青花釉里红(中)

青花釉里红(中) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

耿宝昌 编
图书标签:
  • 清代官窑
  • 瓷器
  • 青花
  • 釉里红
  • 工艺
  • 收藏
  • 艺术
  • 历史
  • 文化
  • 名家作品
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海科学技术出版社
ISBN:9787532356324
版次:1
商品编码:10264381
包装:平装
丛书名: 故宫博物院藏文物珍品大系
开本:16开
出版时间:2000-08-01
用纸:铜版纸
页数:259

具体描述

内容简介

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。
本卷为中卷,内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器,计二百三十六件,时间跨度一百七十九年,历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯,共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平,与元至明初相比之下,有其鲜明的时代特点。

内页插图

目录

总序
文物目录
青花
青花缠枝花纹爪棱瓶
青花缠枝莲纹葫芦瓶
青花高士图盖罐
青花山石花卉纹盖罐
青花花鸟图象耳炉
青花云龙纹盘
青花双龙纹盘
青花庭园仕女图盘
青花海水异兽纹盘
青花海水异兽纹盘
青花麒麟纹盘
青花山石花卉纹盘
青花松竹梅纹盘
青花月影竹梅纹盘
青花松竹梅纹盘
青花缠枝宝相花纹盘
青花折枝花果纹盘
青花梵文盘
青花如意纹碟
青花九龙闹海纹碗
青花海水异兽纹碗
青花山石茶花纹碗
青花缠枝宝相花纹碗
……
釉里红
黄釉青花
导言——明代中晚期青花釉里红瓷器概述
图版
青花
釉里红
青花釉里红
青花红彩
黄釉青花

前言/序言


沧桑与辉煌:宋代定窑白瓷的千年流光 一书深度探析,带您领略中国陶瓷艺术史上那抹温润如玉的纯粹之美。 本书聚焦于中国陶瓷史上的一个璀璨高峰——宋代定窑白瓷。不同于后来景德镇的青花釉里红所代表的明清盛世的绚烂多姿,定窑白瓷以其超凡脱俗的质感、精湛的刻花和划花工艺,以及蕴含其中的时代精神,在中国艺术史上留下了不可磨灭的印记。本书旨在全面、深入地梳理定窑白瓷的起源、发展、工艺特征、艺术成就及其在宋代社会文化中的地位与影响。 第一部分:定州之光——窑址的发现与历史背景 1.1 冀州之地的瓷韵初成: 定窑,顾名思义,其核心产区位于今河北省保定市的定州及周边地区,包括曲阳、望都等地。本书首先追溯了定窑的地理环境与物产条件,探讨了为何这片土地能够孕育出如此高超的制瓷技术。我们详细考察了当地丰富的含铁量适中的瓷土资源和优质的燃料供应,这些自然条件为烧制出洁白细腻的胎体奠定了物质基础。 1.2 政治格局与艺术催生: 宋代,是中国文人士大夫审美情趣日益成熟的时代。定窑白瓷的兴盛与北宋王朝对实用性与文雅并重的审美追求息息相关。本书剖析了北宋定州作为重要的政治、军事与文化枢纽的地位,尤其是其作为“官家瓷”的早期供应地所扮演的角色。我们对比了定窑与同时期南方越窑青瓷的“南青北白”格局,阐明了定窑如何在北方技术体系中占据主导地位。 1.3 技术的迭代与窑炉的演变: 从五代到北宋中期的逐步成熟,再到北宋晚期至金代的鼎盛与转型,定窑的烧制技术经历了数次关键的飞跃。我们通过对现有考古发掘资料的整理,重建了不同历史阶段定窑的窑炉形制——从早期的马蹄形窑,到成熟的馒头窑。特别是对“覆烧法”的深入研究,解释了定窑白瓷“口沿不施釉”的独特技术特征,以及这种技术对后世陶瓷烧制产生的深远影响。 第二部分:至白至精——定窑白瓷的工艺秘境 2.1 胎釉的完美融合: 定窑白瓷的灵魂在于其“白”。本书通过对实物标本的矿物学分析,揭示了定州瓷土的超低铁含量是如何实现极致的白度。釉料方面,定窑釉的特点在于其薄而匀净,玻璃质感强,使得器物表面呈现出一种“润如堆脂”的温润光泽,与唐三彩的厚重或同期青瓷的幽静截然不同。 2.2 装饰技法的巅峰:刻、划、印、篦的交响曲: 定窑白瓷的艺术生命力主要体现在其丰富的装饰手法上。本书将此部分作为重点,详细剖析了四种主要的装饰工艺: 刻花(Incising): 强调线条的流畅性与深度,图案多为莲瓣、花卉的筋脉。 划花(Sgraffito): 通过剔除部分化妆土,使图案与底色形成鲜明对比,常用于大型器皿的纹饰。 印花(Molding): 这是定窑最具代表性的技术之一。我们考察了印模的制作工艺,并分类研究了印花图案的主题,如婴戏图、草虫图、萱草纹等,揭示了这些图案所蕴含的吉祥寓意。 篦划(Combing): 这种在半干的化妆土上使用篦子细致梳划的技术,赋予了器物独特的动态感和肌理感,尤其常见于盘、碗的内壁。 2.3 覆烧的艺术与技术挑战: 覆烧法是定窑的标志性技术,也是其工艺复杂性的体现。为了避免高温下釉料流淌而粘连器物表面,工匠们必须在器物底部垫上细小的支钉或垫圈,然后将器物倒扣烧制。本书详细分析了支钉的不同形态(如三钉、四钉),以及这种烧制方式对器型设计提出的限制与产生的独特美学效果。 第三部分:实用与审美——定窑白瓷的器型谱系与社会流向 3.1 丰富多样的器型世界: 定窑的生产线极为成熟,涵盖了从生活用具到祭祀陈设的广泛领域。本书系统梳理了其主要器型: 盘、碗类: 集中体现了覆烧法和印花装饰的精髓,是定窑产量最大的品类。 洗、盂类: 器型规整,常用于文人书房或日常洗漱。 瓶、壶类: 造型修长典雅,适应了宋代对器物线条美的追求。 “注子”与“盏托”: 专门针对饮茶文化发展而出现的复合器皿,反映了宋代茶文化的普及。 3.2 官府定制与民间外销: 定窑的产品并非单一面向宫廷。本书区分了服务于宫廷的精细化、规范化的“官款”或“印花款”器物,与面向更广阔市场的、装饰手法相对自由的民间产品。同时,我们也探讨了定窑瓷器如何通过陆上丝绸之路(如经由河南、陕西)和海上贸易(部分产品转运至南方港口)远销辽、金乃至更远的地区,成为当时中国外销瓷的重要组成部分。 3.3 艺术对话:定窑与同期艺术的互动: 定窑的审美理念深刻影响了宋代的家具、漆器和金银器。例如,定窑的印花图案被广泛应用于宋代铜镜的背部纹饰中。本书将通过对比分析,展现定窑白瓷如何构建了一个简洁、内敛、追求意境的宋代美学体系。 结语:一个时代的谢幕与传承 北宋灭亡后,定窑的生产中心随政权南移,但其技术并未消亡。金代定窑虽在装饰上略显粗犷,但仍维持了较高的制作水准,直至元代蒙古人建立新秩序,北方制瓷业重心开始大规模向景德镇转移。本书的最后一部分,将总结定窑在中国陶瓷史上的历史地位——它不仅仅是“白瓷的极致”,更是中国古代手工业从追求朴素到迈向精微工艺转折点的关键里程碑,为后世景德镇的青花、粉彩的繁荣,奠定了器型结构与装饰艺术的深厚基础。 全书配有大量高清实物图片、考古发掘图及工艺流程示意图,力求为读者呈现一个立体、可触碰的宋代定窑世界。

