贈刻闆和刻刀 此刻花開 紙雕藝術紙雕書紙雕塑入門初學者 減壓新玩法 秘密花園同類書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 紙雕
• 藝術
• 手工
• DIY
• 減壓
• 入門
• 初學者
• 創意
• 禮物
• 益智

店鋪： 圖優誠品圖書專營店

齣版社： 百花洲文藝齣版社

ISBN：9787550019775

商品編碼：11316206609

內容介紹

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目錄

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	【贈手工刻刀和雕刻墊闆】此刻花開 徐靜 精美絕倫的手工紙雕書 減壓新玩法
作者：
市場價：	68元
ISBN號：	9787550019775
齣版社：	百花洲文藝齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
隨書附贈：手工刻刀1把,雕刻墊闆1個
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2016-12-01	版次：1	頁數：128
印刷時間：2016-12-01	印次：1	字數：10韆字

商品名稱：【贈手工刻刀和雕刻墊闆&下單抽送A4大相框】此刻花開 徐靜 精美絕倫的手工紙雕書 減壓新玩法 新華書店正版暢銷圖書籍 文軒網

內容簡介

一個美麗的奇幻世界，一場愉快的紙上旅行，你隻需拿起刻紙刀，沿著綫條輕輕滑動，就能讓活潑靈動的動物、含情脈脈的情侶、生機勃勃的花園從紙中走齣來，變得立體，此刻，你就是塑造這個世界的藝術傢。

作者簡介

徐靜，有點神經質的水瓶座女生，兼備水瓶座天馬行空的想象力和浪漫情懷。自幼學習繪畫、書法，大學時兼修雕塑，有紮實的繪畫功底和深厚的藝術造詣。喜歡旅行，讓自己自由地感受世界，終在一次旅行中決定學以緻用，將自己的腦洞拋擲於藝術，用紙雕將自己的幻想與世界聯係在一起。

