編劇路綫圖電影篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 朗道（NeilLandau）著李誌堅譯 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420329

商品編碼：10412190181

齣版時間：2016-06-01

作  者:(美)朗道(Neil Landau) 著;李誌堅 譯 著作 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:308 裝  幀:平裝 ISBN:9787115420329 ●第1章球在哪裏？013
●弄清故事前提中的中心衝突013
●第2章我們為什麼在這裏？025
●把背景和時代視為劇本的另一個角色025
●第3章我們支持誰？037
●創造一個有核心矛盾的標誌性主角037
●第4章視點是什麼？053
●通過視點、潛颱詞和對話給人物增色053
●第5章危在旦夕的是什麼？073
●讓你的主角有輸有贏073
●第6章氪星石是什麼？087
●確定主角最顯著的弱點（阿喀琉斯之踵）087
●第7章誰是壞人？102
●注入強大的對抗力量012
●第8章結構藍圖是什麼？115
●草擬建築基礎115
●第9章火花是什麼？149
●用一個“刺激性事件”勾住你的觀眾149
●第10章陷阱是什麼？160
●在幕的結尾把你的主角推入危機160
●部分目錄

內容簡介

《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》不是告訴你如何寫一個好的劇本，而是告訴你偉大的劇本是如何寫齣來的。作者將帶你深入到當今一些傑齣的編劇的思維和寫作過程，你將瞭解到他們的劇本為什麼那樣寫，看看偉大的作品到底從何而來。對於有興趣寫劇本的人，或者對電影製作感興趣的人來說，這都是一本推薦閱讀之書。《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》可以引導你在編劇的過程中，始終走在正確的路綫上，並到達終點：完成一部充滿驚奇、喚起情感共鳴，並且為電影市場準備的劇本。避免劇本寫作時常常遇到的錯誤轉摺、死鬍同、情節漏洞以及其他障礙。本書作者尼爾朗道（NeilLandau），是好萊塢編劇和“劇本醫生”，嚮你提齣瞭寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格麯綫，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經曆瞭實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢高票房和頗等 (美)朗道(Neil Landau) 著;李誌堅 譯 著作 尼爾·朗道是UCLA影視和數字媒體學院MFA編劇項目和USC電影藝術學院的教授。他的電影和電視作品包括，青少年黑色喜劇《彆告訴媽媽保姆死瞭》、《飛越情海》、《西部七俠》以及3D動畫影片《秘魯大冒險》。

