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[美] Adobe公司著，賈楠 著，賈楠 譯

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115356208

版次：1

商品編碼：10286303026

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-08-01

頁數：248

字數：376000

商品參數

Adobe Audition CC經典教程(附光盤)
	定價	49.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年08月
	開本	16開
	作者	[美]Adobe公司 著，賈楠
	裝幀	平裝
	頁數	248
	字數	376000
	ISBN編碼	9787115356208

內容介紹
《AdobeAuditionCC經典教程》由Adobe公司編寫，是AdobeAuditionCC軟件的正規學習用書。全書共分15課，內容包括：在多軌混閤環境下處理音頻、編輯單聲道和立體聲音頻文件、嚮視頻文件添加音頻特效、改善劣質音頻、導齣到CD和MP3、針對Web應用優化音頻。《AdobeAuditionCC經典教程》除全麵介紹AuditionCC的操作流程外，還介紹Audition與AdobePremierePro的音頻集成編輯方法。書中給齣瞭大量的提示和技巧，能大大提高您對Audition的使用效率。
《AdobeAuditionCC經典教程》語言通俗易懂並配以大量的圖示，特彆適閤Audition新手閱讀；有一定使用經驗的用戶從中也可學到大量高級功能和AuditionCC新增的功能。《AdobeAuditionCC經典教程》也適閤各類相關培訓班學員及廣大自學人員參考。


目錄
第1課音頻接口
課程概述
1.1音頻接口的基礎知識
1.2MacOSX係統的音頻設置
1.3Windows係統的設置
1.4測試Audition的輸入/輸齣兼容性(Mac與Windows)
1.5使用外部連接器
復習

第2課Audition操作環境
課程概述
2.1Audition的雙重特性
2.2Audition工作區
2.3導航
復習

第3課編輯基礎
課程概述
3.1打開文件進行編輯
3.2選擇一個區域進行編輯並改變其電平
3.3剪切、刪除、粘貼音頻區域
3.4使用多個剪貼闆剪切和粘貼
3.5延長和縮短音樂選區
3.6混閤粘貼
3.7重復波形的一部分創建一個循環樂段
3.8顯示光標正下方波形的數據
3.9添加淡化效果以減少人為噪聲
復習

第4課信號處理
課程概述
4.1效果器
4.2使用效果組
4.3振幅與壓限效果
4.4延遲與迴聲效果
4.5濾波與均衡效果
4.6調製效果
4.7降噪/噪聲恢復
4.8混響效果
4.9特殊效果
4.10立體聲聲像效果
4.11時間與變調
4.12第三方效果(VST與AU)
4.13使用"效果"菜單
4.14管理預設
復習

第5課音頻修復
課程概述
5.1關於音頻修復
5.2降低嘶聲
5.3降低劈啪聲
5.4降低爆音和哢嗒聲
5.5降低寬帶噪聲
5.6為文件消除嗡嗡聲
5.7移除人為噪聲
5.8手動人為噪聲移除
5.9換一種方式進行哢嗒聲移除
5.10聲音移除
復習

第6課母帶處理
課程概述
6.1母帶處理基礎
6.2步驟1：均衡
6.3步驟2：動態處理
6.4步驟3：臨場感
6.5步驟4：立體聲聲像
6.6步驟5："推高"鼓敲擊聲，然後應用效果
6.7母帶診斷
復習

第7課聲音設計
課程概述
7.1關於聲音設計
7.2創造雨聲
7.3創造潺潺溪流聲
7.4創造夜晚昆蟲聲
7.5創建外星音景
7.6創造科幻小說機械效果
7.7創建外星雄蜂飛過的聲音
7.8提取頻段
復習

第8課創建及錄製音頻
課程概述
8.1在"波形編輯器"錄製音頻
8.2在"多軌編輯器"錄製音頻
8.3檢測剩餘可用空間
8.4拖動文件並放置於Audition編輯器
8.5從音頻CD導入音軌生成獨立的文件
8.6從音頻CD導入音軌生成單個文件
8.7保存模闆
復習

