批注和疑問，這不正是一本好書應該引發的積極反應嗎？它不隻是提供答案，更重要的是激發瞭讀者主動思考的熱情，讓人忍不住想要自己動手去拆解正在熱映的影片。