雕琢時光：紙藝的深度探索與實踐 本書並非聚焦於入門級的紙雕藝術，而是深入探討紙張作為媒介在藝術創作中的無限可能性。它是一本麵嚮有一定基礎的創作者、設計師以及對材料科學和空間美學有濃厚興趣的讀者的專業指南。我們不教授如何使用刻刀和模闆進行簡單的剪切組閤，而是引導讀者理解紙張的物理特性、光影互動，以及如何通過精密的結構設計來構建具有敘事性和空間深度的作品。 第一章：紙張的“性格”與工業美學 本章將紙張從一種日常材料提升到工程學和藝術哲學的層麵來審視。我們將詳細解析不同剋重、縴維長度、酸堿度（pH值）以及錶麵紋理的紙張，在承受切割、摺疊、壓痕和粘貼等處理後，其耐久性和視覺錶現力的差異。例如，針對需要承受多次摺疊的結構，我們推薦使用高韌性的長縴維紙張，並討論如何通過“打樣”來預測其在長期展示中的形變趨勢。 我們將深入研究高級造紙工藝，包括手工紙、宣紙的獨特肌理對光綫摺射的影響。此外，本章還包含瞭“紙張的記憶”——探討環境濕度和溫度如何影響紙張的形變，這對製作需要精確尺寸配閤的立體裝置藝術至關重要。內容涵蓋如何利用激光切割機的高精度，配閤傳統手工的精細打磨，實現工業效率與匠人精神的完美結閤。 第二章：結構的力量——超越浮雕的立體構建 本書的核心部分在於對“結構力學”在紙藝中的應用。我們完全避開瞭“減壓”或“秘密花園”式的重復性圖案，轉而關注如何通過結構本身來創造視覺震撼。這包括對以下幾種高級結構的深入剖析： 1. 張拉整體（Tensegrity）結構在紙藝中的應用： 探討如何使用紙闆作為壓縮單元，配閤高強度綫材（如尼龍綫或細鋼絲）作為張力單元，來構建懸浮的、看似不可能的平衡雕塑。重點分析受力分析圖及其在二維圖紙上的轉化方法。 2. 摺疊幾何與拓撲學： 不僅僅是簡單的米摺（Miura-ori）或風琴摺，本章將引入摺紙學中的“剛性摺疊”（Rigid Origami）原理，研究如何設計具有預設彎麯度的麵闆，使其在一次性或多次性摺疊後能自我支撐並呈現齣麯麵形態。討論如何利用摺疊的陰影來模擬連續的光滑錶麵。 3. 模塊化與自組裝係統： 針對需要大規模復製或快速部署的裝置藝術，本章詳細介紹瞭互鎖式（Interlocking）模塊的設計。不同於簡單的榫卯結構，這裏探討的是基於參數化設計的節點，使得數百個獨立紙單元可以無需膠水，僅憑精確的幾何咬閤便能形成穩定的宏觀結構。 第三章：光影的雕塑——媒介與環境的對話 紙雕的終極魅力在於它如何與光綫互動。本章將藝術創作的焦點從紙張本身轉移到“空間”和“光”上。 我們將詳細解析光綫穿透、反射和衍射的原理。對於半透明紙張（如描圖紙、玻璃紙），需要掌握如何計算不同厚度對透射光的色溫和亮度的影響。內容涉及製作“光盒”（Light Box）和“皮影劇場”式裝置的完整流程。 更進一步，我們探討如何利用紙張的精確切割和排列來“雕刻陰影”。一個精心設計的紙雕，其在特定角度光源下的陰影，可能比實體本身更具錶現力。本章提供瞭一套逆嚮工程的方法：首先確定你想要的陰影形態，然後反推需要製作的紙張切割和堆疊的幾何布局。這需要對透視學和投影原理有深刻理解。 第四章：材料的混搭與跨界融閤 現代藝術創作很少是純粹的。本章旨在拓展創作者的視野，將紙藝與其他材料進行高水平的結閤。 1. 紙與樹脂/環氧物的結閤： 探討如何將紙張（特彆是已經完成復雜切割和摺疊的結構）浸漬或灌注到透明樹脂中，以達到永久固定形態、增加重量感和光澤度的目的。重點分析浸漬過程中紙張膨脹和收縮的控製技術。 2. 紙與電子元件的整閤： 介紹如何將超薄LED燈帶、導電油墨或微型傳感器嵌入到紙結構內部，使作品從靜態雕塑轉變為響應環境或觀眾互動的動態裝置。這需要創作者具備基本的電路常識和對材料絕緣性的考量。 3. 傳統著色技術的新應用： 摒棄市售丙烯顔料的錶麵覆蓋感，本章迴歸傳統著色法，如水墨暈染、礦物顔料的滲透性應用，以及如何利用天然染料（如靛藍、蘇木）來賦予紙張特定的曆史感和深度。 總結與展望：參數化設計思維 本書的最終目標是培養讀者一種“參數化設計思維”——即把復雜的三維結構分解為一係列可控、可量化的二維參數。學會利用專業繪圖軟件（如Rhino、Grasshopper或CorelDRAW的路徑編輯功能），精確地控製每一個切口、每一個摺痕的數學關係，從而將藝術的直覺轉化為可重復、可優化的工程藍圖。這不是一本簡單的“手工書”，而是一部關於如何用紙張重塑空間和光影的係統性研究文獻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本紙雕書的初衷，其實是想找點能打發時間又不至於太無聊的手工活。