千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑

千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

戚玉坤 著
图书标签:
  • 国画
  • 竹子
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 书法
  • 绘画
  • 中国画
  • 艺术培训
  • 技法训练
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海书店出版社
ISBN:9787806784914
商品编码:1027789428
出版时间:2006-03-01

具体描述

作  者:戚玉坤 著作 定  价:15 出 版 社:上海书店出版社 出版日期:2006年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806784914 暂无

内容简介

竹子四季常绿,特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬,惟有竹子依然苍翠欲滴,给大自然带来勃勃生机。正因为如此,自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵;它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志,不畏严寒的“凌霜傲雪”之质,虚心坚贞的“高风亮节”之品,还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此,千百年来,竹子作为*国画传统题材,一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手,也留下许多传世佳作。
    学画竹首先要学习传统,从临摹入手。另外,还要熟悉竹子,了解竹子的结构及其生长规律,观察竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的不同风姿,从生活中获取创作素材,更重要的是多实践,勤挥毫。*国有句熟语,叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫,就一定能很快掌握画竹的本领。
    本书将立志画好竹子的读者朋友,提供一个叙述简明、步骤详细、范图精良等
画坛风骨,丹青妙韵:中国国画技法精粹,尽显竹之千姿百态 在中国浩瀚的艺术长河中,竹子以其挺拔不屈的姿态、虚心有节的品格,长期以来一直是文人墨客抒情写意、寄托情怀的重要载体。从古至今,无数丹青圣手以笔为剑,以墨为魂,在宣纸之上挥洒出或苍劲有力、或秀丽飘逸的竹影,形成了独树一帜的国画竹子艺术。本册《千姿百态画竹子:国画训练新编系列·第二辑》正是汇集了这一艺术传统的精华,旨在为广大国画爱好者提供一套系统、深入的训练教程,帮助您掌握画竹的精髓,领略竹子在不同风姿下的独特魅力。 本书并非浅尝辄止的技法罗列,而是立足于对竹子生命形态的细致观察与深刻理解,从多个维度、不同角度,层层递进地引领您走进国画竹子的世界。我们深知,绘画的根基在于写生与临摹,而对于竹子这样具有生命力的物象,更是需要“胸有成竹”的灵动把握。因此,本书的核心内容紧密围绕“如何画好竹子”展开,拒绝空泛的理论,聚焦于可学、可练、可得的实用技法。 一、 竹之形态,精微洞察:从枝干到竹叶的细腻解析 画竹之难,在于其变化万千。看似简单的竹竿,实则变化无穷,或粗壮挺拔,或纤细修长;竹节高低错落,形态各异;竹叶的舒展、卷曲、疏密、浓淡,更是千变万化,关乎画面的气韵生动。本书的第一部分,将带领您深入解析竹子各个部分的绘画要领。 竹竿的骨骼之美: 我们将详细剖析竹竿的结构,讲解如何通过不同的笔法和墨色来表现竹竿的粗细、曲直、疏密和质感。从起笔的轻重、行笔的疾缓,到收笔的提按,每一个环节都力求精当。本书将示范如何运用“卧笔”、“侧锋”、“中锋”等多种笔法,来营造竹竿的立体感和力量感,以及如何通过墨色的浓淡变化,来表现竹竿的阴阳向背和年代感。我们将讲解如何画出竹竿的“节”,节的形制、大小、以及与竹竿本身的连接关系,是竹竿造型的重要特征,书中将对此进行详细的示范和讲解。 竹节的生命韵律: 竹节是竹子生命的印记,也是其挺拔不屈的象征。本书将重点讲解竹节的画法,包括如何准确地把握竹节的位置、大小和形状,以及如何通过笔墨的巧妙处理,来表现竹节的起伏和张力。我们将探讨不同生长阶段的竹子,其竹节所呈现出的细微差别,并通过大量的范例,让您体会到竹节在画面中所起到的“骨”的作用。 竹叶的万千风情: 竹叶是中国画中最具表现力的元素之一,它们可以飞扬,可以低垂,可以舒展,可以卷曲,可以密不透风,也可以疏朗有致。