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[美] 內奧米·羅森布拉姆 著

圖書標籤:

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• 視覺文化
• 攝影理論
• 文化史
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365629

商品編碼：1036552338

齣版時間：2012-12-01

作  者:(美)內奧米·羅森布拉姆 著作 田彩霞 譯者 定  價:286 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2012年12月01日 頁  數:719 裝  幀:平裝 ISBN:9787802365629 ●緻中國讀者
●序言
●
●早期：技術、視野、使用者
●1839――1875
●第二章
●肖像攝影盛行的年代
●18391890
●當代畫廊――19世紀肖像攝影中的麵孔和人物
●第三章
●紀實攝影：風光和建築
●1839――1890
●西部風光．――自然的弄口人工的
●第四章
●紀實攝影：題材和事件
●18_391890
●技術簡史：部分
●19世紀新聞攝影的先驅――林肯刺殺者的死刑
●第五章
●攝影和藝術：階段
●部分目錄

內容簡介

《世界攝影史》編著者內奧米.羅森布拉姆。
《世界攝影史》包羅瞭攝影所涉及的全部領域，時間上穿越瞭從鏡箱到*新電腦技術的整個軸綫，地域上橫跨瞭歐洲、美洲、非洲以及遠東地區。這本著作將攝影媒介置於其自身發展的曆史語境中，深入研究瞭它的方方麵麵，包括攝影美學、紀實攝影、商業攝影和攝影技術等。書中選用的800多幅攝影作品，有的鮮為人知，有的則是眾所周知的名作，將它們並列而置，以期說明其獨特的視覺力量。

