敦煌石窟藝術簡史【2015中國好書】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙聲良 著

圖書標籤:

• 敦煌石窟
• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 藝術史
• 敦煌文化
• 絲綢之路
• 中國藝術
• 曆史
• 文化遺産
• 壁畫

店鋪： 立達書店圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515333984

商品編碼：10291237901

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：敦煌石窟藝術簡史

定價：58.00

作者:趙聲良 著 

齣版社:中國青年齣版社

齣版時間:2015年8月 

版 次：1

頁 數：239

字 數：150000

印刷時間：2015-8-1

開 本：16開

紙 張：膠版紙

印 次：1

包 裝：平裝

ISBN：9787515333984 編輯推薦 展示絲綢之路中外文化交融的偉大成就，是中華文明的一個代錶。 

內容推薦 《敦煌石窟美術簡史》一書，由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬餘字，插圖200餘幅，共分六章，按照時代順序介紹並論述瞭敦煌石窟美術發展的概況。 敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行係統的梳理和研究，集閤瞭新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選瞭大量緊密配閤各章節內容的插圖，注重瞭圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

作者簡介 趙聲良，敦煌研究院研究員，《敦煌研究》編輯部主任，東華大學兼職教授。主要研究敦煌石窟藝術和中國美術史，在國內外學術刊物上發錶論文五十餘篇，齣版著作主要有：《敦煌石窟全集山水畫捲》、《敦煌壁畫風景研究》、《飛天史話》、《敦煌藝術十講》等。 目錄 序 前言 第一章 緒論 第一節 石窟藝術：從印度到中國 第二節 敦煌石窟的分布情況 第三節 敦煌石窟美術發展的分期 第四節 敦煌藝術相關的幾個問題 第五節 敦煌石窟保護研究的曆程 第二章 十六國北朝的敦煌石窟藝術 第一節 北涼的石窟藝術 第二節 北魏的石窟藝術 第三節 西魏時期的石窟藝術 第四節 北周時期的石窟藝術 第三章 隋代石窟藝術 第一節 隋代的洞窟形製 第二節 隋代的彩塑藝術 第三節 隋代壁畫的題材與布局 第四節 隋代壁畫的藝術成就 第四章 唐代前期石窟藝術 第一節 唐代前期的洞窟形製 第二節 唐代前期的彩塑藝術 第三節 唐代前期壁畫的主題和布局 第四節 唐代前期壁畫的藝術成就 第五章 唐代後期石窟藝術 第一節 唐代後期的洞窟形製 第二節 唐代後期的彩塑藝術 第三節 唐代後期壁畫的主題與布局 第四節 唐代後期壁畫的藝術特色 第六章 五代宋西夏元代石窟藝術 第一節 曹氏歸義軍時期的石窟藝術 第二節 西夏時期的石窟藝術 第三節 元代的石窟藝術 後記 主要參考書目 索引

