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邱金生林格锋 著

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出版社： 学林出版社

ISBN：9787548603030

商品编码：1067878973

出版时间：2012-04-01

作  者:邱金生//林格锋 著作 定  价:48 出 版 社:学林出版社 出版日期:2012年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787548603030 ●序一
●序二
●**章  瘦金体书法艺术概述
●**节  艺极于神，天下**人／1
●第二节  三圣论／4
●第二章  瘦金体执笔及运管
●**节  执笔／7
●第二节  运管／9
●第三节  正确写好瘦金体／18
●第三章  瘦金体结构特点及临帖方法
●**节  瘦金体结构的五大特点／21
●第二节  瘦金体111个偏旁部首的写法／38
●第三节  瘦金体结构的临摹与移魂法／76
●第四章  瘦金体章法
●**节  有行有列／95
●第二节  有行无列／97
●第三节  无行无列及其他／99
●第四节  “天下**人”花押／100
●第五章  瘦金体楷体与行楷体
●**节  瘦金体正楷体／101
●部分目录

内容简介

“如狂风骤雨，似惊涛骇浪”，“得旭素神髓，为宋代草书杰构……”    自宋徽宗的瘦金体书法传世以来，其墨迹，相比王羲之、颜真卿这两位不错大家来要多得多。瘦金体以它的楷书、行书、草书等形式，作为一种绝妙的书法字体而存在，其线条优美，笔画坚挺，点画精到，结体俊朗，布局舒展，其艺术风格影响了一代又一代书法爱好者。    《瘦金体书法艺术》从瘦金体书法艺术入手，系统介绍了瘦金体的执笔及运管方法，结构特点及临帖方法，章法与布局，楷体与行楷体、行书与草书之间的关系及特点，以及瘦金体书写的工具，瘦金体书法作品欣赏等，论述得当，条理清晰，是作者邱金生、林格锋多年来学习、研究、创作瘦金体书法心得的总结。其中有大量瘦金体独特的练习方法和结构分析，内容图文并茂，讲解深入浅出，是瘦金体爱好者入门的很好的参考书。  等