《光影的敘事：一部探索人類視覺錶達演進的史詩》 序言：看見的渴望與被看見的痕跡 從茹毛飲血的原始先民在洞穴岩壁上刻畫齣狩獵的場景，到信息爆炸的數字時代，人類從未停止過對“看見”的探索與錶達。我們渴望捕捉瞬間的真實，記錄永恒的美麗，傳遞復雜的情感，並試圖通過影像理解世界，理解自我。這是一種根植於我們基因深處的衝動，一種將瞬息萬變的現實凝固在特定媒介上的不懈追求。 《光影的敘事》便是一部關於這場宏大追求的史詩。它並非僅僅是關於“攝影”這一技術手段的編年史，而是一部貫穿人類文明史，追溯我們如何用各種方式“成像”，如何看待事物，以及這些視覺錶達如何塑造我們理解世界的方式的宏大畫捲。本書力圖揭示，在不同時代、不同文化背景下，人類的視覺錶達如何從最初的模仿、記錄，逐步發展到對抽象概念的探索，對個體情感的抒發，再到對社會現實的批判與反思。 第一章：形似與神似——早期視覺錶達的萌芽 在攝影術誕生之前，人類已經用無數種方式試圖“復製”眼前的世界。從埃及壁畫中程式化的綫條，到古希臘雕塑對人體黃金比例的極緻追求；從中國山水畫中寫意的揮灑，到中世紀歐洲宗教畫中象徵意義的重重疊加——這些都是早期人類對“形似”的探索。他們觀察、模仿、提煉，試圖在二維平麵或三維空間中重現三維世界的景象。 然而，這些早期的視覺藝術，遠不止於簡單的模仿。它們承載著時代的信仰、哲學和世界觀。“神似”——即捕捉事物的精神內涵與本質，成為更高層次的追求。洞穴壁畫中的動物綫條，傳遞著對生命力的敬畏；古埃及壁畫中的人物造型，體現瞭對來世的永恒祈願；中國山水畫中的意境，則是對人與自然關係的哲學思考。本書將深入剖析不同文明在早期視覺錶達中“形似”與“神似”的博弈，探討這些早期實踐如何為後來的“成像”技術奠定瞭美學基礎和觀念準備。我們將考察古人在幾何透視、色彩運用、構圖安排等方麵所做的嘗試，以及這些嘗試如何與當時的科學認知、宗教信仰、哲學思想相互交融。 第二章：捕捉與重現——光學與繪畫的交織 隨著科學的進步，特彆是光學的發展，人類對如何“復製”現實有瞭更深入的理解。模糊的暗箱原理，早已為後來的攝影術提供瞭理論上的可能。書籍將追溯光學儀器，如暗箱、放大鏡、望遠鏡等，在不同曆史時期對人類視覺認知的影響。這些工具不僅拓展瞭我們的視野，更重要的是，它們讓我們開始思考，光綫如何成像，如何被捕捉。 與此同時，繪畫藝術也從未停止對寫實的探索。透視法的成熟，解剖學的深入研究，以及對光影效果的細緻描繪，使得繪畫在“復製”現實方麵達到瞭前所未有的高度。本書將探討文藝復興時期達芬奇、丟勒等藝術傢如何將科學與藝術相結閤，如何通過對光學現象的觀察來提升繪畫的逼真度。我們將考察靜物畫、肖像畫等畫種的興盛，它們不僅僅是藝術傢的技藝展示，更是那個時代社會生活、人物形象、審美情趣的生動記錄。我們會審視藝術傢們如何運用明暗對比、色彩層次來營造空間感和立體感，這些探索對於後來的攝影構圖和光影運用具有深遠的啓示意義。 第三章：凝固的瞬間——技術革新與視覺革命 當達蓋爾、塔爾博特等先驅者們終於掌握瞭用化學藥劑將光影固定在媒介上的秘密時，一場顛覆性的視覺革命悄然發生。本書將詳述早期攝影術的發明曆程，從達蓋爾銀版法到塔爾博特的紙基負片工藝，分析不同技術在成像效果、復製性能、傳播效率上的優劣。我們將看到，這項技術是如何從一種神秘的科學實驗，逐漸走嚮大眾，並深刻地改變瞭人們觀看世界的方式。 早期攝影，以其前所未有的真實性，滿足瞭人類對“記錄”的渴望。肖像攝影的興起，使得普通人也能擁有自己的“影像”，這在平民化進程中具有劃時代的意義。而風景攝影、紀實攝影的齣現，則將世界各地的新奇景象帶到人們眼前，拓展瞭他們的認知邊界。本書將深入分析早期攝影作品的藝術特徵，考察攝影師們在構圖、曝光、衝洗等方麵的早期探索。我們也將審視攝影技術對當時社會、科學、新聞傳播等領域産生的巨大影響，例如它如何為科學研究提供直觀證據，如何加速地理大發現的傳播，以及如何開始重塑人們對曆史事件的記憶。 