车尔尼钢琴初步教程(附光盘作品599声像版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036518

版次：1

商品编码：1029437004

开本：8

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(附光盘作品599声像版)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036518

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2010-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：52

编辑推荐语

人民音乐出版社编辑部编著的《车尔尼钢琴初步教程作品599（声像版）》包括识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习、带有升、降记号的练习、其他简易调的练习、带休止符的乐曲练习、训练快速的练习等等。

目录

1.识别音符的初步练习
2.固定位置的五指练习
3.大指移位练习
4.音域超过一个八度的练习
5.带有低音谱表的练习
6.带有升、降记号的练习
7.其他简易调的练习
8.带休止符的乐曲练习
9.训练快速的练习
10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

以下是一份关于《车尔尼钢琴初步教程（附光盘 作品599声像版）》以外其他钢琴学习书籍的详细简介，内容专注于介绍市面上其他重要的、不同阶段或侧重点的钢琴教材，力求详尽且自然流畅。 --- 钢琴学习进阶与专题训练指南 ——拓展视野，精进技艺的多元化选择 钢琴学习是一个循序渐进、博采众长的过程。在奠定基础之后，学习者需要根据自身的特点、未来的发展方向以及亟待解决的技术难点，引入更多样化的教材进行辅助训练与深化理解。以下精选了几类重要的、与基础教程形成互补或进阶关系的经典钢琴学习文献。 --- 一、 基础乐理与视奏能力强化系列 虽然《车尔尼599》涉及基础指法训练，但对于系统性的乐理知识和实际的视奏能力培养，还需要专门的教材来支撑。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 核心特点： 强调多感官学习，是西方国家非常流行的“一步到位”式综合教材。它将乐理、技巧、视奏和音乐表现力融入到统一的课程体系中。 内容侧重： 这套教程的初级阶段设计得非常直观，配有大量插图和歌唱练习，尤其适合儿童或希望以趣味性、可视化方式入门的成人。它的曲目选择兼顾古典和现代元素，使得学习过程不易枯燥。教程的编排逻辑清晰，每一课都围绕一个明确的技术或乐理点展开，非常便于教师组织教学和学生自我检测。相比起侧重纯指法训练的练习曲集，巴斯蒂安系列更侧重于“音乐的语言”的学习。 2. 赫农钢琴练指法（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心特点： 纯粹的、系统化的、机械性的手指独立性、力量和均匀度训练。 内容侧重： 赫农的六十条练习是钢琴家必备的“手指体操”。它不包含任何音乐性或趣味性，完全服务于技术层面的打磨。每条练习都以固定音型在全音域内进行重复和变化，旨在使每一个手指都能独立、有力且均匀地运动。对于解决手型僵硬、手指力量不足、音色不统一等问题，赫农是无可替代的“硬指标”。学习者通常会选择性地选取其中几条作为每日热身，而非全部依序完成，关键在于持之以恒地在高标准下进行练习。 --- 二、 经典技巧分项突破与进阶训练 当学习者从入门阶段进入到中级水平，需要针对性地解决音阶、琶音、和弦、八度等特定技术难关时，以下的经典作品集是首选。 3. 车尔尼练习曲（Czerny Etudes）—— 作品335、299、740等系列 核心特点： 尽管我们不讨论599，但车尔尼的其他作品集是技术训练的黄金标准。 内容侧重： 作品335（简易练习曲）： 作为599的逻辑延伸，这些练习曲开始引入更复杂的节奏型和更快的速度要求，侧重于音阶和分解和弦的流畅性。 