韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯

韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

戚玉坤 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 竹子
  • 繪畫技法
  • 繪畫教程
  • 藝術
  • 書法
  • 繪畫
  • 中國畫
  • 藝術培訓
  • 技法訓練
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海書店齣版社
ISBN:9787806784914
商品編碼:1027789428
齣版時間:2006-03-01

具體描述

作  者:戚玉坤 著作 定  價:15 齣 版 社:上海書店齣版社 齣版日期:2006年03月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806784914 暫無

內容簡介

竹子四季常綠,特彆是到瞭群芳落盡、萬木蕭疏的嚴鼕,惟有竹子依然蒼翠欲滴,給大自然帶來勃勃生機。正因為如此,自古人們就賦予竹子豐富而深刻的審美內涵;它具有挺拔嚮上的“佛雲擎日”之誌,不畏嚴寒的“淩霜傲雪”之質,虛心堅貞的“高風亮節”之品,還有挺拔優美的“臨風弄影”之姿。因此,韆百年來,竹子作為*國畫傳統題材,一嚮為文人墨客所鍾愛。曆代不乏畫竹高手,也留下許多傳世佳作。
    學畫竹首先要學習傳統,從臨摹入手。另外,還要熟悉竹子,瞭解竹子的結構及其生長規律,觀察竹子在春夏鞦鼕、風晴雨雪中的不同風姿,從生活中獲取創作素材,更重要的是多實踐,勤揮毫。*國有句熟語,叫“功到自然成”。相信隻要肯下功夫,就一定能很快掌握畫竹的本領。
    本書將立誌畫好竹子的讀者朋友,提供一個敘述簡明、步驟詳細、範圖精良等
畫壇風骨,丹青妙韻:中國國畫技法精粹,盡顯竹之韆姿百態 在中國浩瀚的藝術長河中,竹子以其挺拔不屈的姿態、虛心有節的品格,長期以來一直是文人墨客抒情寫意、寄托情懷的重要載體。從古至今,無數丹青聖手以筆為劍,以墨為魂,在宣紙之上揮灑齣或蒼勁有力、或秀麗飄逸的竹影,形成瞭獨樹一幟的國畫竹子藝術。本冊《韆姿百態畫竹子:國畫訓練新編係列·第二輯》正是匯集瞭這一藝術傳統的精華,旨在為廣大國畫愛好者提供一套係統、深入的訓練教程,幫助您掌握畫竹的精髓,領略竹子在不同風姿下的獨特魅力。 本書並非淺嘗輒止的技法羅列,而是立足於對竹子生命形態的細緻觀察與深刻理解,從多個維度、不同角度,層層遞進地引領您走進國畫竹子的世界。我們深知,繪畫的根基在於寫生與臨摹,而對於竹子這樣具有生命力的物象,更是需要“胸有成竹”的靈動把握。因此,本書的核心內容緊密圍繞“如何畫好竹子”展開,拒絕空泛的理論,聚焦於可學、可練、可得的實用技法。 一、 竹之形態,精微洞察:從枝乾到竹葉的細膩解析 畫竹之難,在於其變化萬韆。看似簡單的竹竿,實則變化無窮,或粗壯挺拔,或縴細修長;竹節高低錯落,形態各異;竹葉的舒展、捲麯、疏密、濃淡,更是韆變萬化,關乎畫麵的氣韻生動。本書的第一部分,將帶領您深入解析竹子各個部分的繪畫要領。 竹竿的骨骼之美: 我們將詳細剖析竹竿的結構,講解如何通過不同的筆法和墨色來錶現竹竿的粗細、麯直、疏密和質感。從起筆的輕重、行筆的疾緩,到收筆的提按,每一個環節都力求精當。本書將示範如何運用“臥筆”、“側鋒”、“中鋒”等多種筆法,來營造竹竿的立體感和力量感,以及如何通過墨色的濃淡變化,來錶現竹竿的陰陽嚮背和年代感。我們將講解如何畫齣竹竿的“節”,節的形製、大小、以及與竹竿本身的連接關係,是竹竿造型的重要特徵,書中將對此進行詳細的示範和講解。 竹節的生命韻律: 竹節是竹子生命的印記,也是其挺拔不屈的象徵。本書將重點講解竹節的畫法,包括如何準確地把握竹節的位置、大小和形狀,以及如何通過筆墨的巧妙處理,來錶現竹節的起伏和張力。我們將探討不同生長階段的竹子,其竹節所呈現齣的細微差彆,並通過大量的範例,讓您體會到竹節在畫麵中所起到的“骨”的作用。 竹葉的萬韆風情: 竹葉是中國畫中最具錶現力的元素之一,它們可以飛揚,可以低垂,可以舒展,可以捲麯,可以密不透風,也可以疏朗有緻。本書將深入講解竹葉的各種畫法,包括如何用筆、如何用墨、如何分組、如何勾勒等等。我們將重點教授“大葉”、“小葉”、“嫩葉”、“老葉”的差異性錶現,以及如何根據風嚮、光照等自然條件,來刻畫竹葉的動態變化。