本书将深入讲解竹叶的各种画法,包括如何用笔、如何用墨、如何分组、如何勾勒等等。我们将重点教授“大叶”、“小叶”、“嫩叶”、“老叶”的差异性表现,以及如何根据风向、光照等自然条件,来刻画竹叶的动态变化。从单叶的勾勒,到数叶的组合,再到整丛竹叶的俯仰呼应,本书都将提供详实的指导和丰富的范例,让您能够画出充满生命力的竹叶。 竹笋与竹根: 除了主要的竹竿和竹叶,竹笋和竹根也是构成竹子整体的重要部分。本书将介绍如何勾勒出竹笋的生机勃勃,以及如何通过写意的手法,表现出竹根的盘曲有力,暗示其强大的生命力。 二、 技法融合,融会贯通:写意与工笔的巧妙运用 国画竹子的表现手法多样,既有追求形神兼备的工笔,也有讲究气韵生动的写意。本书将兼顾这两种主流的绘画风格,并强调技法之间的融合与转化。 写意竹的精气神: 写意竹是国画竹子艺术的经典代表,它强调以形写神,以气韵生动。本书将深入解析写意竹的创作理念,重点讲解如何运用大写意的笔墨,一挥而就,画出竹子的神韵。我们将通过大量的范例,展示如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实相间,来表现竹子的精神气质,如“墨竹”、“水墨竹”、“淡竹”等不同风格的写意技法。重点会放在如何用“意”去驾驭“笔墨”,让每一笔都带着生命的力量。 工笔竹的细腻传神: 对于追求细节表现和色彩渲染的爱好者,本书也将提供工笔竹的详细指导。我们将讲解如何精细勾勒竹子的形态,如何运用色彩来表现竹子在不同季节、不同光照下的色彩变化,以及如何通过设色来烘托竹子的韵味。 写意与工笔的结合: 真正的艺术创作往往是将写意与工笔巧妙结合。本书将引导您思考如何将写意的笔墨与工笔的精细之处相融合,例如,在写意的竹竿之下,用工笔的细致去描绘竹节的纹理;在写意的竹叶之中,点缀几片用工笔刻画的竹叶,以增加画面的层次感和丰富性。 三、 意境营造,气韵生动:从笔墨到情思的升华 绘画不仅仅是技法的堆砌,更是情感的抒发和意境的营造。本书的第三部分,将引导您超越单纯的技巧训练,进入到更深层次的艺术创作境界。 笔墨的语言: 笔墨是中国画的灵魂。本书将深入讲解不同笔墨的运用,如“飞白”、“渴笔”、“浓墨”、“淡墨”、“破墨”等技法,以及它们在表现竹子不同姿态时所能达到的不同效果。我们将强调笔墨的“力量感”、“节奏感”和“变化感”,让笔墨本身就成为一种叙事和抒情的语言。 墨色的变化: 墨是中国画最基础也是最重要的色彩。本书将详细讲解如何运用不同浓淡、干湿的墨色来表现竹子的质感、体积感和空间感。从“焦墨”、“浓墨”的厚重,到“淡墨”、“湿墨”的灵动,再到“破墨”的晕染效果,都将一一进行阐述和示范。 构图的学问: 好的构图是画面成功的关键。本书将讲解中国画构图的基本原则,以及如何将竹子进行合理的安排,以突出其姿态和神韵。我们将探讨“疏可跑马,密不通风”的构图理念,以及如何通过“留白”来营造画面的意境和空间感。从“一竿”、“数竿”到“丛竹”,本书将提供多种构图范例,帮助您掌握不同题材的构图要领。 情思的注入: 竹子在中国传统文化中承载着丰富的精神内涵,如“虚心”、“有节”、“坚韧”、“高洁”等。本书将鼓励您在绘画过程中,将自己的情感和对竹子的理解注入其中,从而创作出更具生命力和感染力的作品。我们将探讨如何通过竹子的不同形态,来寄托不同的情怀,如“风雨中挺立的竹子”象征坚韧,“月下疏影的竹子”则显得清幽。 四、 实践为王,循序渐进:大量的范例与练习指导 理论的深度必须通过实践来检验。本书的编排遵循由浅入深、循序渐进的原则,为您的学习之路提供坚实的保障。 名家范例赏析: 本书精选了大量历代名家画竹的经典作品,并进行深入浅出的解读。通过对这些大师作品的临摹与分析,您可以直接学习到最精湛的技法和最成熟的笔墨表现。我们将从“文与可”的“胸有成竹”,到“郑板桥”的“写意传神”,再到近现代名家的创新尝试,带您穿越时空,感受不同时代、不同风格的画竹魅力。 系统性练习: 针对每个技法要点,本书都提供了相应的练习方法和步骤。从单笔的练习,到竹节的组合,再到整幅竹子的创作,每一个环节都力求清晰明了,易于模仿。我们将提供不同难度级别的练习,让初学者能够打下坚实基础,让有一定基础的爱好者能够进一步提升。 创作思路启发: 除了技法指导,本书还将提供一些创作思路的启发,帮助您打破思维定势,发挥自己的创造力。我们将鼓励您走出画室,去观察真实的竹子,去感受竹子在自然中的生命力,从而将生活中的点滴感悟融入到您的绘画创作之中。 结语: 《千姿百态画竹子:国画训练新编系列·第二辑》是一本集理论、技法、实践于一体的国画竹子学习指南。它凝聚了对中国传统绘画艺术的敬意,也饱含着对艺术传承与创新的期许。无论您是初涉国画领域的门外汉,还是已经有所造诣的丹青爱好者,本书都将是您在画竹之路上的良师益友。让我们一起拿起画笔,在宣纸之上,描绘出属于您自己的,那千姿百态、气韵生动的中国画竹子!

