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庄子平 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265384

商品编码：1027811649

出版时间：2005-01-01

作  者:庄子平 著作 定  价:80 出 版 社:北京工艺美术出版社 出版日期:2005年01月01日 装  帧:平装 ISBN:9787805265384 ●导言
●本书要点
●**部分  配色基础
●  （一）色彩系统解说
●  （二）配色技巧
●第二部分  色彩设计灵感来源
●  （一）各色系心理特征与配色
●    1.红色系
●    2.黄红色系
●    3.黄色系
●    4.黄绿色系
●    5.绿色系
●    6.蓝绿色系
●    7.蓝色系
●    8.蓝紫色系
●    9.紫色系
●    10.红紫色系
●    11.棕色系
●    12.银色系
●    13.白色系
●部分目录

内容简介

图案作为装饰艺术的一种形式，广泛应用于实用美术的各个领域。图案的功能、设计理念、方法、风格及形式多种多样，但尤以色彩构成形式更为重要。本书鉴于以上特点，根据色彩意象效果图片提取配色图谱几百种，再通过这些图谱构成约800种图案配色范例，为从事工艺美术、视觉传媒等专业人士，美术院校的学生及设计爱好者在图案设计和配色时提供行之有效的帮助。
    本书通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让读者直接感受理想的配色所带来的便捷，教读者如何采集和应用色彩，使读者在很短的时间内找到图案配色的灵感，从而享受设计带来的快乐。
庄子平 著作 庄子平，1958年11月出生、鲁迅美术学院染织服装艺术设计系教授、硕士生导师、1982年毕业于鲁迅美术学院、中国工艺美术学会会员、中国流行色协会会员、中国服装设计师协会会员。著作有：《现代男士着装配色艺术》《现代家具优选者》《构成艺术教程》《人物图案设计》《动物图案设计》《美术设计解误法——花卉变化》。