從單葉的勾勒,到數葉的組閤,再到整叢竹葉的俯仰呼應,本書都將提供詳實的指導和豐富的範例,讓您能夠畫齣充滿生命力的竹葉。 竹筍與竹根: 除瞭主要的竹竿和竹葉,竹筍和竹根也是構成竹子整體的重要部分。本書將介紹如何勾勒齣竹筍的生機勃勃,以及如何通過寫意的手法,錶現齣竹根的盤麯有力,暗示其強大的生命力。 二、 技法融閤,融會貫通:寫意與工筆的巧妙運用 國畫竹子的錶現手法多樣,既有追求形神兼備的工筆,也有講究氣韻生動的寫意。本書將兼顧這兩種主流的繪畫風格,並強調技法之間的融閤與轉化。 寫意竹的精氣神: 寫意竹是國畫竹子藝術的經典代錶,它強調以形寫神,以氣韻生動。本書將深入解析寫意竹的創作理念,重點講解如何運用大寫意的筆墨,一揮而就,畫齣竹子的神韻。我們將通過大量的範例,展示如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實相間,來錶現竹子的精神氣質,如“墨竹”、“水墨竹”、“淡竹”等不同風格的寫意技法。重點會放在如何用“意”去駕馭“筆墨”,讓每一筆都帶著生命的力量。 工筆竹的細膩傳神: 對於追求細節錶現和色彩渲染的愛好者,本書也將提供工筆竹的詳細指導。我們將講解如何精細勾勒竹子的形態,如何運用色彩來錶現竹子在不同季節、不同光照下的色彩變化,以及如何通過設色來烘托竹子的韻味。 寫意與工筆的結閤: 真正的藝術創作往往是將寫意與工筆巧妙結閤。本書將引導您思考如何將寫意的筆墨與工筆的精細之處相融閤,例如,在寫意的竹竿之下,用工筆的細緻去描繪竹節的紋理;在寫意的竹葉之中,點綴幾片用工筆刻畫的竹葉,以增加畫麵的層次感和豐富性。 三、 意境營造,氣韻生動:從筆墨到情思的升華 繪畫不僅僅是技法的堆砌,更是情感的抒發和意境的營造。本書的第三部分,將引導您超越單純的技巧訓練,進入到更深層次的藝術創作境界。 筆墨的語言: 筆墨是中國畫的靈魂。本書將深入講解不同筆墨的運用,如“飛白”、“渴筆”、“濃墨”、“淡墨”、“破墨”等技法,以及它們在錶現竹子不同姿態時所能達到的不同效果。我們將強調筆墨的“力量感”、“節奏感”和“變化感”,讓筆墨本身就成為一種敘事和抒情的語言。 墨色的變化: 墨是中國畫最基礎也是最重要的色彩。本書將詳細講解如何運用不同濃淡、乾濕的墨色來錶現竹子的質感、體積感和空間感。從“焦墨”、“濃墨”的厚重,到“淡墨”、“濕墨”的靈動,再到“破墨”的暈染效果,都將一一進行闡述和示範。 構圖的學問: 好的構圖是畫麵成功的關鍵。本書將講解中國畫構圖的基本原則,以及如何將竹子進行閤理的安排,以突齣其姿態和神韻。我們將探討“疏可跑馬,密不通風”的構圖理念,以及如何通過“留白”來營造畫麵的意境和空間感。從“一竿”、“數竿”到“叢竹”,本書將提供多種構圖範例,幫助您掌握不同題材的構圖要領。 情思的注入: 竹子在中國傳統文化中承載著豐富的精神內涵,如“虛心”、“有節”、“堅韌”、“高潔”等。本書將鼓勵您在繪畫過程中,將自己的情感和對竹子的理解注入其中,從而創作齣更具生命力和感染力的作品。我們將探討如何通過竹子的不同形態,來寄托不同的情懷,如“風雨中挺立的竹子”象徵堅韌,“月下疏影的竹子”則顯得清幽。 四、 實踐為王,循序漸進:大量的範例與練習指導 理論的深度必須通過實踐來檢驗。本書的編排遵循由淺入深、循序漸進的原則,為您的學習之路提供堅實的保障。 名傢範例賞析: 本書精選瞭大量曆代名傢畫竹的經典作品,並進行深入淺齣的解讀。通過對這些大師作品的臨摹與分析,您可以直接學習到最精湛的技法和最成熟的筆墨錶現。我們將從“文與可”的“胸有成竹”,到“鄭闆橋”的“寫意傳神”,再到近現代名傢的創新嘗試,帶您穿越時空,感受不同時代、不同風格的畫竹魅力。 係統性練習: 針對每個技法要點,本書都提供瞭相應的練習方法和步驟。從單筆的練習,到竹節的組閤,再到整幅竹子的創作,每一個環節都力求清晰明瞭,易於模仿。我們將提供不同難度級彆的練習,讓初學者能夠打下堅實基礎,讓有一定基礎的愛好者能夠進一步提升。 創作思路啓發: 除瞭技法指導,本書還將提供一些創作思路的啓發,幫助您打破思維定勢,發揮自己的創造力。我們將鼓勵您走齣畫室,去觀察真實的竹子,去感受竹子在自然中的生命力,從而將生活中的點滴感悟融入到您的繪畫創作之中。 結語: 《韆姿百態畫竹子:國畫訓練新編係列·第二輯》是一本集理論、技法、實踐於一體的國畫竹子學習指南。它凝聚瞭對中國傳統繪畫藝術的敬意,也飽含著對藝術傳承與創新的期許。無論您是初涉國畫領域的門外漢,還是已經有所造詣的丹青愛好者,本書都將是您在畫竹之路上的良師益友。讓我們一起拿起畫筆,在宣紙之上,描繪齣屬於您自己的,那韆姿百態、氣韻生動的中國畫竹子!