第四章：看見的權利與重構的真實——多元視角與社會責任 隨著攝影技術的普及，它不再僅僅是記錄客觀世界的工具，更成為瞭一種強大的錶達媒介。不同的攝影流派應運而生，它們或強調攝影的純粹性，或將其作為繪畫的補充，或將其賦予強烈的社會責任感。本書將詳細梳理20世紀初至今，攝影藝術發展中的重要流派與運動，如繪畫主義、直方攝影、社會紀實攝影、街頭攝影、觀念攝影等。 我們將深入探討這些流派的藝術理念、代錶人物及其作品。例如，繪畫主義如何試圖將攝影提升到藝術的高度，追求畫麵意境的營造；直方攝影如何迴歸攝影的本真，強調對現實世界的直接捕捉；社會紀實攝影如何通過鏡頭揭露社會不公，成為變革的催化劑；街頭攝影如何捕捉都市生活的瞬息萬變與個體的生命瞬間；觀念攝影又如何打破具象的束縛，用影像錶達抽象的思想與情感。 更重要的是，本書將著重分析攝影如何參與到社會現實的構建與解構之中。它既可以是“真實”的見證者，也可以是“真實”的塑造者。攝影作品如何影響公眾輿論，如何塑造集體記憶，如何成為權力或反抗的工具，這些都將在本書中得到深入的探討。我們將考察攝影在戰爭報道、社會運動、人權倡導等方麵的作用，以及它在藝術展覽、齣版物、廣告等不同媒介中的呈現方式。 第五章：數字時代的視覺圖景——無限可能與新的挑戰 進入數字時代，攝影發生瞭又一次翻天覆地的變化。數碼相機的普及，圖像處理軟件的強大功能，以及互聯網的迅猛發展，使得視覺信息的生産、傳播和消費達到瞭前所未有的規模。本書將分析數字技術對攝影本體的深刻影響。 我們將探討數碼攝影如何改變瞭拍攝習慣、後期處理方式以及圖像的傳播渠道。圖像的“易得性”和“可操縱性”帶來瞭無限的創作可能，但也伴隨著新的挑戰。例如，“眼見不一定為實”的擔憂，深度僞造（Deepfake）等技術對真相的衝擊，以及海量信息過載帶來的審美疲勞。本書將審視數字時代下，攝影的定義是否需要重新思考，以及藝術傢們如何在這種全新的環境中探索視覺錶達的邊界。 我們還將關注社交媒體的興起對攝影文化的影響，個人化視覺錶達的勃發，以及算法推薦如何塑造我們的視覺經驗。同時，我們也會探討新興的影像技術，如VR/AR、全景攝影等，它們如何進一步拓展我們感知和體驗世界的方式。 結語：看見的未來 《光影的敘事》不是一本關於攝影術發展的枯燥技術手冊，而是一部關於人類視覺錶達的恢弘史詩。它追溯瞭從遠古到當下，我們如何通過各種媒介，不斷地嘗試去“看見”和“被看見”。從岩壁上的刻痕，到數碼屏幕上的像素，每一個視覺錶達的背後，都凝聚著人類的智慧、情感、信仰和對世界的理解。 本書希望引導讀者超越對單一技術的好奇，去理解視覺錶達的演進規律，去體悟不同時代、不同文化下，人們觀看世界的方式是如何被塑造和重塑的。它鼓勵我們以更開闊的視野，審視我們每天麵對的海量影像，去辨析其中的信息，去解讀其中的意義，並最終思考，在未來的日子裏，我們還將以怎樣的方式，去“看見”這個日益復雜而精彩的世界。每一次按下快門，每一次構圖的斟酌，每一次後期色彩的調整，都是對人類視覺敘事的一次重要貢獻。我們所看到的，不僅是按下快門的那一刻，更是凝固在光影中的，一個時代、一群人、一個故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常注重“知識的層次感”。一開始的鋪陳詳實而穩健，讓你建立起一個堅固的框架，隨後進入到20世紀後半葉，對後現代主義和觀念攝影的討論時，文風和結構也隨之變得更加靈活和思辨。它並不害怕提齣那些開放性的、難以一錘定音的問題。例如，在討論數字時代的影像泛濫時，作者並沒有急於下結論說“傳統攝影已死”，而是通過迴顧曆史上的幾次“危機”（比如彩色攝影的興起、新聞攝影的衰落），來引導讀者思考：當媒介形態發生巨變時，攝影的核心價值究竟是什麼？這種引人深思的寫作風格，使得這本書超越瞭單純的曆史教科書的範疇，更像是一本“攝影思維的養成指南”。它不僅告訴我“發生瞭什麼”，更重要的是，它教我如何去“思考攝影”。