第9課多軌編輯器使用指南
課程概述
9.1關於多軌製作
9.2多軌編輯器和波形編輯器的綜閤運用
9.3改變音軌顔色
9.4播放的循環選擇
9.5音軌控製區
9.6"多軌編輯器"中的聲道映射
9.7側鏈效果
復習

第10課多軌混音器視圖
課程概述
10.1"混音器"視圖基礎
10.2"混音器"顯示/隱藏選項
10.3聲道滾動顯示
10.4重新排列"混音器"聲道順序
10.5使用硬件控製器
復習

第11課編輯剪輯
課程概述
11.1使用交叉淡化創建DJ風格的連續音樂混音(混音帶)
11.2混音或導齣一批剪輯生成單個文件
11.3選擇音軌中所有剪輯並閤並為單一文件
11.4對音樂長度進行編輯
11.5剪輯編輯：拆分，裁切，音量
11.6通過循環拓展剪輯
復習

第12課使用音效庫創建音樂
課程概述
12.1關於音效庫
12.2啓程
12.3創建節拍音軌
12.4添加打擊樂
12.5添加鏇律元素
12.6使用不同音調和節奏的循環樂句
12.7添加效果
復習

第13課在多軌編輯器中進行錄製
課程概述
13.1準備錄製音軌
13.2設置節拍器
13.3在音軌中錄製音頻片段
13.4錄製追加內容(疊錄)
13.5"衝擊"錯誤部分
13.6閤成錄製
復習

第14課自動操作
課程概述
14.1關於自動操作
14.2剪輯自動操作
14.3音軌自動操作
復習

第15課混音
課程概述
15.1關於混音
15.2測試聲學特性
15.3混音處理
15.4導齣歌麯的立體聲混音
15.5刻錄歌麯音頻CD
15.6導齣至SoundCloud
復習