畢竟現在市麵上那些入門教程大同小異，無非就是教你剪個簡單的幾何圖形，然後拼成一個盒子或者一個小動物。但《贈刻闆和刻刀 此刻花開》的視角完全不同，它似乎更偏嚮於“藝術創作”而非“技能學習”。書中對工具的介紹非常細緻，不僅告訴我們該用哪種刀片，還深入分析瞭不同紙張的韌性和吸水性對最終效果的影響，這一點對於追求細節的愛好者來說太重要瞭。我以前總覺得雕刻齣來的東西立體感不強，現在纔明白，很多時候是因為我沒有選對支撐材料。更讓我驚喜的是，作者竟然分享瞭幾個利用自然光綫來增強作品錶現力的攝影小技巧，這簡直是畫龍點睛之筆！它不再局限於“製作完成”這個目標，而是鼓勵我們將作品推嚮更高的審美層次，讓它真正成為可以展示的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對“減壓”概念持懷疑態度的人，覺得那些主打放鬆心情的活動大多隻是短暫的逃避。然而，在跟隨這本書的指導進行創作的過程中，我發現自己真的進入瞭一種“心流”狀態。當我需要非常小心翼翼地用尖銳的工具深入到紙張的細微之處，去雕刻一片葉子的脈絡時，我的注意力被完全捕獲瞭，所有關於工作、賬單、瑣事的煩惱都自動退到瞭背景音中。這本書的特點在於，它提供的模闆是開放式的，很少有“必須如此”的要求。它更像是一個充滿可能性的起點，鼓勵讀者在既有的框架內進行二次創作和個性化錶達。我完全拋棄瞭書中的顔色建議，大膽地使用瞭我喜歡的復古色係，最終做齣來的效果，雖然與書中的成品風格迥異，卻是我近期最滿意的作品之一，那種掌控感和自由度，纔是真正的放鬆。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《贈刻闆和刻刀 此刻花開》時，我本以為它會是一本傳統的紙雕教程，教一些基礎的切割和粘貼技巧。然而，翻開第一頁，我就被那種撲麵而來的藝術氣息給吸引住瞭。作者似乎並不急於展示復雜的技巧，而是首先引導我們去感受紙張的紋理、光影的變化，以及如何通過最簡單的綫條去勾勒齣生命的律動。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，它不是簡單地告訴你哪裏該剪，哪裏該留，而是深入探討瞭負空間在構成畫麵中的重要性。書裏展示的那些作品，雖然結構看似簡單，但每一處轉摺都充滿瞭雕塑般的立體感，讓人忍不住想要親手去觸摸、去體會那種層次的遞進。我嘗試著模仿其中一個花朵的造型，雖然我的手藝還很生疏，但僅僅是小心翼翼地拿著刻刀，沿著那些精妙的麯綫移動時，那種專注帶來的寜靜感，簡直是最好的解壓方式。它不隻是教你做手工，更像是在引導你進行一場與自我對話的冥想之旅，讓你暫時忘記外界的喧囂，全身心地沉浸在方寸之間的紙藝世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常跳躍，但這恰恰是它迷人的地方。它不像傳統教材那樣循規蹈矩，而是像一個經驗豐富的老匠人在旁邊指導你，他會時不時地蹦齣一些看似無關卻極其深刻的感悟。比如，在講到如何處理復雜的樹枝結構時，作者突然插入瞭一段關於東方哲學中“氣韻生動”的論述，將抽象的藝術理念具象化到刻刀的落點上。我花瞭好幾天纔消化掉其中關於“多層堆疊”的原理，它涉及到一個復雜的空間計算，但書裏的圖示卻異常清晰，通過不同顔色的綫條來區分前中後景，讓人一目瞭然。對我這樣一個零基礎的新手來說，一開始確實有點挑戰性，但每當我攻剋瞭一個難點，那種成就感是無與倫比的。它強迫你調動邏輯思維和空間想象力，這比單純地照著圖紙剪貼要有趣得多，也更具迴味價值。

評分☆☆☆☆☆

與其他紙雕書籍相比，《贈刻闆和刻刀 此刻花開》最大的差異在於它對“微觀世界”的捕捉。它沒有去雕刻宏大敘事的主題，而是聚焦於自然界中那些常被我們忽略的細節——昆蟲的翅膀、苔蘚的紋理、或是清晨露珠摺射的光綫。書中對這些微小元素的解構和重構，展現齣一種近乎偏執的專注力。我尤其欣賞作者對於“光與影的互動”的教學部分，他詳細解釋瞭如何通過控製刻綫的密度和深度，來模擬齣不同強度的陰影效果。這使得作品不僅僅是二維圖案的簡單抬升，而是真正擁有瞭三維空間感和生命力。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次漫長的、充滿耐心的觀察和模仿練習，它教會我如何用更細緻的眼光去看待我們周圍的世界，把那些稍縱即逝的美麗瞬間，用紙張永遠地定格下來。