好的，以下是一份图书简介，主题为《宋代文人画的兴盛与审美变迁》，完全不涉及《瘦金体书法艺术》的内容，力求内容详实、自然流畅。 --- 宋代文人画的兴盛与审美变迁 引言：士人的心声与画境的拓展 宋代，一个在中国艺术史上占据了无可替代地位的时代。它以其精致的理性、深厚的学养和内敛的审美，孕育出了中国绘画史上一次里程碑式的飞跃——文人画的真正成熟与兴盛。不同于唐代绘画的恢宏气象与注重写实技法，宋代士人将目光投向了对个人精神世界的深刻探索，绘画不再仅仅是应酬之作或工匠技艺的展示，而是成为了“可以观心”的载体，是“格物致知”在艺术领域的回响。 本书《宋代文人画的兴盛与审美变迁》，旨在以全新的视角和详实的考据，梳理自北宋早期至南宋中晚期，文人画思潮如何从酝酿走向爆发，并最终形成一套完整的理论体系与艺术范式。我们将深入探讨，在宋代理学兴起、城市经济发展与士大夫阶层权力结构变化的大背景下，绘画艺术如何完成了从“技”到“道”的艰难转型。 第一章：北宋的序曲：技法革新与士人初试锋芒 北宋的绘画发展是文人画兴起的关键序幕。尽管徽宗朝的画院体系达到了技术上的巅峰，其严谨的写实功力和对“格物致知”的推崇，为后世文人提供了精湛的技法基础。然而，真正的转折点在于那些不安于工匠身份的士大夫。 本章将重点分析以苏轼为代表的早期文人画倡导者。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু 语”（评价绘画以形似为标准，如同与孩童对话）的著名论断，看似贬低写实，实则是对绘画主体性的一种呼唤。我们详细考察了米芾父子的“尚意”主张，他们如何通过对笔墨自身趣味的强调，如米芾的“墨戏”，尝试将书法用笔融入绘画，打破了院体画的藩篱。通过分析传世的少量早期文人写意山水和花鸟作品，揭示其在追求拙朴、自然之趣中，所流露出的对传统界限的试探与超越。 第二章：审美范式的确立：从“格物”到“抒情” 文人画的核心魅力在于其内在的抒情性和哲学性。宋代士大夫深受儒、释、道三家思想的浸润，这种多维度的精神需求，必然投射到艺术创作中。 本书的第二部分深入剖析了宋代审美范式如何从对客观物象的精确摹写（格物）转向对主体情感的自然流露（抒情）。我们探讨了李公麟“白描”技法的兴起，这种去色彩化、强调线条内在力量的表达方式，被视为一种精神洁癖的体现，它舍弃了色彩的华丽，专注于骨法用笔的遒劲与灵动。此外，我们还考察了山水画中意境的构建。如何通过对“平远”、“高远”、“深远”的掌控，来营造出“可行、可望、可游、可居”的精神空间，这已然超出了单纯的风景描绘，而成为士人安顿精神的“第二故乡”。 第三章：院体画的精致与文人画的逸格：两种主流的张力 在宋代，官方的画院体系与新兴的文人画思潮始终存在一种微妙的张力和互补关系。它们共同构成了宋画的丰富面貌。 本章将细致对比“院体画的精致之美”与“文人画的逸格之趣”。院体画家，如李唐、范宽，其作品虽然在技法上达到了登峰造极的程度，其构图的严谨、墨法的层次感，体现了对自然规律的敬畏。然而，文人画家则追求“不求形似，但求神似”，他们更欣赏南唐董源、巨然留下的江南烟雨气象，并将其转化为更加松弛、自由的笔墨语言。我们特别关注了“士人画”这一概念的内涵，探讨了他们对“书卷气”的强调，以及对自身品格与画作品格的统一要求，这是文人画区别于其他画种最根本的标志。 第四章：南宋的转向：偏安一隅下的内敛与“意在笔先” 靖康之变对宋代的文化心理产生了深远影响，尤其在南渡之后，文人画思潮进一步内化和深化。 在偏安临安的背景下，山水画的创作焦点从北宋的雄伟壮阔转向了对江南烟雨迷蒙、空灵静谧的表达。我们分析了马远与夏圭的“边角构图”和“一角半边”的技法，这并非是技法的退化，而是一种高度凝练的主观处理。通过刻意留白，将画面焦点集中于一隅，反而将无限的空间和情感留给了观者去想象和填补，这与南宋士人复杂的、略带伤感的内心世界高度契合。这一时期的文人画，在笔墨上更加强调“湿”、“润”的质感，追求水墨交融的自然变化，使得“意在笔先”的原则得到了更彻底的实践。 第五章：艺术之外的哲学：文人画的理论构建与后世影响 文人画的兴盛，伴随着一套成熟的理论体系的构建，这套理论深刻影响了元、明、清三代乃至近现代的中国艺术史。 本书的总结部分，将归纳性地梳理文人画理论的几个关键支点：如对“六法”中“气韵生动”的重新诠释、对书法与绘画关系的界定，以及“诗、书、画、印”四绝的合一观念的初步形成。我们考察了文人士大夫在诗文题跋中对自身创作意图的阐释，这些文字记载为我们理解他们的艺术观提供了直接的钥匙。最终，我们将探讨宋代文人画如何为中国艺术确立了一种以“人品”定“画品”，以“学问”滋养“笔墨”的艺术标准，这种内视的、精神主导的艺术倾向，成为了中国古典艺术精神的重要遗存。 --- 本书特色： 史料翔实： 广泛援引宋代笔记、画跋、诗文集，重建文人画家的创作语境。 体系梳理： 清晰勾勒出从北宋到南宋，文人画审美趣味的递进与转向过程。 理论辨析： 深入剖析“尚意”、“格物”、“逸格”等核心概念在实际创作中的体现。 图版丰富： 结合高清的代表性作品分析，直观展现笔墨的微妙变化。 本书适合对宋代历史、艺术史、中国传统审美思想有深度探究需求的读者、专业研究人员及艺术爱好者阅读。它不仅是一部绘画史的解读，更是一部关于宋代士人精神世界的侧影。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对书法理论的研究涉猎并不算深，更多是出于一种视觉上的偏好和兴趣驱使。因此，我非常需要一本能够有效降低入门门槛的作品，而这本书恰好满足了这个需求。它最大的优点在于，它成功地架起了一座从“欣赏者”到“学习者”之间的桥梁。书中对于初学者常遇到的困惑，例如如何感知“气韵”和如何建立空间结构的概念，都有非常贴合实际的指导。它不会一上来就要求你模仿得惟妙惟肖，而是先引导你去感受线条的“生命力”和“呼吸感”，这种循序渐进的引导方式，极大地保护了初学者的热情和自信心。我尝试按照书中的建议去练习几次后，感觉之前那种“无从下手”的迷茫感确实减轻了不少，至少在理解为什么某些字看起来舒服，而另一些字看起来别扭时，有了一个理论框架可以套用和参照。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深收藏爱好者的角度来看，这本书在资料的引证和图像的准确性上，做得近乎苛刻。在反复对比了自己收藏的一些拓本资料后，我发现书中对某些关键性名作的局部放大和对比分析，具有极高的学术价值。出版方显然投入了巨大的心力去搜集和甄选最可靠的图像源。尤其是那些关于笔法细节的特写插图，其清晰度和色彩还原度，已经达到了教科书级别的标准，这对于我们进行深入的临摹和研究来说，是至关重要的。很少有出版物能做到在兼顾大众可读性的同时，还能满足专业研究者对图像细节的挑剔要求，这本书在这方面取得了难得的平衡。对于任何想要深入研究中国传统书画断代和风格演变的人来说，这本书所提供的图像参考资料本身，就已经是无价之宝，其文献价值不容小觑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，皮革封面带着一种沉甸甸的历史感，摸上去的触感非常舒服，简直让人爱不释手。那种低调的奢华感，让我每次翻开它时都觉得像在进行一场庄重的仪式。装帧的细节处理得非常到位，连烫金的字体边缘都处理得如同刀刻般精准有力，散发着一种低调的贵气。内页的纸张选择也十分考究，纸张的厚度和纹理恰到好处地衬托了书中的内容，即便是影印的古代摹本，也显得清晰而富有层次感，完全没有那种廉价的批量印刷感。尤其是那些配图的装裱方式，让人感觉仿佛真的在欣赏一幅幅珍贵的文物真迹，这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的深刻敬意。可以说，光是捧着这本书，就已经算是一种精神享受了，它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品。我甚至在想，如果送给同样热爱传统艺术的朋友，这份心意也绝对能体现出极高的品味和诚意。这本书的物理形态，已经成功地为接下来的阅读体验，搭建起了一个充满敬畏与期待的舞台。