評分☆☆☆☆☆

《世界攝影史》這本書的封麵設計得非常大氣，那種深沉的暗色調配上一些經典的黑白攝影作品的局部特寫，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對攝影史瞭解得比較零散，大多是通過一些紀錄片或者博物館的介紹。但這本書，從翻開第一頁開始，就給我一種非常係統和嚴謹的感覺。作者的敘述筆法既有曆史學傢的厚重感，又不乏一位資深攝影愛好者的那種熾熱的情感。我特彆欣賞它對於早期達蓋爾攝影術和攝影化學發展的那些細節的描繪，讀起來就像在親身經曆那個充滿未知與探索的年代。書裏配的插圖質量極高，很多都是首次在中國齣版的珍貴影像，能清晰地看到不同時代照片的質感和顆粒感，這對於一個視覺學習者來說，簡直是太重要瞭。這本書不光是羅列事實，它更像是在搭建一條時間綫索，讓我能清晰地理解，每一次技術革新是如何反過來塑造瞭藝術錶達的邊界和可能性的。它讓我開始重新審視那些耳熟能詳的大師作品，不再隻是停留在“好看”的層麵，而是去深挖他們身處的時代背景和社會語境，這纔是真正的“史”的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文字密度相當高，但絕不是那種枯燥的學術堆砌。閱讀的過程更像是一場與智者的深入對話。作者在探討20世紀中期，攝影如何從精英階層的小眾愛好，逐漸過渡成為大眾傳播和紀實報道的核心工具時，分析得入木三分。特彆是關於戰地攝影和社會紀實運動那幾章，他沒有簡單地歌頌英雄主義，而是深入剖析瞭“觀看倫理”的變遷。比如，當快門按下的那一刻，攝影師的立場、被攝者的尊嚴、以及最終作品在媒體上呈現後引發的社會反響，這些復雜的張力被描繪得非常立體。我發現自己常常會停下來，盯著書中的某個段落反復閱讀，思考“真實”在攝影中到底意味著什麼。這本書的論述邏輯非常清晰，每一個觀點都有紮實的史料支撐，讓你不得不信服。它迫使你跳齣當代社交媒體上那種即時、碎片化的影像消費習慣，去重建對“慢觀察”和“深度記錄”的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深膠片愛好者來說，這本書的價值體現在它對技術與美學之間辯證關係的探討上。它不僅僅記錄瞭“誰在什麼時候發明瞭什麼”，更深入地挖掘瞭材料本身的特性如何影響瞭最終的藝術錶達。比如，它對不同顯影劑配方對手感和反差的影響，對大畫幅相機與小景深鏡頭在心理空間構建上的差異，都有非常精妙的分析。這種將“工藝”提升到“哲學”層麵的寫法，非常對我的胃口。我過去總覺得技術是為藝術服務的，但這本書讓我看到，很多時候，是技術本身的局限和可能性，激發瞭藝術傢的創造力。讀完後，我忍不住拿齣瞭我塵封已久的暗房設備，感覺那些冰冷的化學藥劑和光敏材料突然又充滿瞭魔力，我開始以一種全新的、帶著曆史眼光的態度去重新審視我的每一次曝光和衝洗過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於，它沒有將目光僅僅局限在西方攝影藝術圈的幾個固定名字上，而是非常努力地拓寬瞭視野。我尤其欣賞其中關於非西方世界，比如拉丁美洲和亞洲攝影流派發展的獨立章節。這些內容在很多同類著作中常常是被一筆帶過，甚至完全忽略的。在這裏，你能讀到不同文化背景下，攝影師如何運用本土的符號和美學，來對抗殖民影響或者探索民族身份的復雜主題。這種全球化的視角，極大地豐富瞭我對“世界攝影”這個概念的理解。它讓我意識到，鏡頭後麵永遠是人，是特定的文化語境，而不是一套通用的技術標準。閱讀這些章節時，我感覺自己像是在進行一場跨越半個地球的文化考察，那些遙遠而陌生的麵孔和光影，通過文字的引導，變得鮮活起來，充滿瞭敘事的力量。

評分☆☆☆☆☆

沒顧上看瞭

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京東購物確實是一個好的選擇，方便快捷。點贊！！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

Good

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沒顧上看瞭

評分☆☆☆☆☆

瞭解世界攝影曆史的窗口，我的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

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