作品299（小钢琴家）： 难度进一步提升，开始要求更精准的力度控制和更清晰的复调线条感，通常是业余学习者冲击拜厄之后的重要台阶。 作品740（天才的勤奋）： 这是车尔尼练习曲中难度最高的系列之一，被视为为演奏肖邦或李斯特等浪漫主义作品做技术准备的“试金石”。它涉及复杂的双音、连续的分解和弦、跨度极大的琶音，是训练手指耐力和爆发力的核心教材。 4. 汤普森简易钢琴教程（Doretta Thompson Master Method） 核心特点： 侧重于指法与阅读的结合，曲目改编得当，适合过渡期。 内容侧重： 汤普森系列通常被认为在技术难度上比巴斯蒂安略高一些，但又比纯粹的练习曲集更具音乐性。它的优势在于对古典名曲的片段进行了巧妙的简化和编排，使得学生在学习技术的同时，能够接触到巴洛克、古典时期的音乐语汇，对建立正确的音乐审美观非常有利。 --- 三、 巴洛克时期音乐入门与复调思维构建 钢琴学习的精髓在于理解复调音乐的逻辑。在指法和节奏稳定后，必须转向巴赫体系，以训练双手独立的清晰度和织体层次感。 5. 巴赫初级钢琴曲集（包括《小步舞曲集》与《为初学者的乐曲》） 核心特点： 奠定复调音乐理解的基础，培养严谨的音乐逻辑。 内容侧重： 这类曲集往往选取巴赫的《初级钢琴曲集》（如著名的《小步舞曲集》）以及一些简单的《创意曲》（Inventions）的预备性练习。这些作品的核心要求是两条旋律线（双手）必须清晰地、平等地被演奏出来。这对于习惯了主调音乐的初学者来说是一个巨大的挑战。通过学习这些作品，学习者将学会如何“对话”，如何保持一个声部的连贯性，同时让另一个声部成为焦点或背景。 6. 布格缪勒二十五首简易而优美的练习曲（Op. 100） 核心特点： 兼具技术训练与音乐表现力，被称为“小品集”。 内容侧重： 这套练习曲被誉为“从练习曲到小品”的桥梁。与车尔尼的机械性不同，布格缪勒的每一首曲子都有一个非常明确的音乐标题和情绪（如《雪花》、《贵族进行曲》）。学习者在练习时，必须更多地关注力度变化（Dynamics）、速度的细微调整（Tempo Rubato）以及歌唱性（Legato），这极大地促进了技术向艺术的转化。 --- 四、 踏板运用与音乐色彩的探索 高级演奏离不开对延音踏板的精准控制。为了系统学习踏板的使用，需要专门的教材来指导。 7. 各种经典奏鸣曲选集（如海顿、莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲） 核心特点： 学习古典奏鸣曲式结构，掌握钢琴演奏的“规范性”。 内容侧重： 奏鸣曲是古典时期音乐结构的核心。学习这些作品，不仅仅是学习音符，更是学习“结构”：呈示部、发展部、再现部的逻辑关系。在这个阶段，对踏板的运用也需要从“完全延音”转向“清晰换音”，以适应古典音乐对线条感的要求。这些奏鸣曲是中级学习者进入“大部头”作品（如肖邦、德彪西）前的必经之路，它教会了学习者如何通过清晰的力度层次来表达音乐的起承转合。 --- 总结： 一个全面发展的钢琴学习者，其书架上应是多元化的。在扎实的《车尔尼599》基础之上，需要赫农来保证手指的硬度，巴斯蒂安/汤普森来保证学习的趣味性和广度，巴赫来构建复调思维，而布格缪勒和车尔尼高阶作品则充当了从技巧到艺术表达的过渡与精炼。只有通过这种多角度、分项突破的教材组合，才能真正塑造出全面且富有表现力的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书在细节上还是下了不少功夫的，尤其是在关于手指独立性和力量训练的部分。虽然前期学习过程相当痛苦，但坚持下去后，我确实感受到了自己手指的“觉醒”。那些之前僵硬得像木头一样的关节，现在似乎能更灵活地做出一些快速的跑动。比如，书中有一组关于特定指间跨度的练习，我一开始觉得完全不可能完成，但经过反复的慢速练习和肌肉记忆的积累，现在我已经能比较自如地弹出那个复杂的和弦走向了。这让我对这本书的“残酷”有了一种新的理解：它不是为了让你轻松入门，而是为了让你建立起未来更高阶学习所必须的“硬核”基本功。