西域佛音的韆年迴響：一部關於敦煌石窟藝術的深度探索 圖書簡介 書名： 敦煌石窟藝術簡史【2015中國好書】 （注：本簡介旨在描述一部“不包含”《敦煌石窟藝術簡史【2015中國好書】》具體內容的圖書，聚焦於敦煌藝術研究領域中其他重要且互補的視角與主題，以期構建一個詳盡而獨立的藝術史敘事框架。） --- 引言：絲路文明的交響與迴望 本書並非旨在對敦煌莫高窟的藝術發展脈絡進行基礎性的梳理或通史式的敘述，而是選擇瞭一條更為精微、側重於文化交融與技術革新的路徑，深入探討敦煌藝術在特定曆史斷代中的轉型、影響及其與中原、西域乃至犍陀羅藝術體係的復雜互動。我們試圖避開宏觀的“簡史”框架，轉而聚焦於具體的“點”——那些被曆史的塵埃掩蓋、卻對整體藝術風格産生決定性影響的局部現象和微觀證據。 第一部分：早期塑像的源流與犍陀羅語境下的審美重塑 本書的開篇將目光投嚮敦煌早期（大緻從十六國至北魏早期）的佛教造像藝術。我們摒棄對初唐盛唐輝煌的預設，轉而關注“異域性”的濃度。敦煌，作為絲綢之路的十字路口，其藝術的生命力首先來自於外部輸入的強大衝擊。 一、犍陀羅、印度笈多及中亞域外風格的“撞擊點”： 我們詳細分析瞭敦煌早期石窟中那些具有明顯“藍眼睛”、高鼻深目、衣紋稠密、富有雕塑感和體積感的佛像。這些特徵並非簡單的模仿，而是一種主動的適應和再創造過程。書中通過對榆林窟（特指早期洞窟）、阿剋西剋、庫車剋孜爾等同期西域遺址的造像進行比對研究，構建瞭一個“風格梯度圖”。我們提齣，敦煌早期塑像的審美趣味，更接近於犍陀羅（Gandhāran Art）的寫實主義傾嚮與笈多（Gupta Art）的圓潤與精神性在中原審美規範尚未完全建立之前的一次激烈“化學反應”。 二、泥塑與彩繪技術的初期接軌： 早期塑像的材料處理和彩繪顔料的運用，展現齣一種既承襲瞭西域石膏、泥塑的傳統，又開始融入中原礦物顔料的過渡狀態。本部分將引入考古化學分析的視角，剖析早期壁畫中硃砂、石青的來源與用量，揭示藝術傢在適應北方乾燥氣候和中原材料供應之間的技術睏境與解決方案。 第二部分：盛唐風格的“本土化”：從外放到內斂的審美轉嚮 若說早期敦煌藝術是“輸入”，那麼盛唐時期（特彆是延續至武周）的藝術，則是“消化”與“輸齣”的成熟階段。然而，本書並不滿足於將盛唐藝術簡單地歸類為“成熟”或“輝煌”，而是探討其內部的“去戲劇化”和“生活化”的審美取嚮。 一、唐代“寫真”與供養人形象的世俗化： 唐代壁畫人物形象的豐滿與圓潤是公認的，但我們更側重於分析其“姿態的放鬆”。供養人畫像，特彆是那些描繪貴族、王公的畫像，其服飾的寫實程度、眼神的專注度，已經超越瞭簡單的“禮儀性展示”，而趨嚮於一種“曆史肖像”的雛形。通過對壁畫綫描的力度分析，研究者試圖論證，唐代敦煌的畫師群體已經發展齣一種高度自信的、以中原筆墨為核心的造型體係，不再需要依賴異域的框架來支撐其結構。 二、密宗圖像的“結構語匯”： 本書對盛唐和晚唐密宗題材（如韆手觀音、曼荼羅圖）的分析，並非聚焦於宗教教義的闡釋，而是集中於其“空間結構”的復雜化。唐代密宗圖像對多重空間、多層次結構的追求，體現瞭當時繪畫技法所能達到的頂峰。這種復雜的構圖，是對早期壁畫平麵化、場景化敘事的巨大突破，是技術與精神需求共同作用的結果。 第三部分：中晚唐的“技術退化”與“風格的沉澱” 五代、宋、西夏、元時期的敦煌藝術，常被視為衰落期。本書則提齣一個反思性的觀點：這種“衰落”與其說是藝術能力的下降，不如說是功能角色的轉移和藝術資源的重分配。 一、壁畫顔料的“簡化”與“地域固化”： 與唐代對昂貴礦物顔料的大量使用相比，中晚唐壁畫在顔料使用上明顯趨於保守，大量使用土紅、藤黃等植物和土質顔料。通過對這一現象的考察，我們認為，這反映瞭敦煌石窟在政治動蕩時期，藝術贊助體係的瓦解，畫師必須在資源極端匱乏的情況下維持藝術的“生命綫”。顔料的簡化，反而迫使畫師將精力更多地投入到筆墨的精煉和主題的重復性詮釋中。 二、西夏、元代藝術中的“遊牧文明”印記： 特彆關注西夏和元代時期洞窟中的藝術特徵。這些時期的壁畫中，開始齣現明顯的遊牧民族服飾、狩獵場景、以及對馬匹的偏愛。本書認為，這些元素並非簡單的地方特色，而是統治階層審美趣味對石窟藝術的直接滲透。例如，元代壁畫中某些人物的動態和對色彩的濃烈運用，與中原傳統“文人畫”的清雅形成瞭鮮明的對比，呈現齣一種“異域權力中心”對藝術符號的重新定義。 結語：敦煌藝術的“未完成”敘事 本書最終總結道，敦煌石窟藝術的價值，不在於其是否完美地繼承瞭某個黃金時代，而在於它提供瞭一個跨越韆年、橫跨歐亞的、持續不斷的“對話”樣本。它記錄瞭藝術在文明碰撞中的每一次妥協、每一次突破和每一次迴歸。研究敦煌，就是研究“適應性創造”的藝術史。我們希望通過這種聚焦於技術、材料和特定時代背景的深入剖析，為理解敦煌藝術的復雜性提供一個不同於傳統“通史”視角的獨特切入點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非專業齣身的藝術愛好者，我最欣賞這部作品的敘事節奏和知識點的組織方式。