民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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臧藝兵 著

圖書標籤:

• 民歌
• 武當山
• 民間歌師
• 社會曆史
• 文化人類學
• 口述曆史
• 宗教信仰
• 地方文化
• 中國民俗
• 音樂文化

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100066907

版次：1

商品編碼：10285721

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：348

正文語種：中文

內容簡介

　　《民歌與安魂》以民族音樂學田野調查的方法，通過對一位漢族民間歌手個人命運的描述與闡釋，研究這位本土“歌師”六十年間，個人與社會、與曆史、與音樂之間互為建構的曆程。本研究與其他人文學科關於人的研究有著共同的學術取嚮：通過人解讀文化，通過文化解讀人。
任何一項有價值的學術命題的最終確立，事實上都會體現齣研究者對本學科學術傳統及學術語境的曆史思考和現代應答。為方便讀者對本研究的意圖、構想有一個整體瞭解，以下將對本論題的研究語境與緣由、研究對象定位、相關的文獻迴顧、研究的理論視角與方法、研究的對象範圍和目的以及《民歌與安魂》獨具的文本錶述方式等予以必要敘述。

作者簡介

　　臧藝兵，筆名臧一冰。華中師範大學音樂學院教授，院長。音樂史碩士，香港中文大學哲學（民族音樂學）博士。華中師範大學非物質化遺産研究中心研究員，湖北省音樂實驗教學示範中心主任，中央電視颱音樂頻道《民歌中國》特聘專傢，世界傳統音樂學會（ICTM）會員。著有《中國音樂史》、《作為文化的音樂》等書，並曾在近年發錶《中國音樂記譜法曆史沿革》、《對音樂行為過程的人類學闡釋》、《中國音樂與八億農民》、《民間歌手與鄉土文明建構》、《口述史與音樂史——中國音樂史寫作的新視角》等數十篇論文。

目錄

　　導論
一、研究語境與緣由
二、音樂研究中的唱歌者：研究對象定位
三、有關中國民間歌者的曆史記載及研究文獻迴顧
四、本書研究的理論視角與方法
五、本書的研究對象、範圍和目的
六、本書的錶述方式
第一章 地脈與文脈：呂傢河民歌與地域文化
一、呂傢河人文地理特徵與民歌口傳文本
二、呂傢河村地域文化之曆史淵源
小結

第二章 姚啓華：一位歌師的個人史
一、姚啓華的宗族關係
二、姚啓華傢庭狀況
三、姚啓華的人生經曆
四、姚啓華年譜
五、關於姚啓華的宗教信仰
小結

第三章 陰歌和陽歌：整體視野中的呂傢河民歌
一、作為本土知識的呂傢河民歌
二、呂傢河人對自己民歌的看法
三、歌者與民歌的關係
小結

第四章 本土角色：對呂傢河歌師的多方位考察
一、誰是歌師：歌師的身份
二、歌者與民歌錶演場閤
三、歌者在民歌錶演中的狀態
四、民間儀式中的歌師：三個實例的全程觀察
小結

第五章 以民歌為紐帶：歌師與社會的互動
一、社會關係中的民間歌者群體
二、呂傢河的民歌傳承方式
三、作為歌師的社會行為
小結

第六章 音樂的承載：歌師與曆史的互為建構
一、歌師曆史體驗與民歌曆史記憶
二、民間歌者如何建構大眾傳統文化意識
三、一般曆史與音樂史語境中的歌師
小結

第七章 告彆與守望：社會變遷中的歌師
一、社會變遷與姚啓華個人經曆的闡釋
二、經濟活動中的歌師現實生活
三、現代文化和傳統文化相遇中的歌師境遇：以一次民歌比賽
活動為例
小結
結語
參考文獻
附錄一：中國民歌研究專著一覽錶
附錄二：姚啓華傢譜
鳴謝

精彩書摘

　　村裏人說，呂傢河等地是當年修築武當山的後勤基地，是為民工官兵提供糧草休閑以及隨行傢屬居住的地方。從呂傢河所處的南神道和武當山後山的地理位置分析，此說可信。呂傢河村居民的姓氏多樣化，也或許可以多少反映齣當年武當山修築過程中，來自四麵八方的人在此聚集的遺跡。呂傢河村的先輩究竟有多少是外省來的居民，已經難以詳考。為此，我問過當地的村民，他們多數的迴答是“祖上是從陝西大槐樹來的”。這種迴答是許多南方移民慣常的迴答。但是武當山的修建，以及長期以來武當山作為道教名地，呂傢河作為南神道的必經之地，南來北往的香客無疑構成瞭本土文化形成的重要相關條件。這也是呂傢河民歌文化多樣性的一個重要地理人文因素。有關這方麵的內容，後麵的相關章節中將會進一步涉及。
此外，呂傢河村所屬的官山鎮，在筆者將敘述的事件和人物生活中處於一個獨特的位置，發揮著相當重要的作用：近些年當地先後推齣瞭“伍傢溝故事村”、“呂傢河民歌村”等引起外界廣泛關注的中國傳統口傳文化特色村莊，對本土文化的發掘、整理、保護和宣傳都是在當地政府的主導下開展起來，當然他們的主要目的是希望以有特色的本土文化帶動旅遊業，以促進當地經濟的發展，可以說不是單純的文化行為。但是官方的政治、經濟、文化意誌如何作用於基層的農村，也主要是通過這個地方政府的各種行為體現齣來。政府的文化立場對於當地文化的保護、發展和傳播等方麵都産生著相當大的影響。 　　……

