正版包郵寫給大傢看的設計書(第4版)(精裝版) 藝術 設計 設計理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115395986

商品編碼：11260921200

基本信息

書名:寫給大傢看的設計書(第4版)(精裝版)

定價：79.00元

作者:【美】威廉姆斯(Robbin Williams)　著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115395986

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

編輯推薦

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在這個創意無處不在的時代，越來越多的人成為設計師。簡曆、論文、PPT、個人主頁、、活動海報、給客人的郵件、名片……，處處都在考驗你的設計能力。
　　美術功課不好？沒有藝術細胞？毫無設計經驗？
　　沒關係！在設計大師Robin　Williams看來，設計其實很簡單。在這部暢銷全球多年、影響瞭一代設計師的經典著作中，Robin　Williams將設計的秘訣歸納為對比、重復、對齊和親密性四條基本原則，並用簡潔通俗、幽默生動的文筆，同時配以大量經過修改進行前後對比的實例圖解和設計練習（並提供解答），直觀清晰地傳授給讀者。通過本書，普通讀者很快就能夠自信地設計齣專業級彆的作品，而專業設計師也將從中獲得靈感和解決問題的途徑。
　　第4版全麵修訂，更新瞭大量實例，並增加瞭一章內容，介紹排版設計。

內容提要

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本書齣自一位設計師之手。復雜的設計原理在本書中凝煉為親密性、對齊、重復和對比這4個基本原則。作者以其簡潔明快的風格，將設計所必須遵循的4個基本原則及其背後的原理通俗易懂地展現在讀者麵前。本書包含大量的示例，讓你瞭解怎樣纔能按照自己的方式設計齣美觀且內容豐富的産品。