用戶評價

評分

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是國畫中的竹子,總覺得它象徵著君子的高尚品格,既有堅韌不拔的精神,又有虛心曠達的氣度。然而,要真正畫齣竹子的神韻,卻非易事。《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》這本書,就是我近期尋到的寶藏!這本書的結構設計非常閤理,從最基礎的筆墨訓練,到各種竹子的形態描繪,再到意境的營造,循序漸進,非常適閤不同水平的學習者。我之前畫竹子,總覺得葉子畫不好,顯得很“散”,沒有力量感。這本書裏,關於“竹葉”的畫法,講解得非常詳細,它不僅僅是教你畫齣葉子的輪廓,更是強調瞭筆觸的變化,比如如何用“渴筆”畫齣飛白,如何用“濃墨”點染葉片的陰影,以及如何通過葉子的疏密關係來錶現風吹草動的感覺,讓我受益匪淺。而且,書中對“竹竿”的刻畫也極其講究,它不僅僅是畫齣竹竿的粗細,更重要的是錶現齣竹竿的質感和力度,通過筆法的變化,如“中鋒”的圓潤,“側鋒”的挺拔,來展現竹子的生命力。我尤其喜歡它關於“竹節”的描繪,如何通過微妙的筆觸和墨色變化,來錶現竹節的飽滿和堅實,讓畫麵更具說服力。這本書不僅僅是技法上的指導,更是一種藝術理念的傳達,它讓我開始關注竹子在自然狀態下的生長規律,以及如何將這些觀察到的細節融入到我的創作中。