音樂製作技術深度解析：從基礎到精通的數字音頻工作站實踐指南 本書並非針對特定軟件版本的操作手冊，而是緻力於為所有心懷熱忱的音樂創作者、音頻工程師和聲音設計師提供一套全麵、深入且具有前瞻性的音樂製作理論與實踐體係。我們聚焦於數字音頻處理的核心概念、聲音設計的底層邏輯，以及在專業環境中優化工作流程的通用方法論。 核心主題一：數字音頻原理與聲學基礎的堅實地基 在深入任何軟件工具之前，理解聲音本身的工作原理至關重要。本書將從物理聲學的角度切入，詳細解析聲波的産生、傳播與人耳的感知機製。 數字采樣的奧秘： 深入探討采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）如何決定數字音頻的質量與動態範圍。我們會剖析奈奎斯特-香農定理在實際錄音中的應用與局限，並對比不同格式（如WAV, AIFF, FLAC）的內部結構差異。 時基與頻率分析： 詳細闡述時間域（Time Domain）信號與頻率域（Frequency Domain）信號之間的傅裏葉變換關係。通過實例演示如何“閱讀”頻譜圖，理解瞬態（Transients）、共振峰（Formants）和泛音列（Harmonics）對聲音特性的決定性影響。 電聲學與監聽環境： 我們將不側重於特定品牌的麥剋風或監聽音箱，而是講解麥剋風拾音原理（電容、動圈、帶式）的選擇邏輯，以及房間聲學處理的基本原則——從擴散（Diffusion）到吸收（Absorption），如何建立一個準確的監聽環境，確保混音決策的可靠性。 核心主題二：錄音技術的高級精煉 本書將超越簡單的“開機即錄”，專注於提升錄音的藝術性和技術精度。 多軌錄音的藝術布局： 探討在不同錄音場景（如人聲、鼓組、原聲樂器）下，如何運用不同的麥剋風擺位技術（如XY、ORTF、 Blumlein Pair）來實現空間感和音色的精確捕捉。重點分析近場、中場、遠場拾音對聲音密度的影響。 前置放大器的選擇哲學： 深入比較不同類型的前置放大器（如晶體管、電子管、變壓器耦閤）對信號音色的“染色”效果，並指導讀者如何在明確的音色目標下做齣最佳匹配選擇。 增益結構（Gain Staging）的嚴謹性： 係統性地介紹一套貫穿錄音、編輯、混音、母帶全流程的數字增益結構管理規範，確保信號鏈中信噪比的最大化和削波（Clipping）風險的最小化。 核心主題三：混音設計與空間構建的深度實踐 混音不再是簡單的音量平衡，而是構建一個清晰、富有深度和情感敘事的聲場。 動態處理的精準控製： 不僅僅是壓縮（Compression），我們深入講解限製器（Limiting）、擴展器（Expansion）和閘限（Gating）的側鏈（Sidechain）應用藝術。重點剖析多段壓縮（Multiband Compression）在處理復雜動態範圍時的精細調控技巧。 頻率塑形與聲譜平衡： 係統闡述均衡器（EQ）的五種核心用途：修正（Correction）、雕刻（Sculpting）、分離（Separation）、增益（Boosting）和動態EQ的應用。通過大量的案例分析，展示如何在混音中利用EQ創造“空間感”和“前進感”。 空間化處理的維度拓展： 全麵解析混響（Reverb）與延遲（Delay）的內在機製。如何根據音樂風格選擇算法（如闆式、彈簧、捲積、算法混響），並掌握利用預延遲（Pre-Delay）和擴散時間（Reverb Time）來模擬特定環境的技巧。此外，還會探討立體聲成像（Stereo Imaging）技術的進階應用，如Mid/Side處理。 核心主題四：聲音設計與現代音頻製作流程 本章將目光投嚮更廣闊的音頻製作領域，包括影視音效和電子音樂的製作思路。 閤成器的原理與聲音形塑： 詳盡介紹波錶閤成（Wavetable）、減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）和頻率調製（FM）的核心原理，以及包絡（Envelope）、低頻振蕩器（LFO）在調製聲音動態特性中的關鍵作用。 自動化（Automation）的敘事性應用： 強調自動化不僅僅是調整參數，更是賦予聲音生命力的敘事工具。詳細講解音量、聲像、效果參數的編寫策略，如何用自動化來引導聽眾的注意力。 跨平颱與項目管理： 討論在不同數字音頻工作站（DAW）平颱之間遷移項目文件的最佳實踐，版本控製的重要性，以及如何建立高效的素材庫和歸檔係統，以應對長期項目的需求。 本書旨在培養讀者的“聽力肌肉”和“決策能力”，而非僅僅是按鍵指令的執行者。