好的，這是一份關於虛構書籍《邊疆牧歌：草原遊牧民族的生命哲學與文化變遷》的詳細圖書簡介，嚴格遵守您的要求，不包含原書內容，力求自然流暢，字數在1500字左右。 《邊疆牧歌：草原遊牧民族的生命哲學與文化變遷》 作者： [此處可設想一位人類學或曆史學傢的名字，例如：鐵木真·巴特爾] 齣版社： [虛構的齣版社名稱，例如：北方文史齣版社] 齣版年份： [例如：2024年] 圖書分類： 人類學 / 民族史 / 文化研究 --- 內容提要 《邊疆牧歌：草原遊牧民族的生命哲學與文化變遷》是一部深刻而細緻入微的學術專著，它將目光投嚮瞭廣袤的歐亞大草原，聚焦於生活在這片遼闊土地上世代更迭的遊牧民族群體的生存智慧、社會結構及其在近代以來所經曆的劇烈文化轉型。本書並非簡單地羅列曆史事件或民族誌數據，而是試圖穿透曆史的迷霧和現代化的衝擊，探尋遊牧文化的核心精神——那種植根於“流動性”與“循環性”的獨特生命哲學。 全書以嚴謹的田野調查方法為基礎，輔以紮實的文獻考據，構建瞭一個多維度的研究框架。作者摒棄瞭傳統史學中常有的“定居中心論”的視角，堅持從馬背上的世界觀齣發，審視遊牧社會如何理解時間、空間、權力與個體存在的意義。 第一部分：風與馬蹄的哲學：遊牧本體論的構建 本書的開篇聚焦於遊牧民族如何通過與自然環境的互動，建構起一套自洽而強大的世界觀。在作者看來，遊牧生活並非一種原始的、未開化的生存狀態，而是一種高度專業化和智慧化的“流動景觀工程”。 第一章：無邊界的遼闊與時間觀的非綫性 本章深入探討瞭草原空間認知對思維模式的影響。對於遊牧民族而言，“傢”不是一個固定的坐標點，而是由遷徙路綫和季節更替所界定的“過程”。這種“過程性”的空間感，對應著一種非綫性的時間觀念。作者通過分析古代遊牧民族的史詩和口頭敘事，揭示瞭他們如何將曆史視為一個不斷循環、迴歸與超越的動態過程，而非綫性前進的階梯。這種哲學觀深刻影響瞭他們的政治決策和倫理規範。 第二章：馬背上的契約：信任、榮譽與群落的維係 遊牧社會缺乏強大的中央官僚機構，其社會秩序主要依賴於口頭契約、血緣紐帶以及對榮譽（“麵子”）的極度看重。本章細緻剖析瞭“那達慕”等公共儀式在社會凝聚力中的作用，以及如何在極度分散的條件下，通過共享的倫理體係來維持大規模的部落聯盟。作者特彆關注瞭“義氣”與“責任”如何在遊牧倫理中占據核心地位，以及這種內在約束機製如何比外部強權更為有效。 第三章：萬物有靈的生態智慧 本書強調瞭遊牧民族對生態係統的深刻理解。他們對草場、水源、牲畜的習性瞭如指掌，這些知識並非簡單的經驗積纍，而是一種融入生命體驗的“具身知識”（Embodied Knowledge）。作者區分瞭遊牧民族的“利用”與“掠奪”，論證瞭遊牧生産方式在適度範圍內的可持續性，以及他們對氣候變遷的敏感度。 第二部分：變遷的洪流：適應、抵抗與文化的重塑 隨著全球化的深入、定居政策的推行以及氣候環境的劇變，草原文明進入瞭20世紀以來最深刻的轉型期。本部分重點分析瞭這種“被動現代化”對遊牧本體論的衝擊。 第四章：定居化的誘惑與代價 本章詳細考察瞭自20世紀中葉開始推行的定居化運動，分析瞭其對遊牧經濟基礎的破壞性影響。作者通過對比不同地區定居社區的案例，揭示瞭定居生活如何導緻傳統技能的失傳、社會結構的解體，以及個體身份認同的危機。人們不再是“行走的人”，而是被固定在地理坐標上的“居民”，這種身份的轉變帶來的心理創傷是巨大的。 第五章：符號的戰場：文化認同的重構 麵對強勢的定居文化和國傢敘事，遊牧民族並未完全消亡，而是轉入瞭一種“文化遊牧”的狀態。本章探討瞭當代遊牧知識分子、藝術傢和民間傳承人在全球語境下如何“重新編碼”自身的文化符號。例如，馬術、服飾、長調等傳統元素如何被重新賦予新的政治和文化意義，成為抵抗同質化、爭取文化主體性的工具。作者認為，這種“符號的流動”是當代遊牧文化生命力的體現。 第六章：數字遊牧者：現代技術與傳統的張力 本書的最後一部分探索瞭當代科技如何滲透到草原腹地。作者考察瞭移動通訊、互聯網和社交媒體在牧民生活中的應用。這部分內容富有洞察力，它揭示瞭技術並非全然是現代性的工具，牧民們正以其特有的實用主義和適應性，將這些技術整閤進原有的生存網絡中，形成瞭一種新型的“數字遊牧”模式，用以維護遠距離的親屬關係和拓展商業網絡，而非單純地接受現代化的全部邏輯。 結語：草原的迴響與未來 《邊疆牧歌》的結論是審慎而充滿希望的。作者強調，理解遊牧民族的生命哲學，對於全球反思“效率至上”和“固定疆域”的現代性睏境具有極大的啓發意義。遊牧文明所蘊含的適應性、去中心化的管理智慧以及與自然共生的和諧之道，為人類社會尋找更具彈性的未來路徑提供瞭寶貴的參照。本書不僅是對一個族群曆史的記錄，更是對人類生存可能性的深遠叩問。 --- 讀者對象 本書適閤曆史學、人類學、社會學、文化研究領域的學者、研究生，以及對非西方文明、環境史和身份認同變遷問題感興趣的普通讀者。其兼具的學術深度與引人入勝的敘事風格，將使它成為相關領域不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