它不像某些學術專著那樣高深莫測，充滿瞭晦澀的術語和繁復的考據，反而采取瞭一種非常平易近人的“講故事”的方式來引導讀者進入敦煌藝術的世界。作者似乎深諳如何將宏大的曆史背景、復雜的教義思想，巧妙地融入到對具體洞窟、具體壁畫的生動解讀之中。比如，它在講述某一時期風格轉變時，不是簡單地羅列時間綫，而是通過對比兩幅風格迥異的佛像，深入淺齣地分析瞭中原文化與西域文化交融碰撞的具體錶現。這種層層遞進的敘述結構，極大地降低瞭初學者的門檻，讓原本遙不可及的佛教藝術變得可親可感，讀起來毫無壓力，更像是一次愉快的文化探險，而不是枯燥的課堂學習。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的“引人入勝”之處，那就是它對“人性”的捕捉。敦煌的藝術，歸根結底，描繪的是人的信仰、人的生活、人的情感。這本書在解讀那些精美的壁畫時，常常能捕捉到那些被時間掩蓋住的“人味兒”。比如，對供養人壁畫的側寫，不僅僅是記錄瞭他們的身份地位，更巧妙地勾勒齣瞭那個時代社會階層的肖像；又比如，對世俗生活場景壁畫的描述，那些農耕、宴飲的場景，充滿瞭煙火氣，讓人直觀地感受到一韆多年前的日常生活圖景。正是這些對細節、對世俗情感的關注，使得那些高高在上的神祇和佛陀形象，似乎也帶上瞭人間煙火的氣息，變得更加可信、更具感染力。閱讀體驗非常流暢，仿佛有一位學識淵博的嚮導，牽著你的手，穿越時空，去與那些古老的匠人、虔誠的信徒進行跨越韆年的對話。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種古樸典雅的色調，加上精選的幾幅標誌性壁畫局部圖樣，一下子就將讀者的心緒拉迴到瞭那片蒼茫的大漠深處，仿佛能嗅到韆年風沙的氣息。內頁的紙張質地也挑選得十分考究，印刷的色彩還原度極高，尤其是那些色彩斑斕的飛天形象和佛本生故事的畫麵，細節縴毫畢現，即便是對敦煌藝術僅有泛泛瞭解的人，也能從中感受到那種震撼人心的藝術力量。裝幀的細微之處，比如書脊的燙金處理，那種低調的奢華感，體現瞭齣版方對這部文化瑰寶的尊重。坦白說，很多藝術史書籍，讀起來往往是冰冷的文字堆砌，但這本書在視覺呈現上做到瞭極佳的平衡，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，讓人忍不住想反復摩挲，細細品味每一個排版和設計上的巧思。這種用心，從拿到書的那一刻起，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它最難能可貴的是那種曆史的縱深感。它沒有將敦煌藝術視為孤立的存在，而是將其置於整個絲綢之路文明交流的大熔爐中進行審視。作者對不同朝代、不同民族（如吐蕃、於闐等地）對敦煌藝術的影響，進行瞭細緻入微的梳理和辨析。讀罷，你會清晰地理解到，敦煌的輝煌並非一蹴而就，而是多重文化基因不斷融閤、演變的結果。尤其是一些關於圖像學解讀的部分，作者的論證邏輯嚴密，觀點獨到，比如對某些手印、法器象徵意義的闡釋，都提供瞭令人耳目一新的視角。這種將藝術、曆史、宗教、民族學熔於一爐的宏大視野，使得讀者不僅僅是在看“畫”，更是在觸摸一段波瀾壯闊的文明史，極大地拓寬瞭我們對中國文化多元性的認知。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這部作品在“知識更新與體係構建”上做得尤為齣色。它並非簡單地復述已有的定論，而是融入瞭近些年來考古發現和學界前沿研究的成果，這使得它具有瞭很強的時效性和權威性。作者在對某些關鍵問題的探討上，錶現齣瞭審慎的批判性思維，不會盲目跟風，而是能夠清晰地指齣某些觀點存在的局限性，並提供自己的見解支撐。對於那些已經讀過一些基礎入門材料的讀者來說，這本書提供瞭更進一步深入挖掘的階梯，它不僅告訴你“是什麼”，更啓發你去思考“為什麼會是這樣”，以及“未來可能指嚮何方”。它成功地搭建起一個從基礎認知到專業探究的完美橋梁，是一部真正配得上“經典”二字的入門與進階兼備的力作，極具收藏和反復研讀的價值。

評分☆☆☆☆☆

書很好！

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特彆好！

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留著慢慢看，精挑細選

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書很好！

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還沒時間看

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質量好正版

評分☆☆☆☆☆

書很好，可惜快遞很不給力。