用户评价

评分

读完这本《青花釉里红(中)》,我感觉自己对“匠人精神”有了更深一层的理解。这本书的厉害之处在于,它没有将匠人神化,而是将他们置于那个充满着权谋、猜忌和时代局限的环境中,去展现他们如何在泥泞中开出最美的花朵。作者对细节的把控已经到了偏执的程度,小到一个物件的摆放,大到一场宴会的规制,都透露出浓厚的历史考据功底。然而,最让我动容的,是其中对于“坚持”二字的诠释。在主角面临巨大诱惑和生死考验时,他依然能够坚守本心,对自己的技艺抱有近乎宗教般的虔诚,这一点在当下快节奏的社会中显得尤为珍贵。这本书的叙事视角转换很自然,时而宏大叙事,时而聚焦于某一人物的内心独白,使得人物群像立体丰满,没有一个是脸谱化的符号。我衷心希望作者能够保持这种水准,为这个宏大的故事画上一个圆满的句号,我已经迫不及待想看到“下”部的面世了。

评分

说实话,我本来对这类题材的书籍兴趣不大,总觉得会过于沉闷,但《青花釉里红(中)》完全颠覆了我的固有印象。这本书的魅力在于它的“张力”。它将艺术创作的极致追求与世俗生存的残酷现实巧妙地编织在了一起,让人在赞叹于技艺之美的同时,也能深刻体会到古人为了坚守心中的美,付出了多么巨大的代价。书中对不同人物命运的交叉描写尤其精彩,王家与李家的恩怨情仇,似乎就是那个时代所有顶尖手艺人必须面对的宿命。我特别喜欢作者对“失败”的解读,它不是终点,而是通往更高境界的必经之路,这一点对现实生活中的我也很有启发。读到一半时,我甚至特意去查阅了一些相关的历史资料,想印证书中描写的某些场景的真实性,这说明作者成功地激发了我的探索欲。这本书的份量很足,但阅读体验却非常轻盈,这是一种非常高明的文字掌控力,值得细细品味,不宜囫囵吞枣。