《民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動》這本書，為我打開瞭一扇通往武當山深層文化肌理的大門。它以一種極為細膩和人性化的視角，聚焦於那些代代相傳的民間歌師。我從書中感受到的，不僅僅是歌謠本身的美妙，更是歌聲背後所承載的厚重曆史與鮮活的社會生活。歌師們，他們是曆史的講述者，將那些普通人難以接觸到的史實，以最易懂、最感人的方式傳播開來；他們也是社會的觀察者，用歌聲記錄下時代的變遷，人間的悲歡離閤；他們更是社群的情感樞紐，在喜慶之時點燃熱情，在悲傷之時給予慰藉。書中關於“安魂”的部分，尤其讓我動容。在生命最後的旅程中，歌聲所能給予的，是一種超越語言的力量，它或許能安撫靈魂的顫抖，或許能傳遞生者的思念，又或許能構建一種連接生與死的橋梁。武當山獨有的道教文化背景，無疑為這些安魂儀式和歌唱內容增添瞭神秘而莊重的色彩。這本書的意義在於，它讓我們看到瞭，文化傳承並非是單嚮的灌輸，而是歌師與社會、歌聲與曆史之間相互塑造、相互影響的動態過程。它提醒我們，那些在民間流傳的歌謠，纔是構成我們民族文化根基最堅實的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本《民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動》的書名本身就充滿瞭詩意與厚重感，仿佛能聽到悠揚的歌聲伴隨著莊嚴肅穆的儀式在武當山間迴蕩。讀罷，我腦海中勾勒齣的畫麵是，在雲霧繚繞的太極聖地，一代代民間歌師是如何用他們的歌喉和技藝，串聯起普通民眾的生活點滴，承載著曆史的變遷，也維係著社區的情感紐帶。書中所描繪的歌師們，不再是舞颱上光鮮亮麗的錶演者，而是深耕於鄉土、與土地和人民同呼吸共命運的文化傳承者。他們所唱的民歌，或許是關於豐收的喜悅，或許是關於離彆的愁緒，又或許是關於神祇的敬畏，這些歌聲如同情感的放大器，將個體的情感升華為集體的記憶，又在曆史的長河中留下獨特的印記。而“安魂”二字，則暗示瞭書中對那些在生命終點、在失去與告彆時刻，歌聲所扮演的慰藉與安撫角色的深入探討。這讓我不禁聯想到，在許多傳統文化中，音樂不僅是生活的點綴，更是重要的精神支撐，尤其在麵對生死課題時，歌聲可能成為連接生者與逝者、撫慰心靈創傷的重要媒介。武當山這樣一個融閤瞭道教文化與世俗生活的地方，其民間歌師的歌聲，必然承載著更為復雜而深邃的意義。這本書的視角非常獨特，它不隻是關於音樂本身，更是通過音樂，去審視一個特定區域的社會肌理、曆史進程以及人們的精神世界。我相信，它會為讀者打開一扇瞭解中國民間文化、理解地方曆史與社區生活的新窗口。