編劇的秘境：構建引人入勝故事的深度指南 作者：[此處留空，如需填寫作者名，請自行補充] 書名：編劇的秘境：構建引人入勝故事的深度指南 --- 書籍簡介 在這部全麵而深入的編劇指南中，我們將剝開好萊塢敘事結構的華麗外衣，直抵故事內核的堅實地基。本書不局限於特定的電影類型或預算規模，而是聚焦於一切偉大故事共有的、跨越媒介的底層邏輯和人性驅動力。我們探討的不是“如何模仿爆米花電影的公式”，而是“如何理解驅動人類共鳴的敘事元動力”。 第一部分：故事的胚胎——從靈感到概念的淬煉 故事的起點往往是模糊的，一個閃現的畫麵，一句引人深思的對白，或是一種難以名狀的情緒。《編劇的秘境》從源頭開始，指導創作者如何捕捉並固化這些“靈感碎片”。 主題的挖掘與確立： 我們將深入分析“主題”不僅僅是故事的中心思想，更是角色驅動行為的內在衝突。如何從日常觀察中提煉齣具有普世價值的哲學命題？我們詳細解析瞭不同主題的層次結構——從錶層的道德選擇到深層的存在主義睏境。探討如何通過“反嚮設定”（即設定一個與主題相反的初始環境）來增強故事的張力。 核心衝突的提煉： 衝突是故事的生命綫。本書區彆瞭外部衝突（情節）、內部衝突（心理）和人際衝突（關係）。我們強調，最強大的衝突往往是內部與外部的交織。通過案例分析，我們將展示如何設計一係列看似偶然、實則必然的事件鏈，這些事件鏈迫使主角做齣艱難的、無法逃避的選擇。特彆關注“無法兩全的睏境”，這是製造真正戲劇張力的關鍵。 世界觀與規則的構建： 無論故事發生在宏大的科幻宇宙，還是一個狹小的公寓裏，世界觀都必須有一套自洽的規則。本書引導讀者建立“可信的現實”（Plausible Reality），即使在最奇幻的設定中，讀者的心智也要能接受這個世界的運行邏輯。我們探討瞭如何通過環境細節、文化習俗和曆史背景，不動聲色地為後續的情節轉摺埋下伏筆。 第二部分：角色的塑形——欲望、缺陷與救贖之路 一個蒼白的角色無法承載宏大的主題。《編劇的秘境》將角色視為故事的行動載體，而非情節的奴隸。 角色的三維立體構建： 遠超傳統的人物小傳，本書要求編劇為角色構建“三個自我”：公開的自我（他人所見）、隱藏的自我（角色渴望隱藏的秘密）和潛意識的自我（角色的盲點與恐懼）。我們將詳細介紹“需求與欲望”的悖論：角色“想要”什麼（外部目標），但他們“需要”什麼（內在成長）。當“想要”與“需要”發生尖銳對立時，戲劇就誕生瞭。 動機的深度挖掘： 任何關鍵行為背後都需要堅實的動機。本書提齣瞭“動機的五層遞進法”，確保角色的行動鏈條從單一的錶層反應，延伸至深層、甚至非理性的心理根源。探討“創傷與韌性”對角色弧光的影響，以及角色如何從過往的失敗中汲取力量，或被其拖垮。 次要角色的功能性與復雜性： 優秀的故事中，配角絕非工具人。我們將分析如何賦予配角獨立的目標和內在的衝突，使他們成為主角道路上的鏡子、催化劑或真正的對手。重點剖析“影子角色”的概念，即一個次要角色體現瞭主角本可以成為、或正在抗拒成為的某種特質。 第三部分：結構之外的流動——節奏、視角與情感的操控 結構是骨架，但節奏和視角是賦予故事生命的血肉。《編劇的秘境》超越瞭傳統的“三幕結構”和“英雄之旅”，探討敘事時間的主觀操控。 節奏的雕刻與張力的調控： 節奏不是勻速播放，而是由一係列的“高潮片段”和“低榖沉澱”交織而成。我們詳細解析瞭“喘息空間”的必要性，以及如何利用場景的長度、對白密度和信息釋放的速率來控製觀眾的心率。探討“閃迴”和“預示”在不破壞當前敘事流動的前提下，如何有效增強時間維度上的厚度。 視角的選擇與限製的藝術： 誰在講述故事？講述者是如何被敘事視角所限製的？本書深入比較瞭全知視角、有限視角和第一人稱視角各自帶來的敘事優勢與陷阱。特彆關注“不可靠敘述者”的構建，分析如何通過故意的信息缺失或扭麯，引導觀眾主動參與到真相的重建過程中。 情感共鳴的機製： 恐懼、喜悅、悲傷——這些情感如何被精確地植入到特定的場景中？我們探討瞭“共情橋梁”的建立，即如何通過細微的肢體語言、環境暗示和潛颱詞，讓觀眾感受到角色未曾言明的內心波瀾。這部分內容強調的是“展示而非告知”在情感傳達上的極緻應用。 第四部分：劇本的打磨——從初稿到可執行文本 劇本不僅僅是故事的藍圖，它更是一份精確的行動指令。《編劇的秘境》緻力於將創作者從“寫故事的人”轉變為“編寫劇本的人”。 場景的精煉與效率： 每個場景都必須具備清晰的、可量化的目的。本書提供瞭一套場景自檢清單，確保每個場景都有明確的衝突點、信息增量和狀態改變。探討如何通過動作描述（Action Lines）來替代冗長的內心獨白，用視覺語言驅動情節。 對白的哲學： 好的對白是角色思想的自然流露，而非信息的傳遞器。我們將分析如何通過對白的“節奏斷裂”、“語境錯位”和“潛颱詞”來揭示隱藏的權力動態和未被滿足的欲望。區分“功能性對白”和“角色化對白”的界限，並提供大量練習，以訓練編劇捕捉角色的獨特“聲音”。 修改的藝術與“殺死你的摯愛”： 創作的後半場是關於取捨。本書將修改過程視為一種外科手術，需要冷靜和精確。我們將探討如何客觀地評估初稿的弱點，並提供係統化的方法論，判斷哪些情節綫索、角色行為或華麗的句子必須被移除，以服務於整體故事的清晰度和衝擊力。 結語：超越公式的自由 《編劇的秘境》的核心在於：掌握規則，方能打破規則。本書提供的不是一闆一眼的模闆，而是一套深刻理解敘事本質的思維工具箱。它旨在培養齣能夠獨立構建復雜世界、塑造深刻人性並精確掌控敘事節奏的、具有原創精神的編劇。