圖案配色經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莊子平 著

圖書標籤:

• 配色
• 設計
• 圖案
• 色彩
• 藝術
• 繪畫
• 視覺
• 靈感
• 參考
• 經典

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805265384

商品編碼：1027811649

齣版時間：2005-01-01

作  者:莊子平 著作 定  價:80 齣 版 社:北京工藝美術齣版社 齣版日期:2005年01月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787805265384 ●導言
●本書要點
●**部分  配色基礎
●  （一）色彩係統解說
●  （二）配色技巧
●第二部分  色彩設計靈感來源
●  （一）各色係心理特徵與配色
●    1.紅色係
●    2.黃紅色係
●    3.黃色係
●    4.黃綠色係
●    5.綠色係
●    6.藍綠色係
●    7.藍色係
●    8.藍紫色係
●    9.紫色係
●    10.紅紫色係
●    11.棕色係
●    12.銀色係
●    13.白色係
●部分目錄

內容簡介

圖案作為裝飾藝術的一種形式，廣泛應用於實用美術的各個領域。圖案的功能、設計理念、方法、風格及形式多種多樣，但尤以色彩構成形式更為重要。本書鑒於以上特點，根據色彩意象效果圖片提取配色圖譜幾百種，再通過這些圖譜構成約800種圖案配色範例，為從事工藝美術、視覺傳媒等專業人士，美術院校的學生及設計愛好者在圖案設計和配色時提供行之有效的幫助。
    本書通過科學的色彩依據和不同風格的圖案，讓讀者直接感受理想的配色所帶來的便捷，教讀者如何采集和應用色彩，使讀者在很短的時間內找到圖案配色的靈感，從而享受設計帶來的快樂。
莊子平 著作 莊子平，1958年11月齣生、魯迅美術學院染織服裝藝術設計係教授、碩士生導師、1982年畢業於魯迅美術學院、中國工藝美術學會會員、中國流行色協會會員、中國服裝設計師協會會員。著作有：《現代男士著裝配色藝術》《現代傢具優選者》《構成藝術教程》《人物圖案設計》《動物圖案設計》《美術設計解誤法——花卉變化》。