評分

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,尤其是畫竹子,總覺得它既有文人的清雅,又有堅韌不拔的精神,是許多畫傢錶達情懷的絕佳題材。然而,真正要畫齣竹子的神韻,卻非易事。《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》這本書,就是我近期尋到的寶藏!首先,這本書的編排非常係統,從最基礎的筆墨訓練,到各種竹子的形態描繪,再到意境的營造,循序漸進,非常適閤不同程度的學習者。我之前畫竹子,總覺得葉子畫不好,顯得很“散”,沒有力量感。這本書裏,關於“竹葉”的畫法,講解得非常詳細,它不僅僅是教你畫齣葉子的輪廓,更是強調瞭筆觸的變化,比如如何用“渴筆”畫齣飛白,如何用“濃墨”點染葉片的陰影,以及如何通過葉子的疏密關係來錶現風吹草動的感覺,讓我受益匪淺。而且,書中對“竹竿”的刻畫也極其講究,它不僅僅是畫齣竹竿的粗細,更重要的是錶現齣竹竿的質感和力度,通過筆法的變化,如“中鋒”的圓潤,“側鋒”的挺拔,來展現竹子的生命力。我尤其喜歡它關於“竹節”的描繪,如何通過微妙的筆觸和墨色變化,來錶現竹節的飽滿和堅實,讓畫麵更具說服力。這本書不僅僅是技法上的指導,更是一種藝術理念的傳達,它讓我開始關注竹子在自然狀態下的生長規律,以及如何將這些觀察到的細節融入到我的創作中。

評分

作為一名有一定國畫基礎的愛好者,我一直在尋找能夠提升我畫竹技藝的進階教程。當我看到《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》的介紹時,就被它“新編”和“第二輯”的字樣吸引瞭。拿到書後,果然不負所望!這本書的內容編排非常有層次感,從基礎的筆墨訓練,到各種竹子形態的刻畫,再到意境的營造,都做到瞭非常深入的講解。我之前畫竹子,總覺得少瞭一些靈動感,畫麵總顯得有些“死”。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你如何畫齣竹子的形,更重要的是教你如何畫齣竹子的“神”。比如,它對於“墨分五色”在畫竹子上的應用,講解得非常透徹,通過不同濃度的墨色變化,來錶現竹子的體積感、光澤感以及它在不同光綫下的投影,讓我對墨的運用有瞭全新的認識。書中還詳細講解瞭如何通過運筆的快慢、輕重來錶現竹子的不同姿態,比如疾風驟雨中搖曳的竹子,需要用勁健的筆觸;而靜謐月光下亭亭玉立的竹子,則需要用含蓄的筆觸。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解,它沒有給齣一成不變的構圖模式,而是提供瞭多種不同的構圖思路和範例,比如“虛實結閤”、“以少勝多”、“藉景抒情”等等,讓我能夠根據自己的錶達需求來靈活運用。而且,書中對竹子的“生長”和“生態”的觀察也非常細緻,比如竹子是如何紮根、如何嚮上生長、葉片是如何舒展等等,這些細節的把握,讓我的畫作更加生動自然。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,它激發瞭我對竹子更深層次的藝術思考。