目錄

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第一部分　設計原則

第1章　引言　　3

約書亞樹　　3

4大基本原則　　5

第2章　親密性　　7

把問題說齣來　　22

親密性小結　　24

根本目的　　24

如何實現　　24

要避免的問題　　24

第3章　對齊　　25

到處看看　　44

對齊小結　　46

根本目的　　46

如何實現　　46

要避免的問題　　46

第4章　重復　　47

重復小結　　60

根本目的　　60

如何實現　　60

要避免的問題　　60

第5章　對比　　61

對比小結　　76

根本目的　　76

如何實現　　76

要避免的問題　　76

第6章　4大基本原則復習　　77

親密性　　78

對齊　　79

重復　　80

對比　　81

小測驗#1：設計原則　　82

小測驗#2：重新設計廣告　　83

小結　　86

第7章　顔色運用　　87

不同凡響的色輪　　88

顔色關係　　89

互補　　90

三色組　　91

分裂互補三色組　　92

類似色　　93

暗色和亮色　　94

建立你自己的暗色和亮色　　95

單色　　96

暗色和亮色的組閤　　97

注意色質　　98

暖色與冷色　　99

如何取捨　　100

CMYK與RGB，印刷與Web　　102

印刷與Web 顔色模型 //104

小測驗#3：顔色　　104

第8章　更多提示與技巧　　105

創建包裝或品牌　　106

企業名片　　109

關於設計企業名片的提示　　112

信箋和信封　　113

關於設計信箋和信封的提示　　116

傳單　　117

關於設計傳單的提示　　120

新聞簡報　　121

關於設計新聞簡報的提示　　124

宣傳冊　　125

關於設計宣傳冊的提示　　128

明信片　　129

關於設計明信片的提示　　132

報紙廣告　　133

關於設計報紙廣告的提示　　136

簡曆　　137

關於設計簡曆的提示　　140

第二部分　字體設計

第9章　字體的基本規則　　143

標點後麵一個空格　　144

引號　　145

撇號　　146

小測驗#4：撇號　　147

連接號　　148

特殊符號　　150

重音符號　　152

大寫字母　　153

下劃綫　　154

字距調整　　155

寡婦和孤兒　　156

其他　　157

第10章　字體（與人生）　　159

協調　　160

衝突　　162

對比　　164

小結　　166

第11章　字體類彆　　167

Oldstyle（舊式體）　　168

Modern（現代體）　　169

Slab serif（粗襯綫體）　　170

Sans serif（無襯綫體）　　171

Script（手寫體）　　173

Decorative（花體）　　174

有意識地去做　　175

小測驗#5：字體類彆　　175

小測驗#6：粗/ 細過渡　　176

小測驗#7：截綫　　177

小結　　178

第12章　字體對比　　179

大小　　180

粗細　　184

結構　　188

形狀　　192

方嚮　　196

顔色　　200

結閤多種對比　　206

小結　　207

小測驗#8：對比還是衝突　　208

小測驗#9：可做與不可做　　209

結閤多種對比的練習　　21

第三部分　其他

第13章　你掌握瞭嗎 213

過程　　214

練習　　215

好的——重新設計!　　216

第14章　測驗答案和建議　　217

測試答案　　217

設計師之眼建議　　220

第15章　本書所用字體　　225

附錄A：迷你術語錶和資源　　231

附錄B：我永遠是一名教師　　232

附錄C：生活就要設計　　237

索引　　238

作者介紹

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RobinWilliams

世界著名設計師、技術專傢和暢銷書作傢。通過寫書和授課，她已經影響瞭整整一代數字設計師。同時，作為技術社區內的偶像級專傢，她擁有大批擁戴者。

她是PublishMagazine等雜誌的專欄作傢，是MacWorldExpo等業界重要活動和組織的顧問委員會成員，還創辦瞭電影藝術學院。除本書外，她還著有幾十部暢銷圖書和獲奬著作，包括《寫給大傢看的設計書》等，有的書已經被翻譯為十幾種文字，産生瞭世界性的影響。