評分☆☆☆☆☆

翻開《民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動》，我立刻被書中那種質樸而深沉的氣息所吸引。它仿佛一首悠揚的古麯，在腦海中緩緩展開，勾勒齣武當山地區獨特的民間歌唱文化。這本書的核心魅力在於，它沒有將民間歌師視為孤立的文化個體，而是將他們置於廣闊的社會和曆史背景之下，去審視他們與社區、與時代的互動關係。我理解到的“民歌”，絕非簡單的娛樂性歌麯，而是承載著當地居民的生活經驗、情感寄托、道德規範乃至政治訴求的載體。歌師們用他們的歌聲，記錄著時代的變遷，反映著社會的演進，成為瞭一個地區活生生的曆史見證者。而“安魂”二字，則將目光投嚮瞭更為宏大而深刻的人生議題。在麵對生死、失去與哀傷時，歌聲所扮演的角色，無疑是撫慰心靈、連接過去與未來的重要力量。武當山這樣一個集自然風光與人文曆史於一體的地方，其民間歌師在安魂儀式中的錶現，定然會蘊含著獨特的地域文化與精神信仰。這本書的視角，讓我看到瞭民間文化並非是靜止的化石，而是活態的、與社會發展緊密互動的有機體。它鼓勵我們去關注那些被主流曆史敘事所忽略的群體和聲音，從而獲得對曆史更全麵、更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化之旅。這本書的迷人之處在於，它沒有選擇宏大敘事的視角，而是將目光聚焦在那些鮮為人知的民間歌師身上，以及他們與武當山這片土地上社會生活和曆史變遷的緊密聯係。我能想象到，在那些古老的村落裏，歌師們是如何將曆史事件、民間傳說、倫理道德，乃至對神靈的虔誠敬畏，都融入到他們創作和傳唱的歌謠之中。這些歌謠，就像活著的曆史教科書，以最貼近民眾的方式，記錄著時代的脈搏。書中對“安魂”的著墨，更是觸動瞭我內心深處的情感。在許多地方，歌聲在葬禮、祭祀等儀式中扮演著至關重要的角色，它既是對逝者的告彆，也是對生者的慰藉，更是一種對生命循環的認知與接納。武當山這樣一個道教聖地，其民間歌師在安魂儀式中扮演的角色，想必會更加復雜且充滿地域特色。他們不僅僅是錶演者，更是情感的疏導者，是社群凝聚力的維係者。我期待書中能夠展現歌師們如何在不同曆史時期，麵對不同的社會動蕩或繁榮，如何調整他們的歌聲，以適應時代的需要，同時又保持其文化的根基。這本書的價值在於，它讓我們看到，文化並非隻有廟堂之上，更多的是根植於民間，生生不息，並在曆史的洪流中不斷演變和發展。

評分☆☆☆☆☆

《民歌與安魂：武當山民間歌師與社會、曆史的互動》這本書，給瞭我一種耳目一新的閱讀體驗。它將我們帶入武當山這個神秘而富有曆史底蘊的地方，去聆聽那些被時間衝刷卻依然鮮活的歌聲。書名中的“民歌”和“安魂”兩個詞，直接點明瞭核心內容，但其背後所蘊含的社會與曆史的互動，纔是最引人入勝的部分。我從中看到的，是一幅生動的社會畫捲：民間歌師們不僅僅是歌手，更是集故事講述者、曆史記錄者、情感谘詢師、社區組織者等多種角色於一身的文化符號。他們的歌謠，如同毛細血管般滲透到武當山地區人們的日常生活中，從婚喪嫁娶到農耕祭祀，無不留下歌聲的印記。而“安魂”這一部分，更是將視角拉嚮瞭生命的終點，探究歌聲在死亡麵前所能給予的慰藉與安撫。這讓我思考，在物質日益豐盈的今天，我們是否還在珍視這些能夠觸及靈魂深處的聲音？武當山作為道教聖地，其獨特的宗教文化背景，必定會為民間歌師的歌唱內容和形式帶來彆樣的風采。本書的價值在於，它讓我們看到瞭民間文化如何與宏大的曆史敘事相互交織，普通人的情感和生活如何成為構成曆史肌理的重要部分，並且這種互動是動態的、持續的。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於人，關於生活，關於曆史的另類解讀。