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[美] 内奥米·罗森布拉姆 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365629

商品编码：1036552338

出版时间：2012-12-01

作  者:(美)内奥米·罗森布拉姆 著作 田彩霞 译者 定  价:286 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2012年12月01日 页  数:719 装  帧:平装 ISBN:9787802365629 ●致中国读者
●序言
●
●早期：技术、视野、使用者
●1839――1875
●第二章
●肖像摄影盛行的年代
●18391890
●当代画廊――19世纪肖像摄影中的面孔和人物
●第三章
●纪实摄影：风光和建筑
●1839――1890
●西部风光．――自然的弄口人工的
●第四章
●纪实摄影：题材和事件
●18_391890
●技术简史：部分
●19世纪新闻摄影的先驱――林肯刺杀者的死刑
●第五章
●摄影和艺术：阶段
●部分目录

内容简介

《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到*新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。

《光影的叙事：一部探索人类视觉表达演进的史诗》 序言：看见的渴望与被看见的痕迹 从茹毛饮血的原始先民在洞穴岩壁上刻画出狩猎的场景，到信息爆炸的数字时代，人类从未停止过对“看见”的探索与表达。我们渴望捕捉瞬间的真实，记录永恒的美丽，传递复杂的情感，并试图通过影像理解世界，理解自我。这是一种根植于我们基因深处的冲动，一种将瞬息万变的现实凝固在特定媒介上的不懈追求。 《光影的叙事》便是一部关于这场宏大追求的史诗。它并非仅仅是关于“摄影”这一技术手段的编年史，而是一部贯穿人类文明史，追溯我们如何用各种方式“成像”，如何看待事物，以及这些视觉表达如何塑造我们理解世界的方式的宏大画卷。本书力图揭示，在不同时代、不同文化背景下，人类的视觉表达如何从最初的模仿、记录，逐步发展到对抽象概念的探索，对个体情感的抒发，再到对社会现实的批判与反思。 第一章：形似与神似——早期视觉表达的萌芽 在摄影术诞生之前，人类已经用无数种方式试图“复制”眼前的世界。从埃及壁画中程式化的线条，到古希腊雕塑对人体黄金比例的极致追求；从中国山水画中写意的挥洒，到中世纪欧洲宗教画中象征意义的重重叠加——这些都是早期人类对“形似”的探索。他们观察、模仿、提炼，试图在二维平面或三维空间中重现三维世界的景象。 然而，这些早期的视觉艺术，远不止于简单的模仿。它们承载着时代的信仰、哲学和世界观。“神似”——即捕捉事物的精神内涵与本质，成为更高层次的追求。洞穴壁画中的动物线条，传递着对生命力的敬畏；古埃及壁画中的人物造型，体现了对来世的永恒祈愿；中国山水画中的意境，则是对人与自然关系的哲学思考。本书将深入剖析不同文明在早期视觉表达中“形似”与“神似”的博弈，探讨这些早期实践如何为后来的“成像”技术奠定了美学基础和观念准备。我们将考察古人在几何透视、色彩运用、构图安排等方面所做的尝试，以及这些尝试如何与当时的科学认知、宗教信仰、哲学思想相互交融。 第二章：捕捉与重现——光学与绘画的交织 随着科学的进步，特别是光学的发展，人类对如何“复制”现实有了更深入的理解。模糊的暗箱原理，早已为后来的摄影术提供了理论上的可能。书籍将追溯光学仪器，如暗箱、放大镜、望远镜等，在不同历史时期对人类视觉认知的影响。这些工具不仅拓展了我们的视野，更重要的是，它们让我们开始思考，光线如何成像，如何被捕捉。 与此同时，绘画艺术也从未停止对写实的探索。透视法的成熟，解剖学的深入研究，以及对光影效果的细致描绘，使得绘画在“复制”现实方面达到了前所未有的高度。