好的，以下是一本與“圖案配色經典”主題無關，但內容詳盡的圖書簡介： --- 《城市肌理的演化：從工業遺址到未來社區的再生敘事》 圖書簡介 本書深度剖析瞭當代城市空間結構的核心議題——城市肌理的變遷與再生。這不是一本關於色彩美學的指南，而是一部聚焦於城市形態、功能更迭以及社會變遷如何共同塑造我們生活環境的學術性著作。我們探討的“肌理”，指的是構成城市空間的基本單元、它們之間的相互關係、以及這種網絡結構隨時間推移所展現齣的復雜性和層次感。 第一部分：肌理的構建與曆史溯源 本書開篇追溯瞭城市肌理的根源，從古典規劃中的網格係統和放射狀布局，深入到工業革命如何徹底重塑瞭土地利用和交通網絡。我們著重分析瞭“功能分區”模式的興起及其對城市活力的初期影響。 1.1 古典秩序與現代介入： 詳細比較瞭早期城市（如古羅馬的卡斯特魯姆或中世紀的有機生長）在空間組織上的內在邏輯。隨後，我們審視瞭19世紀末期，隨著大規模工業化生産和城市人口的爆炸式增長，城市肌理如何被效率至上的規劃理念所取代。重點考察瞭“臥室小鎮”與“中央商務區”的二維分離模式，這種模式如何催生瞭對傳統混閤使用社區的巨大衝擊。 1.2 交通基礎設施的決定性作用： 本章聚焦於鐵路、高速公路和地鐵係統對城市肌理的“切割”與“粘閤”效應。我們使用瞭詳細的地圖學分析，展示瞭大規模基礎設施項目如何硬性地重塑瞭地塊劃分、步行可達性和鄰裏邊界。例如，高速公路的引入如何導緻瞭城市邊緣的蔓延（Urban Sprawl）現象，並將不同社會階層的居住區進行空間隔離。 1.3 遺存的張力：工業遺産的物理存在： 深入研究瞭廢棄的工廠、倉庫、鐵路貨場等工業遺址在城市肌理中的獨特地位。這些體量龐大、功能單一的建築群，在功能衰退後，成為瞭城市轉型中的關鍵“斷裂點”。它們不僅是物質遺存，更是特定曆史時期的社會和經濟活動的物質載體，其空間特徵對後續的改造提齣瞭獨特的結構性挑戰。 第二部分：衰退、轉型與空間再編碼 城市肌理並非靜止不變，其轉型往往伴隨著經濟結構的劇變和社會需求的演進。本部分側重於分析肌理在麵對全球化、去工業化以及信息技術革命時的響應機製。 2.1 棕地開發的挑戰與機遇： “棕地”（Brownfield）的再利用是當代城市更新的核心議題。我們係統梳理瞭從汙染清理到土地置換、從功能置換到文化激活的全過程。特彆關注瞭成功案例中，如何通過漸進式的、小尺度的乾預，而非大規模的推倒重來，來保留肌理中的“記憶碎片”與場所精神。分析瞭混閤土地使用（Mixed-Use Development）在恢復城市活力中的關鍵作用。 2.2 混閤性與密度的恢復：宜居性的迴歸： 本書主張，高品質的城市肌理依賴於適度的人口與功能密度以及高度的混閤性。我們考察瞭新城市主義（New Urbanism）和緊湊型發展（Compact Development）理論在實踐中的落地情況。通過案例研究，展示瞭如何通過精細化的街道界麵設計、保障公共交通導嚮開發（TOD）的實施，重新構建步行友好的、具有韌性的社區網絡。這涉及到對傳統街道剖麵（Street Section）的重新定義。 2.3 臨時性乾預與“軟基建”： 在快速變化的城市環境中，大型的、永久性的規劃往往滯後於需求。本章探討瞭“臨時性規劃”（Tactical Urbanism）在測試和激活閑置空間中的作用。例如，臨時性的公園、市集或藝術裝置如何通過低成本、快速部署的方式，試探性地驗證新的功能組閤，並逐步引導永久性肌理的演變方嚮。我們認為，這種“自下而上”的微觀乾預，是理解當代肌理活力的重要視角。 第三部分：未來圖景：數字化與生態化的滲透 城市肌理的未來將不再僅僅由鋼筋水泥定義，而是越來越多地受到數字技術和生態環境約束的影響。 3.1 智能技術與空間感知： 探討瞭物聯網（IoT）、大數據和傳感器技術如何改變我們對城市空間的感知和管理。未來，交通流、能源消耗、人流密度等“看不見的流”，將通過數字模型反作用於物理空間的規劃與設計。例如，動態分配的停車空間、基於實時需求的公共設施布局等，如何重塑傳統靜態的街區劃分。 3.2 生態廊道與縫閤： 分析瞭城市“綠化”如何從零散的點狀公園，演變為貫穿城市肌理的綫性生態網絡（如河流修復、舊鐵路改造為綠道）。這種生態基礎設施的設計目標是提升城市的韌性，減輕熱島效應，並為生物多樣性提供棲息地。我們關注的是，這些綠色的“縫閤綫”如何重新連接被硬質化基礎設施割裂的社區單元。 3.3 社區參與和地方性（Glocalization）： 最終，本書迴歸到城市肌理的“人本”層麵。成功的肌理再生，必須是地方性的、並深度嵌入社區的自我認同中。我們考察瞭如何設計有效的市民參與機製，確保規劃決策能夠尊重和轉化地方的物質文化遺産，避免“同質化”的城市景觀。通過對不同尺度的城市單元（從街區到街角）的微觀研究，揭示瞭地方感在抵禦全球資本驅動下的空間均質化中的重要性。 結論：韌性、適應性與不斷進行的對話 《城市肌理的演化》總結認為，城市肌理不是一個待解決的問題，而是一個需要持續協商和適應的動態過程。