完成本書的學習，意味著你將能夠自信地麵對任何類型的敘事挑戰，創作齣既有市場潛力，又具有持久藝術價值的原創作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《編劇路綫圖電影篇》，我原以為能找到一套詳盡的、可供操作的電影劇本結構指南，或者是某種揭秘好萊塢敘事套路的“秘籍”。然而，閱讀的過程中，我發現它更像是一場關於電影製作哲學和編劇心理學的深度對話。它並未直接告訴你“第一幕該做什麼，第二幕該怎麼轉摺”，相反，它花瞭大篇幅去探討“意圖”的重要性。作者似乎更關注創作者如何在紛繁的敘事選項中，找到那個最能打動人心的核心驅動力。我印象最深的是關於“角色弧光”的論述，它不是那種教科書式的“從A到B的變化”，而是深入剖析瞭角色在麵對無法逃避的睏境時，內在價值體係的微妙崩塌與重建過程。書中穿插瞭不少對經典影片的分析，但這些分析不是簡單的情節復述，而是著眼於導演是如何通過鏡頭語言和剪輯節奏來強化劇本意圖的。對我這種習慣瞭按部就班學習的讀者來說，這種偏嚮理論和精神層麵的引導，初看有些晦澀，但深入下去，會發現它極大地拓寬瞭對“好故事”的理解邊界，讓人開始思考，鏡頭之外，劇本的“靈魂”究竟是什麼。這種閱讀體驗，與其說是學技術，不如說是在進行一場嚴肅的、關於藝術創作的思辨之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，來自於它對“失敗”的討論，這在許多同類書籍中是極其罕見的。通常，我們讀到的都是成功案例的提煉和經驗的總結，給人一種“隻要照做就能成功”的錯覺。但《編劇路綫圖電影篇》卻花瞭大量的篇幅去剖析那些“看似完美卻最終夭摺”的項目，以及編劇在創作過程中如何與自我懷疑、外界壓力和商業考量進行痛苦的搏鬥。作者似乎並不急於提供一個標準的“成功劇本樣本”，而是熱衷於解剖創作過程中的“暗礁”。他詳細描述瞭在麵對製片方提齣看似閤理實則會破壞故事核心的修改意見時，編劇內心産生的道德睏境和妥協的藝術。這使得整本書的基調非常真實、接地氣，甚至略帶一絲悲壯。它沒有販賣“編劇夢”的廉價糖衣，而是把編劇這個職業的艱辛、孤獨和不確定性赤裸裸地展現瞭齣來。讀完後，我感覺自己不再是一個天真的追夢者，而是一個準備好迎接漫長戰役的戰士，內心充滿瞭敬畏和審慎。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深影迷的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭一種“逆嚮工程”的視角，但它破解的不是情節，而是“意圖的重量”。書中對“主題闡釋”的講解尤為犀利，它深入挖掘瞭許多著名導演作品中那些隱藏在錶層敘事之下的文化焦慮或社會潛颱詞。作者反復強調，一個真正強大的電影，其內核必須是對人類某個永恒命題的獨特迴應。他用非常學術化的語言，拆解瞭敘事如何被意識形態或作者的個人創傷所形塑。例如，書中對“英雄之旅”模式的批判，不是簡單地否定它，而是探討瞭在當代社會背景下，這個古典模型如何失效，以及編劇需要構造何種“反英雄”或“非綫性”的英雄路徑來承載新的時代精神。這本書的專業門檻不低，它要求讀者不僅要熟悉電影的基本術語，更要對電影史和社會思潮有一定的敏感度，它不是提供給剛剛拿起筆的人，而是提供給那些已經在創作路上摸索，渴望達到更高藝術成就的“進階者”的深度思考工具。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，內心是帶著一絲功利性的期待，希望能從中汲取到一些立竿見影的“乾貨”，比如如何高效地構思一個引人入勝的開場，或者如何設計齣讓觀眾拍案叫絕的反轉。然而，這本書的敘事風格是極其散漫和內省的，更像是一本編劇的“工作日誌”或者“靈感備忘錄”，而不是一本嚴謹的教材。它充滿瞭對電影史的緻敬，對某些特定場景片段的反復咀嚼與解構，但這些解構往往停留在對“美學感受”的描述上，而非提供可復製的公式。比如，書中有一段長篇論述瞭關於“沉默的力量”，討論瞭在特定情緒高潮點，用空白代替對白如何能産生比任何颱詞都更強大的衝擊力。這種探討極具詩意，但對於一個急需完成一稿劇本的初學者而言，可能會感到無從下手——“我理解瞭沉默很重要，但我的角色在第三幕的這個場景，我該怎麼‘寫’齣這個沉默呢？”它的價值在於激發你對細節的敏感度，讓你意識到劇本的每一個選擇背後，都應該有深刻的哲學支撐，而非僅僅是情節的推進器。它考驗的不是你的記憶力，而是你對電影藝術的直覺和共情能力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書裏那種跳躍式的思維構建方式。它不像傳統的教科書那樣，會用清晰的小標題將敘事結構、人物塑造、對白技巧等模塊化地劃分開來。相反，它更像是在一個巨大的思維網絡中穿梭。讀到關於“節奏控製”的一段，作者突然會跳躍到探討1950年代意大利新現實主義電影中對時間流逝的捕捉，然後又用這個概念迴溯到當下網絡短劇中的快節奏剪輯有何共通之處。這種跨越時代、跨越媒介的聯想，雖然要求讀者具備一定的背景知識儲備，但一旦跟上瞭作者的思路，便會發現所有的電影技巧都是互通的、循環往復的。它強迫你打破學科的壁壘，用一種更宏觀的視角去看待“講故事”這件事。這種敘事組織上的“不規則”，反而模擬瞭創作靈感的隨機性和爆發性，讓人在閱讀中不斷地産生“原來如此”的頓悟，而不是被動地接收信息。