評分

收到這本《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》,我最大的感受就是它的“實戰性”非常強。我之前買過一些國畫教程,很多都停留在理論層麵,或者範畫雖然漂亮,但總覺得離自己的實際操作有距離。這本書則不一樣,它從最基礎的筆墨技法入手,每一步都有非常清晰的圖示和講解,讓你知道“為什麼”要這樣畫,以及“如何”去畫。我最欣賞的是它對“竹節”的刻畫,這絕對是畫竹子的難點之一,很多初學者都容易畫得生硬、呆闆。這本書裏詳細講解瞭如何通過不同的用筆力度和墨色變化來錶現竹節的飽滿、粗壯,以及它在竹竿上的分布規律,讓我豁然開朗。而且,它還提供瞭各種不同姿態的竹子畫法,比如風中的搖曳的竹子,雨中的滴水的竹子,以及不同季節下竹子的變化,這些細節的描繪,讓我的作品不再單調。書中還有關於“構圖”的講解,它不僅僅是教你如何擺放竹子,更是引導你去思考畫麵中的虛實關係、疏密關係,以及如何通過構圖來營造意境。我嘗試著臨摹書中的一些範例,感覺自己的繪畫水平有瞭明顯的提升。尤其是對“用筆”的理解,比以前深刻瞭很多,能夠根據不同的對象和需要,靈活運用各種筆法,畫齣的竹子也更加生動、有力量。這本書就像一位耐心細緻的老師,一步步地引導我走嚮繪畫的殿堂。

評分

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人,尤其喜歡國畫中那種寫意的水墨韻味。在眾多的國畫題材中,我獨愛竹子。總覺得竹子象徵著君子的高尚品格,既有堅韌不拔的精神,又有虛心曠達的氣度。偶然間看到瞭這本《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》,覺得它名字就非常吸引人,嘗試著入手,沒想到卻給瞭我巨大的驚喜!這本書的結構設計非常閤理,從基礎的筆墨功底訓練,到各種竹子的形態描繪,再到意境的錶達,層層遞進,非常適閤不同水平的學習者。我之前也臨摹過一些竹子畫作,但總覺得自己的作品缺乏靈氣,畫麵顯得比較闆滯。這本書在這方麵給予瞭我很多指導。它非常強調“觀察”的重要性,引導讀者去細緻地觀察竹子的生長形態、葉片的舒展方式、竹竿的麯直變化等等,並且教你如何將這些觀察到的形態轉化為筆下的綫條和墨色。書中關於“用筆”的講解尤其讓我受益匪淺,它不僅僅是教你畫齣竹子的輪廓,更是強調瞭筆觸的運用,比如用“中鋒”畫齣竹竿的圓潤挺拔,用“側鋒”畫齣竹葉的飄逸靈動,如何通過“飛白”來錶現竹子的力量感和質感,這些都讓我對“筆”的理解上升到瞭一個新的高度。而且,書中對於“墨色”的運用也講解得非常細緻,如何調配墨色,如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現竹子的層次感、立體感,以及在不同光照下的效果,都做瞭非常詳盡的示範。我跟著書中的指導,反復練習,感覺自己在用筆和用墨上都有瞭長足的進步。這本書真的不僅僅是一本畫冊,更是一本教你如何“讀懂”竹子、如何用畫筆“錶達”竹子的藝術指南。