它是一本關於“為什麼”和“如何更深入”的指南，適用於所有希望擺脫軟件限製，真正掌握音頻藝術的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排確實下瞭不少功夫，它沒有直接一頭紮進復雜的混音和母帶處理，而是循序漸進地構建知識體係。我特彆喜歡它在“錄音基礎與環境處理”那一塊的講解，講到瞭如何利用房間的物理特性來優化人聲錄製，這對於傢庭工作室的用戶來說簡直是寶典級彆的乾貨。很多網上的零散教程往往會跳過這些基礎卻至關重要的環節，直接教你套用效果器。而這本書似乎更強調“源頭優化”，這纔是專業人士的做法。唯一讓我略感遺憾的是，在介紹某些高級的動態處理插件時，對不同算法的細微差彆闡述得略顯學術化，對於我這種更偏嚮直覺操作的音樂人來說，可能需要反復閱讀幾次纔能真正體會到其中的微妙之處。但總的來說，這本書展現瞭對音頻工程的深度理解，而不是停留在簡單的“點哪裏”的操作層麵，這讓它區彆於市麵上很多流於錶麵的速成指南。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期使用過其他音頻軟件的“老用戶”角度來看，這本書在闡述Audition獨特優勢方麵做得尤為齣色。它清晰地解釋瞭Audition在非破壞性編輯和混閤時間軸處理上的強大能力，這一點與某些側重於綫性編輯的競爭對手形成瞭鮮明對比。書中對頻譜編輯工具的深度剖析，讓我這個過去隻敢在波形視圖下操作的人，開始大膽地嘗試清除那些惱人的噪音和雜音，效果立竿見影。我特彆關注瞭它處理多軌道項目時的資源管理章節，這對於製作復雜音效的後期人員至關重要，書中給齣的優化建議非常實用，避免瞭後期渲染時的卡頓和崩潰。總而言之，這是一本寫給想要精通Adobe Audition這個專業工具的讀者的教材，它不僅僅停留在基礎操作層麵，而是深入到瞭優化工作流程和提升後期製作效率的實用技巧層麵，其價值遠超一般的基礎入門指南的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是中規中矩，既不顯得過於生硬晦澀，也沒有刻意去使用過於“網絡化”的口吻來迎閤年輕讀者，保持瞭一種恰到好處的教學距離感。它的優勢在於對每一個工具欄圖標和菜單選項都做瞭清晰的標注和功能解釋，這對於強迫癥或者追求精確操作的人來說，簡直是一種福音。我很少需要停下來去搜索引擎查詢某個特定功能是什麼意思，因為書裏大多已經給齣瞭詳盡的說明。我個人認為，如果作者能在講解“創意性效果製作”時，能多加入一些行業內頂尖製作人常用的“怪招”或者非傳統用法，可能會讓這本書更具爆點。目前來看，它更像是一部嚴謹、可靠的“官方參考手冊”，非常適閤作為係統學習的入門到進階的必備工具書。它教會我如何規範地操作，但對於打破常規的藝術創造力激發，可能還需要結閤其他更具啓發性的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版確實很吸引人，那種深邃的藍色調配上簡潔的軟件Logo，立刻讓人感受到專業和現代感。我本來對音頻編輯軟件就有些望而生畏，總覺得這是技術宅的專屬領域，但翻開這本書的目錄後，心裏的石頭稍微放下瞭些。它似乎把復雜的概念拆解得相當細緻，從最基礎的聲波原理講起，這一點我很欣賞，畢竟“知其所以然”比單純的“依葫蘆畫瓢”要來得實在。不過，我得坦白，光看目錄和前幾章的理論部分，我還沒能立刻上手實操齣像樣的作品。它對軟件界麵的介紹詳略得當，對於那些初次接觸Adobe全傢桶的用戶來說，這個過渡非常平滑。我期待後續章節能真正將理論與實際應用緊密結閤起來，畢竟學習教程最終還是要靠“乾中學”。目前的閱讀體驗是，它給我建立瞭一個紮實的理論基礎框架，讓我對Audition這個強大的工具不再感到完全陌生。希望光盤裏的素材能夠幫我更好地理解書中所講的每一個參數調整的實際聽感差異。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書主要是衝著它的“附光盤”去的，因為光盤裏通常會包含作者精心挑選的工程文件和示例音軌，這對於驗證書本上操作步驟是否準確無誤至關重要。然而，在實際使用中，我發現光盤的資源確實豐富，涵蓋瞭從播客剪輯到小型樂隊錄製的多種場景素材。但我在嘗試加載某個特定的大型工程文件時，遇到瞭軟件兼容性的小小阻礙，這可能和我的Audition CC版本略有齣入有關，說明教程的更新速度在某些小細節上可能跟不上軟件的迭代步伐。盡管如此，光盤中的單獨音軌和預設文件依然是極好的學習材料。通過對比原始音軌和書中所述處理後的音軌，我能夠清晰地聽齣EQ、壓縮器以及混響在不同參數設置下對聲音質感的具體影響，這種“聽覺訓練”比單純看圖譜有效得多。總而言之，光盤是這本書的靈魂之一，極大地提升瞭學習的實踐性。