用户评价

评分

这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》真的让我眼前一亮!我一直对国画情有独钟,尤其是竹子,总觉得它既有文人的清雅,又有坚韧不拔的精神,是许多画家的心头好。这本书的装帧设计就很有品味,拿在手里沉甸甸的,纸质也非常好,印刷清晰,色彩还原度很高,这点对学习国画来说至关重要。翻开书页,首先吸引我的是它的目录,编排得非常清晰,从最基础的笔墨技法到各种竹子的形态表现,再到具体的创作构图,循序渐进,逻辑性很强。我之前也看过一些国画教程,但很多要么过于理论化,要么过于写意,很难找到既有深度又不失操作性的。这本书在这方面做得非常好,它不像有些书那样上来就讲一大堆理论,而是非常实在地从“笔墨”这个根本抓起,详细讲解了用笔的轻重缓急,用墨的浓淡枯湿,以及各种皴法在画竹子时的运用。我尤其喜欢它关于“墨竹”的讲解,从运笔的力度、速度,到如何通过墨色变化来表现竹子的立体感和质感,都有非常细致的图文解析。它还会告诉你如何调墨,怎样才能画出“飞白”,让竹叶显得更加生动飘逸。我尝试着模仿书中的一些基本笔法,感觉自己的用笔比以前流畅多了,对墨的理解也更深刻了。而且,书中还专门辟出了篇幅讲解了不同时节、不同风雨下竹子的姿态,比如春竹的嫩绿,夏竹的苍翠,秋竹的疏朗,冬竹的傲骨,还有风中摇曳的竹子,雨中滴水的竹子,这些细节的描绘,让我对竹子的观察入微有了更深的认识。这本书不仅仅是教你“怎么画”,更是引导你去“如何看”,如何捕捉竹子在自然状态下的神韵。

评分

作为一名有一定国画基础的爱好者,我一直在寻找能够提升我画竹技艺的进阶教程。当我看到《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》的介绍时,就被它“新编”和“第二辑”的字样吸引了。拿到书后,果然不负所望!这本书的内容编排非常有层次感,从基础的笔墨训练,到各种竹子形态的刻画,再到意境的营造,都做到了非常深入的讲解。我之前画竹子,总觉得少了一些灵动感,画面总显得有些“死”。这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何画出竹子的形,更重要的是教你如何画出竹子的“神”。比如,它对于“墨分五色”在画竹子上的应用,讲解得非常透彻,通过不同浓度的墨色变化,来表现竹子的体积感、光泽感以及它在不同光线下的投影,让我对墨的运用有了全新的认识。书中还详细讲解了如何通过运笔的快慢、轻重来表现竹子的不同姿态,比如疾风骤雨中摇曳的竹子,需要用劲健的笔触;而静谧月光下亭亭玉立的竹子,则需要用含蓄的笔触。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解,它没有给出一成不变的构图模式,而是提供了多种不同的构图思路和范例,比如“虚实结合”、“以少胜多”、“借景抒情”等等,让我能够根据自己的表达需求来灵活运用。而且,书中对竹子的“生长”和“生态”的观察也非常细致,比如竹子是如何扎根、如何向上生长、叶片是如何舒展等等,这些细节的把握,让我的画作更加生动自然。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它激发了我对竹子更深层次的艺术思考。