评分

这本《青花釉里红(中)》的书籍,从拿到手的那一刻起,我就被它厚重的质感和典雅的书名所吸引。虽然我还没有完全读完,但仅凭前几章的叙述,就已经能感受到作者在文字功底上的深厚积累。特别是对古代瓷器制作工艺的描绘,那种细腻入微的笔触,仿佛带着我穿越回了那个烧制出绝世珍品的窑炉边。书中对于时代背景的铺陈也极为考究,不同于一般历史小说的流水账式叙述,这里的历史感是渗透在每一个人物的言行、每一个场景的布置中的。我特别欣赏作者对于人物内心世界的刻画,主角群体的矛盾与挣扎,在看似平静的叙事下暗流涌动,让人不禁为他们的命运揪心。那种对传统文化精髓的尊重和挖掘,使得整本书不仅仅是一部消遣之作,更像是一部带着温度的文化传承录。我期待后续章节中,那些埋下的伏笔能够得到怎样的精彩解答,特别是关于那种失传已久的釉彩秘方,希望作者能给予一个令人信服的解释,而不是草草收场。这本书的装帧设计也值得称赞,古朴中透着精致,与书名气质相符,让人爱不释手。

评分

这本书的结构布局堪称教科书级别。它显然是系列中的中间一卷,却能做到既承上启下,又独立成章,让初次接触的读者也能迅速抓住重点,而资深读者则能感受到情节的层层递进。我注意到,作者在每一章的结尾都会设置一个引人入胜的悬念,这种设置非常“狡猾”,让我忍不住放下手中的其他事情,只想快点翻到下一页。最让我拍案叫绝的是,书中对环境氛围的渲染,不仅仅停留在视觉层面,嗅觉、触觉都被调动起来了。比如描述窑变时的燥热,或是瓷器刚出炉时那种特有的泥土和金属混合的香气,都描写得栩栩如生。我甚至能想象出那种在微弱灯光下,匠人对着一件半成品细细打磨的专注神态。这种全方位的感官调动,极大地增强了阅读的沉浸感。虽然中间有几处地名和人名的重复出现稍显累赘,但整体而言,这是一次令人愉悦的阅读旅程,它成功地将严肃的历史题材与引人入胜的故事性完美结合。

评分

初读此书,最大的感受是文字的“气韵生动”,简直像品尝了一口陈年的老茶,初尝平淡,回味悠长。作者的叙事节奏把握得炉火纯青,既有江南烟雨的婉约绵长,又不乏历史洪流的波澜壮阔。虽然故事的主线似乎围绕着某种技艺的传承与争夺展开,但其背后所折射出的社会百态和人情冷暖,才是真正抓人的地方。我特别留意了书中的对话,那种古风的韵味自然流淌,没有丝毫的生硬或做作,仿佛真的能听到那个时代人们的谈吐。比如其中一段关于学徒之间暗中较劲的描写,寥寥数语,人物性格便跃然纸上,高下立判。唯一的遗憾是,在某些涉及权力斗争的段落,叙述略显铺陈过长,稍微打断了阅读的沉浸感。不过,瑕不掩瑜,这种对细节的执着,也反过来证明了作者对所描绘世界的认真建构。我已经向身边的几位同好强力推荐了,他们也纷纷表示,这本书读起来有一种踏实感,不像现在很多快餐文学,读完即忘。

评分

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。

评分

故宫的书很好,结合故宫实物看,更有效果

评分

当当特价的时候竟然缺货,终于在京东买到了,赞!

评分

大师的作品,主要介绍明代中晚期的器物,对青花感兴趣的朋友可以关注。北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。本卷为中卷,内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器,计二百三十六件,时间跨度一百七十九年,历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯,共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平,与元至明初相比之下,有其鲜明的时代特点。DA内容提要DA北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。本卷为中卷,内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器,计二百三十六件,时间跨度一百七十九年,历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯,共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平,与元至明初相比之下,有其鲜明的时代特点。

评分

几乎全买了,不知统共有多少本?

评分

幫朋友訂的,朋友說不錯

评分

信赖京东,昨天下单今天就到了!太好了,可以美美的看书喽

评分

大师的作品,主要介绍明代中晚期的器物,对青花感兴趣的朋友可以关注。北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。本卷为中卷,内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器,计二百三十六件,时间跨度一百七十九年,历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯,共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平,与元至明初相比之下,有其鲜明的时代特点。DA内容提要DA北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器,其质量之高,数量之多,均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红,包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器,以时间为序,分编为三卷,上卷自元代至明代天顺朝;中卷自明代成化朝至崇祯朝;下卷为清代初年至清末。此三卷的出版,将首次全面介绍有关重要藏品。本卷为中卷,内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器,计二百三十六件,时间跨度一百七十九年,历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯,共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平,与元至明初相比之下,有其鲜明的时代特点。

评分

瓷器系列共10本,计有:《晋唐瓷器》、《两宋瓷器》(上下)、《青花釉里红》(上中下)、《五彩斗彩》、《珐琅彩粉彩》、《杂釉彩·素三彩》、《颜色釉》。已收藏其中9本,只是其中的《五彩斗彩》在京东一直查询不到,请速进货!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有