好的，以下是一本与“图案配色经典”主题无关，但内容详尽的图书简介： --- 《城市肌理的演化：从工业遗址到未来社区的再生叙事》 图书简介 本书深度剖析了当代城市空间结构的核心议题——城市肌理的变迁与再生。这不是一本关于色彩美学的指南，而是一部聚焦于城市形态、功能更迭以及社会变迁如何共同塑造我们生活环境的学术性著作。我们探讨的“肌理”，指的是构成城市空间的基本单元、它们之间的相互关系、以及这种网络结构随时间推移所展现出的复杂性和层次感。 第一部分：肌理的构建与历史溯源 本书开篇追溯了城市肌理的根源，从古典规划中的网格系统和放射状布局，深入到工业革命如何彻底重塑了土地利用和交通网络。我们着重分析了“功能分区”模式的兴起及其对城市活力的初期影响。 1.1 古典秩序与现代介入： 详细比较了早期城市（如古罗马的卡斯特鲁姆或中世纪的有机生长）在空间组织上的内在逻辑。随后，我们审视了19世纪末期，随着大规模工业化生产和城市人口的爆炸式增长，城市肌理如何被效率至上的规划理念所取代。重点考察了“卧室小镇”与“中央商务区”的二维分离模式，这种模式如何催生了对传统混合使用社区的巨大冲击。 1.2 交通基础设施的决定性作用： 本章聚焦于铁路、高速公路和地铁系统对城市肌理的“切割”与“粘合”效应。我们使用了详细的地图学分析，展示了大规模基础设施项目如何硬性地重塑了地块划分、步行可达性和邻里边界。例如，高速公路的引入如何导致了城市边缘的蔓延（Urban Sprawl）现象，并将不同社会阶层的居住区进行空间隔离。 1.3 遗存的张力：工业遗产的物理存在： 深入研究了废弃的工厂、仓库、铁路货场等工业遗址在城市肌理中的独特地位。这些体量庞大、功能单一的建筑群，在功能衰退后，成为了城市转型中的关键“断裂点”。它们不仅是物质遗存，更是特定历史时期的社会和经济活动的物质载体，其空间特征对后续的改造提出了独特的结构性挑战。 第二部分：衰退、转型与空间再编码 城市肌理并非静止不变，其转型往往伴随着经济结构的剧变和社会需求的演进。本部分侧重于分析肌理在面对全球化、去工业化以及信息技术革命时的响应机制。 2.1 棕地开发的挑战与机遇： “棕地”（Brownfield）的再利用是当代城市更新的核心议题。我们系统梳理了从污染清理到土地置换、从功能置换到文化激活的全过程。特别关注了成功案例中，如何通过渐进式的、小尺度的干预，而非大规模的推倒重来，来保留肌理中的“记忆碎片”与场所精神。分析了混合土地使用（Mixed-Use Development）在恢复城市活力中的关键作用。 2.2 混合性与密度的恢复：宜居性的回归： 本书主张，高品质的城市肌理依赖于适度的人口与功能密度以及高度的混合性。我们考察了新城市主义（New Urbanism）和紧凑型发展（Compact Development）理论在实践中的落地情况。通过案例研究，展示了如何通过精细化的街道界面设计、保障公共交通导向开发（TOD）的实施，重新构建步行友好的、具有韧性的社区网络。这涉及到对传统街道剖面（Street Section）的重新定义。 2.3 临时性干预与“软基建”： 在快速变化的城市环境中，大型的、永久性的规划往往滞后于需求。本章探讨了“临时性规划”（Tactical Urbanism）在测试和激活闲置空间中的作用。例如，临时性的公园、市集或艺术装置如何通过低成本、快速部署的方式，试探性地验证新的功能组合，并逐步引导永久性肌理的演变方向。我们认为，这种“自下而上”的微观干预，是理解当代肌理活力的重要视角。 第三部分：未来图景：数字化与生态化的渗透 城市肌理的未来将不再仅仅由钢筋水泥定义，而是越来越多地受到数字技术和生态环境约束的影响。 3.1 智能技术与空间感知： 探讨了物联网（IoT）、大数据和传感器技术如何改变我们对城市空间的感知和管理。未来，交通流、能源消耗、人流密度等“看不见的流”，将通过数字模型反作用于物理空间的规划与设计。例如，动态分配的停车空间、基于实时需求的公共设施布局等，如何重塑传统静态的街区划分。 3.2 生态廊道与缝合： 分析了城市“绿化”如何从零散的点状公园，演变为贯穿城市肌理的线性生态网络（如河流修复、旧铁路改造为绿道）。这种生态基础设施的设计目标是提升城市的韧性，减轻热岛效应，并为生物多样性提供栖息地。我们关注的是，这些绿色的“缝合线”如何重新连接被硬质化基础设施割裂的社区单元。 3.3 社区参与和地方性（Glocalization）： 最终，本书回归到城市肌理的“人本”层面。成功的肌理再生，必须是地方性的、并深度嵌入社区的自我认同中。我们考察了如何设计有效的市民参与机制，确保规划决策能够尊重和转化地方的物质文化遗产，避免“同质化”的城市景观。通过对不同尺度的城市单元（从街区到街角）的微观研究，揭示了地方感在抵御全球资本驱动下的空间均质化中的重要性。 结论：韧性、适应性与不断进行的对话 《城市肌理的演化》总结认为，城市肌理不是一个待解决的问题，而是一个需要持续协商和适应的动态过程。