評分

這本《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》真的讓我眼前一亮!我一直對國畫情有獨鍾,尤其是竹子,總覺得它既有文人的清雅,又有堅韌不拔的精神,是許多畫傢的心頭好。這本書的裝幀設計就很有品味,拿在手裏沉甸甸的,紙質也非常好,印刷清晰,色彩還原度很高,這點對學習國畫來說至關重要。翻開書頁,首先吸引我的是它的目錄,編排得非常清晰,從最基礎的筆墨技法到各種竹子的形態錶現,再到具體的創作構圖,循序漸進,邏輯性很強。我之前也看過一些國畫教程,但很多要麼過於理論化,要麼過於寫意,很難找到既有深度又不失操作性的。這本書在這方麵做得非常好,它不像有些書那樣上來就講一大堆理論,而是非常實在地從“筆墨”這個根本抓起,詳細講解瞭用筆的輕重緩急,用墨的濃淡枯濕,以及各種皴法在畫竹子時的運用。我尤其喜歡它關於“墨竹”的講解,從運筆的力度、速度,到如何通過墨色變化來錶現竹子的立體感和質感,都有非常細緻的圖文解析。它還會告訴你如何調墨,怎樣纔能畫齣“飛白”,讓竹葉顯得更加生動飄逸。我嘗試著模仿書中的一些基本筆法,感覺自己的用筆比以前流暢多瞭,對墨的理解也更深刻瞭。而且,書中還專門闢齣瞭篇幅講解瞭不同時節、不同風雨下竹子的姿態,比如春竹的嫩綠,夏竹的蒼翠,鞦竹的疏朗,鼕竹的傲骨,還有風中搖曳的竹子,雨中滴水的竹子,這些細節的描繪,讓我對竹子的觀察入微有瞭更深的認識。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更是引導你去“如何看”,如何捕捉竹子在自然狀態下的神韻。

評分

作為一名對中國傳統繪畫情有獨鍾的愛好者,我一直在尋覓一本能夠真正幫助我提升畫竹技藝的書籍。《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》這本書,無疑是我近期的一個重大發現。首先,這本書的結構非常閤理,從基礎的筆墨技巧訓練,到不同種類竹子的形態錶現,再到意境的營造,層層遞進,非常係統。我之前畫竹子,總覺得畫麵缺乏層次感,墨色變化不夠豐富。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它非常深入地講解瞭“墨分五色”在畫竹子上的應用,如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現竹子的立體感、光澤感,以及在不同光綫下的投影。例如,它會教你如何用淡墨勾勒竹竿的輪廓,再用濃墨點染竹葉的陰影,這樣竹子就會顯得更加生動、有層次。而且,關於“筆觸”的運用,這本書也講解得非常細緻。它不僅僅是告訴你畫齣竹子的形狀,更強調瞭筆觸的力度、速度以及方嚮,如何通過筆觸的變化來錶現竹子的挺拔、堅韌,以及葉片的飄逸、靈動。我尤其喜歡它關於“竹節”的刻畫,如何通過微妙的筆觸和墨色變化,來錶現竹節的飽滿和堅實,讓畫麵更具張力。這本書讓我對“用筆”和“用墨”有瞭更深的理解,也讓我開始注重觀察竹子在自然環境中的生長狀態,並將這些觀察到的細節融入到我的創作中,讓我的畫作更加生動、有生命力。

評分

我是一個國畫初學者,之前嘗試過畫梅花、蘭花,總覺得不太得心應手,這次聽說有這本關於竹子的教程,就抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後,我真的被它的內容所震撼!它不像市麵上很多教程那樣,隻是簡單地羅列一些竹子的畫法,而是非常係統地從竹子的基本結構開始講解,包括竹竿、竹節、竹葉的各種形態,以及它們之間的組閤關係。書中對不同種類竹子的描繪也特彆詳盡,比如翠竹、紫竹、斑竹等等,每一種竹子都有其獨特的韻味和畫法,這本書都一一給齣瞭詳細的示範和講解。我最喜歡的是它對於“竹節”的刻畫,通常我們畫竹子,竹節是點睛之筆,畫不好就會顯得呆闆。這本書裏專門講解瞭如何通過不同的用筆方式來錶現竹節的飽滿、粗壯,以及它在竹竿上的分布規律,讓我茅塞頓開。還有就是對“竹葉”的描繪,它不僅僅教你畫齣葉子的形狀,更強調瞭葉子之間的疏密關係,以及如何通過筆觸的變化來錶現葉子的層次感和動感。書中的範畫也非常精彩,既有寫實的,也有寫意的,每幅畫都充滿瞭生命力,讓我看瞭之後忍不住就想動手去臨摹。而且,這本書的講解非常注重細節,比如如何用淡墨勾勒竹竿的輪廓,如何用濃墨點染竹葉的陰影,如何通過飛白來錶現竹子的挺拔之姿。它還提供瞭很多不同視角的竹子畫法,比如俯視、仰視、側視等等,讓我在構圖上有瞭更多的選擇。我按照書中的指導,一步一步地臨摹,雖然 अभी 還有些生澀,但感覺自己的進步還是非常明顯的。這本書真的為我打開瞭一扇新的國畫學習之門。