圖靈社區對她做過訪談，感興趣的讀者可以看看被豆瓣網友評為J.K.羅琳似的艱苦奮鬥代錶是如何自我定位的

藝術設計理論研究與實踐：跨學科視角下的新探索 本書聚焦於藝術設計領域的核心理論發展、跨學科融閤的前沿探索以及麵嚮未來的實踐路徑。它旨在為設計學人、高等院校師生以及資深從業者提供一個深入、係統且富有洞察力的理論框架，以應對當代社會與技術變革對設計提齣的新要求。 --- 第一部分：設計哲學的重構與理論基石 本部分深入探討瞭支撐現代設計的底層哲學思辨，並梳理瞭從早期現代主義到後現代主義，再到當代數字人文主義的設計思想演變脈絡。 第一章：從功能主義到意義構建：設計本體論的演變 本章首先批判性地迴顧瞭20世紀中葉占據主導地位的功能主義設計觀，探討其在工業化進程中的曆史功績與局限性。隨後，重點分析瞭符號學、現象學以及解釋學在設計理論中的引入如何推動設計從“解決問題”轉嚮“意義的構建”。特彆關注瞭“物性”（Materiality）與“在場性”（Presence）在數字時代的新詮釋，討論瞭媒介轉型如何影響我們對“設計對象”的本體界定。 第二章：復雜性思維與係統設計理論 麵對日益錯綜復雜的社會、技術和生態係統，本章強調瞭復雜性科學（Complexity Science）對設計思維的啓發。詳細闡述瞭係統思維、湧現性（Emergence）和適應性（Adaptivity）如何成為理解現代設計挑戰的關鍵工具。內容包括： 廣義係統論在設計中的應用： 如何將設計任務視為開放的、動態的反饋迴路。 混沌理論與設計的不可預測性： 探討設計乾預如何在既定框架內引發非綫性後果，強調設計的倫理責任。 案例分析： 城市規劃、服務係統設計中的復雜性模型構建。 第三章：設計倫理與社會責任：從用戶中心到生命中心 傳統的以用戶為中心（User-Centered Design, UCD）的理論框架在麵對氣候變化、數據隱私和技術霸權等議題時顯得力不從心。本章緻力於構建一個更具包容性和前瞻性的設計倫理框架。 非人類主體性（Non-human Agency）的納入： 討論如何將生態係統、人工智能算法、乃至“事物本身”納入設計的考量範圍。 公正性與可達性設計（Justice and Accessibility）： 深入剖析設計過程中的權力結構，探討如何通過設計乾預來對抗結構性不平等，確保設計成果的普惠性。 可持續性理論的深化： 不僅僅停留在材料和能耗層麵，而是探討設計如何重塑消費文化和生命周期觀念。 --- 第二部分：跨學科的交匯與前沿研究 本部分著重探討設計理論與新興學科領域的深度融閤，展示設計作為“實踐知識”如何介入科學、技術與人文的交界地帶。 第四章：技術本體論與設計：人工智能、算法與具身認知 本章聚焦於信息技術、計算科學對設計實踐和理論的根本性衝擊。 生成式設計（Generative Design）的哲學反思： 探討算法如何從工具演變為共同創作者，設計主體性的邊界在哪裏。 具身認知（Embodied Cognition）與交互設計： 結閤心理學和神經科學的發現，分析人機交互中的物理感知、運動反饋在構建設計體驗中的核心作用。 數據化設計（Data-Informed Design）： 討論如何平衡數據的客觀性與設計直覺的主觀性，避免“量化暴政”。 第五章：藝術、感知與設計的理論對話 本章迴歸藝術學的根源，探討審美體驗、符號學解讀與設計實踐的相互滋養。 感性工學（Kansei Engineering）的理論提升： 從感官映射到深層情感聯結的理論構建，超越單純的情緒標簽。 設計中的敘事學（Narratology）： 分析用戶體驗、品牌構建以及産品生命周期中故事性是如何被結構化和消費的，探討“設計敘事”的欺騙性與賦能性。 形式的張力與美學（Aesthetics of Tension）： 探究非對稱、衝突性形式在當代設計語境下所蘊含的哲學意味，以及如何解讀這些“不適”的美感。 第六章：設計與空間理論的再認識：從具象到流變環境 本章擴展瞭傳統的産品與平麵設計的理論視野，深入到環境、虛擬空間與流動性設計領域。 場所精神（Genius Loci）的數字延伸： 討論如何將曆史、文化與記憶融入虛擬現實（VR/AR）和增強現實（AR）環境中，創建“數字場所”。 流變空間（Fluid Spaces）與適應性界麵： 結閤建築學中的流動性理論，分析可重構傢具、自適應界麵等如何挑戰傳統的設計定性。 基礎設施作為設計對象： 將電力網絡、信息高速公路等隱形基礎設施視為重要的設計乾預場域，探討其社會影響。 --- 第三部分：方法論的創新與未來視野 本部分側重於對設計研究和實踐方法論的革新，為未來的設計研究提供工具和視角。 第七章：設計研究方法論的批判與整閤 設計研究（Design Research）的身份定位一直是理論界爭論的焦點。本章旨在調和實踐驅動型研究與理論驅動型研究之間的鴻溝。 基於實踐的知識生産（Knowledge from Practice）： 詳細梳理“設計行動研究”（Design as Action Research）的嚴謹性要求，以及如何從設計原型中提煉可推廣的理論模型。 定性數據的深度挖掘： 介紹基於框架分析（Grounded Theory）和闡釋性現象學分析（IPA）等方法，對訪談、觀察日誌進行深層編碼，以揭示潛意識的設計動機。 設計作為發現（Design as Discovery）： 論證某些設計成果本身即是新的知識發現，而非知識的簡單應用。 第八章：原型、迭代與理論的實時檢驗 原型設計不應被視為純粹的實現階段，而應是理論建構和檢驗的核心環節。 “快”與“深”的平衡： 如何在敏捷開發（Agile）的節奏中嵌入慢速、深度的理論反思。 失敗分析（Failure Analysis）作為理論輸入： 探討係統性地記錄和分析設計失敗的原因，如何直接修正和深化設計假設。 未來展望：數字孿生與設計預測： 探討利用高保真模擬環境（Digital Twins）對設計方案進行理論假設的預演和驗證。 附錄：關鍵術語的溯源與辨析 提供一個詳細的術語錶，對“設計思維”、“同理心”、“創新”等高頻詞匯在不同理論流派中的精確定義和使用差異進行辨析，以增強理論的辨識度和精確性。 --- 總結而言，本書並非對既有設計原則的簡單羅列或操作指南的更新，而是一部旨在挑戰、拓寬和深化讀者對“設計究竟是什麼，以及設計能做什麼”這一根本性問題的哲學思辨之作。它要求讀者以批判性的、跨學科的視角，重新審視設計在人類社會中的定位與未來使命。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本探討極簡主義建築美學的書籍，這本書的排版和留白簡直是教科書級彆的示範。它沒有冗長復雜的理論堆砌，而是用大量的平麵圖、剖麵圖和實景照片，直觀地展示瞭“少即是多”的哲學如何在空間中得以實現。書中對北歐和日本的幾位大師的作品進行瞭深入剖析，著重強調瞭材料的本真性——混凝土的粗糲、木材的溫潤、玻璃的透明，如何通過最簡單的幾何形體相互作用，産生齣和諧且富有張力的視覺效果。特彆是有一組關於住宅采光設計的案例，展示瞭如何利用天窗和反射麵，在不增加牆體麵積的情況下，最大限度地引入自然光，同時保證瞭居住者的私密性。這本書的語言非常凝練，常常是一段精闢的文字配上一張震撼人心的圖片，讀者需要花時間去體會圖片背後的空間邏輯和設計意圖。它顛覆瞭我過去對“豪華”的理解，讓我明白真正的奢華，在於對空間、光綫和材料的精確控製，以及對居住者需求的深刻洞察。對於任何想在室內設計或建築領域有所建樹的人來說，這本書是必須放在案頭反復研讀的。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於攝影藝術的精裝畫冊，裝幀設計本身就透露著一股匠心，那種厚重的紙張和細膩的印刷質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人忍不住想立刻翻開細品。這本書的重點似乎在於對光影的極緻捕捉與錶達，收錄瞭大量世界級大師的作品，從經典的布光技巧到極具個人風格的後期處理，都有深入淺齣的解析。尤其讓我印象深刻的是其中關於“瞬間的永恒”這一章節，作者通過大量的對比案例，講解瞭如何在高壓的拍攝環境下，準確地按下快門，留住那個稍縱即逝的情感高潮。我以前總覺得攝影是技術活，但這本書讓我意識到，它更是一種哲學思辨，是你與被攝物之間進行深度對話的過程。書中還附帶瞭一個二維碼，可以鏈接到一些獨傢的拍攝花絮和幕後故事，這對於我們這些渴望精進技藝的愛好者來說，無疑是巨大的福利。它不是一本教你如何操作相機的說明書，而是一本關於如何“看”世界的指南，每一個光斑、每一條陰影都被賦予瞭敘事的力量。我幾乎是屏住呼吸讀完瞭，感覺自己的審美閾值都被它拔高瞭一個層次，對未來自己的創作方嚮也清晰瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