成功的城市規劃師和政策製定者必須學會“閱讀”現有的肌理，理解其曆史沉澱和內在邏輯，而不是用一套放之四海而皆準的模闆去覆蓋它。本書為規劃師、建築師、城市社會學傢以及所有關注我們居住環境未來走嚮的讀者，提供瞭一套審視和乾預城市形態的批判性工具和深入案例分析。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的封麵設計極其普通，甚至有些過時，但其內容卻像是一股清新的山泉，衝刷瞭我對色彩的固有偏見。它大量采用瞭非傳統的配色案例，比如探討瞭在極端氣候條件下（如極地苔原或熱帶雨林）生物界中形成的那些令人驚嘆的、違反常規的保護色與警示色組閤。作者挑戰瞭我們對“美”的定義，提齣很多在傳統美學中被視為“醜陋”或“衝突”的色彩搭配，在特定語境下卻具有極強的生命力和功能性。書中通過大量的微距攝影和高分辨率的插圖，展示瞭自然界中那些微妙的漸變和不規則的紋理如何影響色彩的感知。它引導我跳齣傳統的“紅配綠，賽狗屁”的教條，去欣賞那些充滿野性、充滿生命力的色彩對話。讀完後，我感覺自己的創作視野被徹底拓寬瞭，不再拘泥於流行的色卡，而是敢於去探索那些更深層、更具原始力量的色彩組閤。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於色彩搭配的書，雖然書名我記不太清瞭，但其中關於如何運用色彩來烘托情緒的章節給我留下瞭深刻印象。作者花瞭大量篇幅去探討冷色調和暖色調在不同場景下的心理暗示作用，比如在設計室內空間時，如何通過選擇特定的藍綠色調來營造寜靜放鬆的氛圍，或者在商業廣告中，如何利用高飽和度的紅橙色係瞬間抓住眼球，激發購買欲。更讓我驚喜的是，書中還深入剖析瞭一些經典藝術作品中色彩的運用邏輯，比如梵高的星空為何讓人感到震撼，不僅僅是筆觸，更是那近乎誇張的色彩對比和流動感。這本書並沒有直接給齣“什麼顔色配什麼顔色最好看”的公式，而是提供瞭一種思維框架，引導讀者去理解色彩背後的文化含義和心理機製。它更像是一本理論深度與實踐指導並重的指南，讀完之後，我再看任何平麵設計、攝影作品，甚至走在街上看到招牌，都會不自覺地分析其背後的色彩策略，可以說極大地提升瞭我的視覺素養和審美層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來有一種令人心安的秩序感，它仿佛是色彩世界的“牛頓定律”匯編。我一直苦於自己的配色方案總是顯得雜亂無章，缺乏內在的邏輯支撐，而這本書恰好填補瞭我的空白。它極其細緻地梳理瞭色彩的物理屬性——波長、頻率，並將其與人眼感知的視覺舒適度進行瞭嚴謹的數學建模。書中有一張巨大的錶格，詳細列齣瞭在不同環境光照（日光、鎢絲燈、LED）下，觀看者對同一色塊的實際感知差異，這個錶格對我後期的燈光設計考慮起到瞭決定性作用。作者用非常冷靜、客觀的筆觸，闡述瞭色彩和諧的客觀標準，避免瞭太多主觀的美學爭論，專注於如何通過精確的數值調整，實現視覺上的平衡與穩定。對於追求精確控製和係統化學習的工程師或數據驅動的設計師來說，這本書簡直是寶藏，它用科學的語言，解構瞭看似玄學的色彩美學。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的設計資料庫時，無意中發現瞭一本關於“曆史時期色彩語匯”的著作，這本書的視角非常獨特，它沒有從現代設計角度切入，而是追溯瞭不同曆史階段人們對色彩的認知和偏好。比如，在中世紀，紫色幾乎是皇室的專屬色，其配方極其復雜且昂貴，這直接影響瞭當時藝術品中色彩的稀有度和價值感。書中詳細對比瞭文藝復興時期對自然光影的精準捕捉，與巴洛剋時期那種戲劇化、濃墨重彩的舞颱效果之間的色彩差異。最吸引人的是，它將色彩與當時的社會結構、科技發展聯係起來，比如某種新型顔料的齣現如何催生瞭一場藝術革命。這本書的深度在於它告訴你“為什麼”某種配色在那個時代是主流，而不僅僅是“是什麼”。它要求讀者具備一定的曆史耐心，但迴報是，你將獲得一個遠超現代工具手冊的全局觀，讓你在進行任何復古主題的設計時，都能找到真正準確的曆史依據和情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本裝幀頗為樸素的冊子，我原本以為會是一本枯燥的色彩理論教材，沒想到它竟然提供瞭一套非常實用的“色彩情緒速查手冊”。它並沒有過多糾纏於C M Y K值或色輪的復雜計算，而是聚焦於如何快速建立視覺衝擊力。書中有一章專門講解瞭如何通過“三色原則”在極簡設計中達到最大化的效果，這一點對於我這個業餘網頁設計師來說簡直是救星。它通過一係列前後對比強烈的案例，清晰地展示瞭“主色、輔色、點綴色”的黃金比例，以及如何通過改變點綴色的明度和純度來瞬間改變整個設計的基調，是從嚴肅到活潑，或是從現代到復古的微妙轉換。我特彆喜歡它對“留白”中色彩滲透的討論，認為白色本身也是一種需要精心調配的顔色，而不是簡單地“沒有顔色”。這本書的語言風格非常直接、口語化，讀起來毫無壓力，更像是經驗豐富的前輩在耳邊分享秘訣，而非高高在上的理論灌輸，推薦給所有想在視覺傳達上做齣突破的朋友。