成功的城市规划师和政策制定者必须学会“阅读”现有的肌理，理解其历史沉淀和内在逻辑，而不是用一套放之四海而皆准的模板去覆盖它。本书为规划师、建筑师、城市社会学家以及所有关注我们居住环境未来走向的读者，提供了一套审视和干预城市形态的批判性工具和深入案例分析。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于色彩搭配的书，虽然书名我记不太清了，但其中关于如何运用色彩来烘托情绪的章节给我留下了深刻印象。作者花了大量篇幅去探讨冷色调和暖色调在不同场景下的心理暗示作用，比如在设计室内空间时，如何通过选择特定的蓝绿色调来营造宁静放松的氛围，或者在商业广告中，如何利用高饱和度的红橙色系瞬间抓住眼球，激发购买欲。更让我惊喜的是，书中还深入剖析了一些经典艺术作品中色彩的运用逻辑，比如梵高的星空为何让人感到震撼，不仅仅是笔触，更是那近乎夸张的色彩对比和流动感。这本书并没有直接给出“什么颜色配什么颜色最好看”的公式，而是提供了一种思维框架，引导读者去理解色彩背后的文化含义和心理机制。它更像是一本理论深度与实践指导并重的指南，读完之后，我再看任何平面设计、摄影作品，甚至走在街上看到招牌，都会不自觉地分析其背后的色彩策略，可以说极大地提升了我的视觉素养和审美层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来有一种令人心安的秩序感，它仿佛是色彩世界的“牛顿定律”汇编。我一直苦于自己的配色方案总是显得杂乱无章，缺乏内在的逻辑支撑，而这本书恰好填补了我的空白。它极其细致地梳理了色彩的物理属性——波长、频率，并将其与人眼感知的视觉舒适度进行了严谨的数学建模。书中有一张巨大的表格，详细列出了在不同环境光照（日光、钨丝灯、LED）下，观看者对同一色块的实际感知差异，这个表格对我后期的灯光设计考虑起到了决定性作用。作者用非常冷静、客观的笔触，阐述了色彩和谐的客观标准，避免了太多主观的美学争论，专注于如何通过精确的数值调整，实现视觉上的平衡与稳定。对于追求精确控制和系统化学习的工程师或数据驱动的设计师来说，这本书简直是宝藏，它用科学的语言，解构了看似玄学的色彩美学。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的设计资料库时，无意中发现了一本关于“历史时期色彩语汇”的著作，这本书的视角非常独特，它没有从现代设计角度切入，而是追溯了不同历史阶段人们对色彩的认知和偏好。比如，在中世纪，紫色几乎是皇室的专属色，其配方极其复杂且昂贵，这直接影响了当时艺术品中色彩的稀有度和价值感。书中详细对比了文艺复兴时期对自然光影的精准捕捉，与巴洛克时期那种戏剧化、浓墨重彩的舞台效果之间的色彩差异。最吸引人的是，它将色彩与当时的社会结构、科技发展联系起来，比如某种新型颜料的出现如何催生了一场艺术革命。这本书的深度在于它告诉你“为什么”某种配色在那个时代是主流，而不仅仅是“是什么”。它要求读者具备一定的历史耐心，但回报是，你将获得一个远超现代工具手册的全局观，让你在进行任何复古主题的设计时，都能找到真正准确的历史依据和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的封面设计极其普通，甚至有些过时，但其内容却像是一股清新的山泉，冲刷了我对色彩的固有偏见。它大量采用了非传统的配色案例，比如探讨了在极端气候条件下（如极地苔原或热带雨林）生物界中形成的那些令人惊叹的、违反常规的保护色与警示色组合。作者挑战了我们对“美”的定义，提出很多在传统美学中被视为“丑陋”或“冲突”的色彩搭配，在特定语境下却具有极强的生命力和功能性。书中通过大量的微距摄影和高分辨率的插图，展示了自然界中那些微妙的渐变和不规则的纹理如何影响色彩的感知。它引导我跳出传统的“红配绿，赛狗屁”的教条，去欣赏那些充满野性、充满生命力的色彩对话。读完后，我感觉自己的创作视野被彻底拓宽了，不再拘泥于流行的色卡，而是敢于去探索那些更深层、更具原始力量的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本装帧颇为朴素的册子，我原本以为会是一本枯燥的色彩理论教材，没想到它竟然提供了一套非常实用的“色彩情绪速查手册”。它并没有过多纠缠于C M Y K值或色轮的复杂计算，而是聚焦于如何快速建立视觉冲击力。书中有一章专门讲解了如何通过“三色原则”在极简设计中达到最大化的效果，这一点对于我这个业余网页设计师来说简直是救星。它通过一系列前后对比强烈的案例，清晰地展示了“主色、辅色、点缀色”的黄金比例，以及如何通过改变点缀色的明度和纯度来瞬间改变整个设计的基调，是从严肃到活泼，或是从现代到复古的微妙转换。我特别喜欢它对“留白”中色彩渗透的讨论，认为白色本身也是一种需要精心调配的颜色，而不是简单地“没有颜色”。这本书的语言风格非常直接、口语化，读起来毫无压力，更像是经验丰富的前辈在耳边分享秘诀，而非高高在上的理论灌输，推荐给所有想在视觉传达上做出突破的朋友。