虽然过程中有无数次想砸琴的冲动，但每当攻克一个难点时，那种成就感是其他任何学习材料都无法替代的，它让你真切地感受到，钢琴演奏的魅力，往往就藏在那些最枯燥的重复训练之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教材内容编排，对于我这种半路出家的“回炉学员”来说，简直是高难度挑战。我本来以为它作为“初步教程”，应该会循序渐进，从最简单的黑白键认识开始，一步步过渡到复杂的和弦。结果呢，它上来就给我抛出了一连串的音阶和琶音练习，让你在短时间内就得熟悉大量的指法转换。我经常在练习某个特定的小节时卡住，反复听光盘，甚至对着镜子检查自己的手型，但总是感觉别别扭扭的，就是找不到那种流畅的“感觉”。更别提那些看似简单的练习曲了，它们对左右手的协调性要求极高，我经常出现左手已经弹完下一小节，右手还在为前一小节的颤音挣扎的窘境。这本书的优点在于它不回避技术难点，它强迫你直面自己的不足，但这对于心理素质不佳的学习者来说，可能有点过于“硬核”了。我甚至一度怀疑是不是我买错了版本，或者说，我的天赋真的只够弹电子琴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“初步”二字，我持保留态度。对我而言，它更像是一个“中级入门”的敲门砖。我认识一些纯粹的零基础朋友，他们拿起这本书时，光是看懂五线谱上的各种时值和休止符就已经够头疼的了，更别提那些需要用到大跨度和清晰触键的练习。这本书的逻辑似乎是建立在学习者已经对基础乐理有一定的了解之上，然后直接切入技巧的训练。这导致我在学习初期，需要花费大量额外的时间去查阅其他乐理书籍来补充知识空缺，才能勉强跟上这本书的进度。如果仅仅依赖这本书自身的内容，我感觉自己会学得非常吃力，像是在一个陡峭的斜坡上努力攀爬，每进一步都需要消耗双倍的体力。它更像是一本给已经有一定基础，想要系统化提升技巧的学习者准备的“强化训练手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“声像版”定位确实是它最大的特色，也是最让我纠结的一点。一开始，我满怀期待地戴上耳机，想听听大师是如何演绎这些练习曲的，结果发现光盘里的演奏版本，虽然技术上无可挑剔，但总给我一种“高高在上”的感觉。它们太完美了，完美到让人丧失了自己摸索和犯错的空间。我尝试模仿光盘的力度和情感处理，但每次弹出来都像是拙劣的模仿秀，缺乏自己的“味道”。更别提，很多时候，我更想找一个能慢速示范、甚至可以逐个音符分解播放的辅助材料，但这个光盘似乎更侧重于展示“标准成品”，而不是教学过程中的“纠错步骤”。所以，我最终还是放弃了对光盘的过度依赖，转而更关注书本上那些密密麻麻的文字注释，它们反而成了我理解乐理和指法逻辑的救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人又爱又恨，尤其是对于我这种钢琴初学者来说，简直就是一场“甜蜜的折磨”。我记得刚拿到这本书的时候，还带着一种对古典音乐的憧憬和对指法练习的热情，幻想着自己能像电影里的钢琴家一样，轻松地弹出优美的旋律。然而，现实很快就给我上了一课。首先，书里的排版和字体设计，虽然是“声像版”，但初看之下总觉得有些过于密集，初学者很容易在密密麻麻的五线谱和指法标记中迷失方向。那些看似简单的音符组合，在实际弹奏中却像一个个小陷阱，稍不留神就会出现节奏错乱或者音高不准的问题。尤其是光盘部分的配合，起初觉得非常方便，可以对照着听正确的发音和节奏，但后来我发现，光盘的播放速度和我的实际反应速度总是有那么点不同步，每次跟不上节奏时，那种挫败感真的挺强的，感觉自己像是被一个无形的节拍器无情地嘲笑了。不过，抛开这些技术层面的小毛病，这本书对基础的重视程度确实是毋庸置疑的，只是需要极大的耐心和毅力去啃下来。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

普通版本还可以，学习用的上

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

谱子的音头太小了，纸张一般

评分☆☆☆☆☆

普通版本还可以，学习用的上

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

谱子的音头太小了，纸张一般