评分

收到这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》,我最大的感受就是它的“实战性”非常强。我之前买过一些国画教程,很多都停留在理论层面,或者范画虽然漂亮,但总觉得离自己的实际操作有距离。这本书则不一样,它从最基础的笔墨技法入手,每一步都有非常清晰的图示和讲解,让你知道“为什么”要这样画,以及“如何”去画。我最欣赏的是它对“竹节”的刻画,这绝对是画竹子的难点之一,很多初学者都容易画得生硬、呆板。这本书里详细讲解了如何通过不同的用笔力度和墨色变化来表现竹节的饱满、粗壮,以及它在竹竿上的分布规律,让我豁然开朗。而且,它还提供了各种不同姿态的竹子画法,比如风中的摇曳的竹子,雨中的滴水的竹子,以及不同季节下竹子的变化,这些细节的描绘,让我的作品不再单调。书中还有关于“构图”的讲解,它不仅仅是教你如何摆放竹子,更是引导你去思考画面中的虚实关系、疏密关系,以及如何通过构图来营造意境。我尝试着临摹书中的一些范例,感觉自己的绘画水平有了明显的提升。尤其是对“用笔”的理解,比以前深刻了很多,能够根据不同的对象和需要,灵活运用各种笔法,画出的竹子也更加生动、有力量。这本书就像一位耐心细致的老师,一步步地引导我走向绘画的殿堂。

评分

拿到《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,我最直观的感受就是它是一本“接地气”的教程。很多国画教程,写起来都很“高大上”,但实际操作起来,总会觉得有些难以入手。这本书则不同,它从最基本、最核心的“笔墨”训练开始,一步一个脚印地讲解。我之前画竹子,最头疼的就是画不好竹叶,总是显得松散无力。这本书里,专门辟出了篇幅讲解了竹叶的各种画法,它不只是教你画出叶子的形状,更强调了叶子之间的组合关系、疏密变化,以及如何通过笔触的枯湿浓淡来表现叶片的质感和动态。我印象最深刻的是它关于“风竹”的画法,如何通过简练的笔触,表现出竹子在风中摇曳的动感,让我觉得非常实用。此外,对于“竹竿”的刻画,它也讲得非常细致,比如如何通过笔法的轻重缓急来表现竹竿的挺拔、圆润,如何通过墨色的浓淡变化来表现竹竿的立体感。书中还提供了很多不同角度、不同姿态的竹子范例,让我能从多方面去学习和借鉴。而且,这本书的语言风格也很朴实,没有太多华丽的辞藻,都是实实在在的干货,非常容易理解和吸收。我按照书中的方法进行练习,感觉自己的绘画技艺有了显著的提升,尤其是在表现竹子的生命力和动感方面,有了很大的突破。