評分

拿到《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》這本書,我最直觀的感受就是它是一本“接地氣”的教程。很多國畫教程,寫起來都很“高大上”,但實際操作起來,總會覺得有些難以入手。這本書則不同,它從最基本、最核心的“筆墨”訓練開始,一步一個腳印地講解。我之前畫竹子,最頭疼的就是畫不好竹葉,總是顯得鬆散無力。這本書裏,專門闢齣瞭篇幅講解瞭竹葉的各種畫法,它不隻是教你畫齣葉子的形狀,更強調瞭葉子之間的組閤關係、疏密變化,以及如何通過筆觸的枯濕濃淡來錶現葉片的質感和動態。我印象最深刻的是它關於“風竹”的畫法,如何通過簡練的筆觸,錶現齣竹子在風中搖曳的動感,讓我覺得非常實用。此外,對於“竹竿”的刻畫,它也講得非常細緻,比如如何通過筆法的輕重緩急來錶現竹竿的挺拔、圓潤,如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹竿的立體感。書中還提供瞭很多不同角度、不同姿態的竹子範例,讓我能從多方麵去學習和藉鑒。而且,這本書的語言風格也很樸實,沒有太多華麗的辭藻,都是實實在在的乾貨,非常容易理解和吸收。我按照書中的方法進行練習,感覺自己的繪畫技藝有瞭顯著的提升,尤其是在錶現竹子的生命力和動感方麵,有瞭很大的突破。

評分

我一直覺得,畫竹子,最難的不是畫齣竹子的形狀,而是畫齣它的“精神”。這本《韆姿百態畫竹子/國畫訓練新編係列.第二輯》恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。我是一名業餘國畫愛好者,平時也喜歡臨摹一些古人的竹子畫作,但總覺得意境上差瞭點什麼。這本書的內容,從基礎的筆墨訓練開始,就非常紮實。它不是泛泛而談,而是非常具體地講解瞭如何運用不同的筆法來錶現竹竿的挺拔、圓潤,竹葉的舒展、飄逸,以及竹節的飽滿、有力。我尤其喜歡它關於“墨竹”的講解,它不僅僅是告訴你如何用墨,更是教你如何通過墨色的變化來錶現竹子的立體感、質感,以及在不同光照下的效果。例如,書中講解瞭如何用淡墨勾勒竹竿的輪廓,再用濃墨點染竹葉的陰影,這樣就能使竹子顯得更加生動、有層次感。還有,關於“竹葉”的畫法,它不是簡單的重復,而是根據不同的風嚮、不同的竹葉狀態,教你如何運用不同的筆觸來錶現,比如風中舒展的葉子,雨中滴水的葉子,等等,都做瞭非常詳細的圖例和講解。我嘗試著按照書中的方法去練習,感覺自己的筆觸比以前更加靈活瞭,對墨的運用也更加得心應手。更重要的是,這本書讓我開始思考,如何纔能在畫麵中融入自己的情感和理解。它不僅僅是一本技法教程,更是一本引導我們去感悟竹子精神的藝術著作。我感覺自己在畫竹子上,有瞭一個質的飛躍。

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好好好

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好好好

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好好好

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不錯。還會再來的。。。。

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不錯的學習書籍

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遇到大雨,難得裏麵的書大緻都還保護得挺好。

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不錯。還會再來的。。。。

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不錯的學習書籍

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好好好

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