评分☆☆☆☆☆

我这次借阅这本书的初衷，其实是对某一个特定历史阶段的文化氛围进行探索，期待能从中找到一些关于文人精神的线索。这本书在这方面给予了远超预期的回馈。它将艺术的发生背景置于宏大的政治与社会变迁之中进行考察，而不是孤立地看待某一种风格的形成。作者对于北宋末年士大夫阶层审美趣味的转向，有着非常深刻的见解，他将这种审美看作是时代精神焦虑的外化表现，这种宏观的视角，极大地拓宽了我对艺术史的理解维度。我原本只是想了解一些技法上的细节，结果却意外地收获了一份关于“士人生活哲学”的解读报告。书中引用了大量当时诗词、笔记中的佐证材料，使得整个论述体系坚实而富有说服力，完全不是那种空泛的理论说教，而是建立在坚实史料基础上的精彩推演，令人信服且深受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容叙述得非常流畅自然，完全没有一般学术著作那种晦涩难懂的架势。作者的笔触非常细腻且富有洞察力，他似乎不仅仅是在罗列历史事实或技术要点，更像是一位老友在娓娓道来一段段鲜活的故事。我尤其欣赏其中对宋徽宗个人气质与艺术追求之间复杂关系的剖析，那段论述既有历史的厚重，又不失文学的韵味，让人读起来酣畅淋漓，仿佛能透过文字触摸到那位帝王内心深处的孤傲与才情。他没有用生硬的术语去解释那些晦涩的技法，而是通过大量的生动比喻和深入浅出的解释，将那些复杂的运笔规律、墨色的微妙变化，描绘得清晰可见。读完关于“点画结构”的那一章节，我感觉自己对笔的提按顿挫有了全新的、更直观的认识，那种醍醐灌顶的感觉，是看许多枯燥的教程都无法给予的。这本书的行文节奏把握得非常好，长短句交错有致，读起来有一种音乐的美感，让人不知不觉中就被带入了那个风雅的时代。