评分

我是一个国画初学者,之前尝试过画梅花、兰花,总觉得不太得心应手,这次听说有这本关于竹子的教程,就抱着试试看的心态入手了。拿到书后,我真的被它的内容所震撼!它不像市面上很多教程那样,只是简单地罗列一些竹子的画法,而是非常系统地从竹子的基本结构开始讲解,包括竹竿、竹节、竹叶的各种形态,以及它们之间的组合关系。书中对不同种类竹子的描绘也特别详尽,比如翠竹、紫竹、斑竹等等,每一种竹子都有其独特的韵味和画法,这本书都一一给出了详细的示范和讲解。我最喜欢的是它对于“竹节”的刻画,通常我们画竹子,竹节是点睛之笔,画不好就会显得呆板。这本书里专门讲解了如何通过不同的用笔方式来表现竹节的饱满、粗壮,以及它在竹竿上的分布规律,让我茅塞顿开。还有就是对“竹叶”的描绘,它不仅仅教你画出叶子的形状,更强调了叶子之间的疏密关系,以及如何通过笔触的变化来表现叶子的层次感和动感。书中的范画也非常精彩,既有写实的,也有写意的,每幅画都充满了生命力,让我看了之后忍不住就想动手去临摹。而且,这本书的讲解非常注重细节,比如如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,如何用浓墨点染竹叶的阴影,如何通过飞白来表现竹子的挺拔之姿。它还提供了很多不同视角的竹子画法,比如俯视、仰视、侧视等等,让我在构图上有了更多的选择。我按照书中的指导,一步一步地临摹,虽然 अभी 还有些生涩,但感觉自己的进步还是非常明显的。这本书真的为我打开了一扇新的国画学习之门。

评分

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是国画中的竹子,总觉得它象征着君子的高尚品格,既有坚韧不拔的精神,又有虚心旷达的气度。然而,要真正画出竹子的神韵,却非易事。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,就是我近期寻到的宝藏!这本书的结构设计非常合理,从最基础的笔墨训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的营造,循序渐进,非常适合不同水平的学习者。我之前画竹子,总觉得叶子画不好,显得很“散”,没有力量感。这本书里,关于“竹叶”的画法,讲解得非常详细,它不仅仅是教你画出叶子的轮廓,更是强调了笔触的变化,比如如何用“渴笔”画出飞白,如何用“浓墨”点染叶片的阴影,以及如何通过叶子的疏密关系来表现风吹草动的感觉,让我受益匪浅。而且,书中对“竹竿”的刻画也极其讲究,它不仅仅是画出竹竿的粗细,更重要的是表现出竹竿的质感和力度,通过笔法的变化,如“中锋”的圆润,“侧锋”的挺拔,来展现竹子的生命力。我尤其喜欢它关于“竹节”的描绘,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具说服力。这本书不仅仅是技法上的指导,更是一种艺术理念的传达,它让我开始关注竹子在自然状态下的生长规律,以及如何将这些观察到的细节融入到我的创作中。

评分

作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我一直在寻觅一本能够真正帮助我提升画竹技艺的书籍。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,无疑是我近期的一个重大发现。首先,这本书的结构非常合理,从基础的笔墨技巧训练,到不同种类竹子的形态表现,再到意境的营造,层层递进,非常系统。我之前画竹子,总觉得画面缺乏层次感,墨色变化不够丰富。这本书在这方面给了我很大的启发。它非常深入地讲解了“墨分五色”在画竹子上的应用,如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的立体感、光泽感,以及在不同光线下的投影。例如,它会教你如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,再用浓墨点染竹叶的阴影,这样竹子就会显得更加生动、有层次。而且,关于“笔触”的运用,这本书也讲解得非常细致。它不仅仅是告诉你画出竹子的形状,更强调了笔触的力度、速度以及方向,如何通过笔触的变化来表现竹子的挺拔、坚韧,以及叶片的飘逸、灵动。我尤其喜欢它关于“竹节”的刻画,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具张力。这本书让我对“用笔”和“用墨”有了更深的理解,也让我开始注重观察竹子在自然环境中的生长状态,并将这些观察到的细节融入到我的创作中,让我的画作更加生动、有生命力。

评分

我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是画竹子,总觉得它既有文人的清雅,又有坚韧不拔的精神,是许多画家表达情怀的绝佳题材。然而,真正要画出竹子的神韵,却非易事。《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》这本书,就是我近期寻到的宝藏!首先,这本书的编排非常系统,从最基础的笔墨训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的营造,循序渐进,非常适合不同程度的学习者。我之前画竹子,总觉得叶子画不好,显得很“散”,没有力量感。这本书里,关于“竹叶”的画法,讲解得非常详细,它不仅仅是教你画出叶子的轮廓,更是强调了笔触的变化,比如如何用“渴笔”画出飞白,如何用“浓墨”点染叶片的阴影,以及如何通过叶子的疏密关系来表现风吹草动的感觉,让我受益匪浅。而且,书中对“竹竿”的刻画也极其讲究,它不仅仅是画出竹竿的粗细,更重要的是表现出竹竿的质感和力度,通过笔法的变化,如“中锋”的圆润,“侧锋”的挺拔,来展现竹子的生命力。我尤其喜欢它关于“竹节”的描绘,如何通过微妙的笔触和墨色变化,来表现竹节的饱满和坚实,让画面更具说服力。这本书不仅仅是技法上的指导,更是一种艺术理念的传达,它让我开始关注竹子在自然状态下的生长规律,以及如何将这些观察到的细节融入到我的创作中。