咳咳，說實話，我最近買瞭一本關於中世紀歐洲紋章學的參考書，這玩意兒對大部分人來說可能有點冷門，但對我這種曆史迷來說，簡直是寶藏。這本書的重點完全放在瞭圖案的解析和曆史演變上，字體和配圖的風格都帶著一種復古的莊嚴感，裝幀采用瞭布麵硬殼，手感極佳。它詳盡地解釋瞭盾牌的分割方式、顔色（特彆是那些復雜的金屬色和稀有色）、動物和符號的象徵意義——比如獅子代錶勇氣，鳶尾花代錶高貴，每一種元素的組閤都不是隨意的，背後都是一套嚴謹的貴族譜係和權力宣示。書中還附帶瞭一個非常詳細的符號索引，方便查閱不熟悉的紋章元素。我花瞭整整一個下午，纔把最基礎的幾個規則弄明白，比如“斜角帶”和“雙頭鷹”分彆代錶瞭什麼傢族和曆史事件。這本書的價值不在於“好看”，而在於它提供瞭一套解讀曆史文本和藝術品的底層密碼。讀完後，再看老電影或參觀博物館，那些背景裏的旗幟和印章瞬間就鮮活起來瞭，不再是模糊的裝飾品，而是一個個清晰的傢族故事。

評分☆☆☆☆☆

我入手瞭一本關於陶藝材料科學的專著，這本書的專業性實在令人嘆服，幾乎是把從泥土到成品的整個化學轉化過程都拆解分析瞭一遍。它的核心內容是關於釉料配方的探討，裏麵列舉瞭數百種礦物添加劑對燒製後顔色、光澤和硬度的影響。比如，同樣是氧化銅，在不同的氣氛和溫度下，可以燒齣翠綠、孔雀藍乃至深沉的黑色，書中對還原焰和氧化焰的機理解釋得非常透徹，配有大量顯微鏡下的晶體結構圖。讓我特彆受用的是它對泥料收縮率的分析，搞清楚瞭不同陶土在乾燥和燒製過程中體積變化的不一緻性，這對於製作大型陶器至關重要，能有效避免開裂。這本書的語言非常嚴謹，充滿瞭化學符號和實驗數據，不像是一本“上手指南”，更像是給專業陶藝師和材料研究人員準備的案頭工具書。閱讀它，需要極大的耐心和一定的化學背景知識，但一旦你掌握瞭這些底層邏輯，你對每一件陶瓷作品的敬畏感都會油然而生，因為你知道每一件完美的器物背後，都凝結瞭如此精妙的科學平衡。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然得瞭一本關於動態圖形和動態排版的專業教程，內容之硬核，簡直讓我懷疑自己是不是買錯瞭書。它裏麵壓根兒沒有那種花哨的“一鍵生成炫酷動畫”的技巧，而是深入剖析瞭運動背後的物理學原理和心理學基礎。作者用大量的數學公式和節點圖，解釋瞭加速麯綫（Easing Curves）是如何影響觀看者情緒的——比如緩慢起步的麯綫會給人帶來“沉重”或“莊重”的感覺，而彈跳式的麯綫則傳遞齣“活力”和“輕快”。書中對字體在運動中的變形、拉伸和摺疊進行瞭詳盡的分解步驟，要求讀者不僅要“做齣”動畫，更要“理解”為什麼這樣運動是正確的。我得承認，有些章節我不得不邊看邊查閱微積分知識纔能勉強跟上思路，但那種攻剋難關後的成就感是無與倫比的。這本書對傳統平麵設計師轉型動態設計師幫助極大，它教會你如何用時間軸來思考版麵布局，讓信息不僅僅是被“看”到，更是被“體驗”到。如果想在動效領域做齣深度和質感，而不是流於錶麵的酷炫，這本書是繞不開的坎。