评分

我一直觉得,画竹子,最难的不是画出竹子的形状,而是画出它的“精神”。这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》恰恰在这方面给了我很多启发。我是一名业余国画爱好者,平时也喜欢临摹一些古人的竹子画作,但总觉得意境上差了点什么。这本书的内容,从基础的笔墨训练开始,就非常扎实。它不是泛泛而谈,而是非常具体地讲解了如何运用不同的笔法来表现竹竿的挺拔、圆润,竹叶的舒展、飘逸,以及竹节的饱满、有力。我尤其喜欢它关于“墨竹”的讲解,它不仅仅是告诉你如何用墨,更是教你如何通过墨色的变化来表现竹子的立体感、质感,以及在不同光照下的效果。例如,书中讲解了如何用淡墨勾勒竹竿的轮廓,再用浓墨点染竹叶的阴影,这样就能使竹子显得更加生动、有层次感。还有,关于“竹叶”的画法,它不是简单的重复,而是根据不同的风向、不同的竹叶状态,教你如何运用不同的笔触来表现,比如风中舒展的叶子,雨中滴水的叶子,等等,都做了非常详细的图例和讲解。我尝试着按照书中的方法去练习,感觉自己的笔触比以前更加灵活了,对墨的运用也更加得心应手。更重要的是,这本书让我开始思考,如何才能在画面中融入自己的情感和理解。它不仅仅是一本技法教程,更是一本引导我们去感悟竹子精神的艺术著作。我感觉自己在画竹子上,有了一个质的飞跃。

评分

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,尤其喜欢国画中那种写意的水墨韵味。在众多的国画题材中,我独爱竹子。总觉得竹子象征着君子的高尚品格,既有坚韧不拔的精神,又有虚心旷达的气度。偶然间看到了这本《千姿百态画竹子/国画训练新编系列.第二辑》,觉得它名字就非常吸引人,尝试着入手,没想到却给了我巨大的惊喜!这本书的结构设计非常合理,从基础的笔墨功底训练,到各种竹子的形态描绘,再到意境的表达,层层递进,非常适合不同水平的学习者。我之前也临摹过一些竹子画作,但总觉得自己的作品缺乏灵气,画面显得比较板滞。这本书在这方面给予了我很多指导。它非常强调“观察”的重要性,引导读者去细致地观察竹子的生长形态、叶片的舒展方式、竹竿的曲直变化等等,并且教你如何将这些观察到的形态转化为笔下的线条和墨色。书中关于“用笔”的讲解尤其让我受益匪浅,它不仅仅是教你画出竹子的轮廓,更是强调了笔触的运用,比如用“中锋”画出竹竿的圆润挺拔,用“侧锋”画出竹叶的飘逸灵动,如何通过“飞白”来表现竹子的力量感和质感,这些都让我对“笔”的理解上升到了一个新的高度。而且,书中对于“墨色”的运用也讲解得非常细致,如何调配墨色,如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的层次感、立体感,以及在不同光照下的效果,都做了非常详尽的示范。我跟着书中的指导,反复练习,感觉自己在用笔和用墨上都有了长足的进步。这本书真的不仅仅是一本画册,更是一本教你如何“读懂”竹子、如何用画笔“表达”竹子的艺术指南。

评分

不错。还会再来的。。。。

评分

评分

遇到大雨,难得里面的书大致都还保护得挺好。

评分

评分

遇到大雨,难得里面的书大致都还保护得挺好。

评分

不错。还会再来的。。。。

评分

遇到大雨,难得里面的书大致都还保护得挺好。

评分

不错的学习书籍

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有