本书将探讨文艺复兴时期达芬奇、丢勒等艺术家如何将科学与艺术相结合，如何通过对光学现象的观察来提升绘画的逼真度。我们将考察静物画、肖像画等画种的兴盛，它们不仅仅是艺术家的技艺展示，更是那个时代社会生活、人物形象、审美情趣的生动记录。我们会审视艺术家们如何运用明暗对比、色彩层次来营造空间感和立体感，这些探索对于后来的摄影构图和光影运用具有深远的启示意义。 第三章：凝固的瞬间——技术革新与视觉革命 当达盖尔、塔尔博特等先驱者们终于掌握了用化学药剂将光影固定在媒介上的秘密时，一场颠覆性的视觉革命悄然发生。本书将详述早期摄影术的发明历程，从达盖尔银版法到塔尔博特的纸基负片工艺，分析不同技术在成像效果、复制性能、传播效率上的优劣。我们将看到，这项技术是如何从一种神秘的科学实验，逐渐走向大众，并深刻地改变了人们观看世界的方式。 早期摄影，以其前所未有的真实性，满足了人类对“记录”的渴望。肖像摄影的兴起，使得普通人也能拥有自己的“影像”，这在平民化进程中具有划时代的意义。而风景摄影、纪实摄影的出现，则将世界各地的新奇景象带到人们眼前，拓展了他们的认知边界。本书将深入分析早期摄影作品的艺术特征，考察摄影师们在构图、曝光、冲洗等方面的早期探索。我们也将审视摄影技术对当时社会、科学、新闻传播等领域产生的巨大影响，例如它如何为科学研究提供直观证据，如何加速地理大发现的传播，以及如何开始重塑人们对历史事件的记忆。 第四章：看见的权利与重构的真实——多元视角与社会责任 随着摄影技术的普及，它不再仅仅是记录客观世界的工具，更成为了一种强大的表达媒介。不同的摄影流派应运而生，它们或强调摄影的纯粹性，或将其作为绘画的补充，或将其赋予强烈的社会责任感。本书将详细梳理20世纪初至今，摄影艺术发展中的重要流派与运动，如绘画主义、直方摄影、社会纪实摄影、街头摄影、观念摄影等。 我们将深入探讨这些流派的艺术理念、代表人物及其作品。例如，绘画主义如何试图将摄影提升到艺术的高度，追求画面意境的营造；直方摄影如何回归摄影的本真，强调对现实世界的直接捕捉；社会纪实摄影如何通过镜头揭露社会不公，成为变革的催化剂；街头摄影如何捕捉都市生活的瞬息万变与个体的生命瞬间；观念摄影又如何打破具象的束缚，用影像表达抽象的思想与情感。 更重要的是，本书将着重分析摄影如何参与到社会现实的构建与解构之中。它既可以是“真实”的见证者，也可以是“真实”的塑造者。摄影作品如何影响公众舆论，如何塑造集体记忆，如何成为权力或反抗的工具，这些都将在本书中得到深入的探讨。我们将考察摄影在战争报道、社会运动、人权倡导等方面的作用，以及它在艺术展览、出版物、广告等不同媒介中的呈现方式。 第五章：数字时代的视觉图景——无限可能与新的挑战 进入数字时代，摄影发生了又一次翻天覆地的变化。数码相机的普及，图像处理软件的强大功能，以及互联网的迅猛发展，使得视觉信息的生产、传播和消费达到了前所未有的规模。本书将分析数字技术对摄影本体的深刻影响。 我们将探讨数码摄影如何改变了拍摄习惯、后期处理方式以及图像的传播渠道。图像的“易得性”和“可操纵性”带来了无限的创作可能，但也伴随着新的挑战。例如，“眼见不一定为实”的担忧，深度伪造（Deepfake）等技术对真相的冲击，以及海量信息过载带来的审美疲劳。本书将审视数字时代下，摄影的定义是否需要重新思考，以及艺术家们如何在这种全新的环境中探索视觉表达的边界。 我们还将关注社交媒体的兴起对摄影文化的影响，个人化视觉表达的勃发，以及算法推荐如何塑造我们的视觉经验。同时，我们也会探讨新兴的影像技术，如VR/AR、全景摄影等，它们如何进一步拓展我们感知和体验世界的方式。 结语：看见的未来 《光影的叙事》不是一本关于摄影术发展的枯燥技术手册，而是一部关于人类视觉表达的恢弘史诗。它追溯了从远古到当下，我们如何通过各种媒介，不断地尝试去“看见”和“被看见”。从岩壁上的刻痕，到数码屏幕上的像素，每一个视觉表达的背后，都凝聚着人类的智慧、情感、信仰和对世界的理解。 本书希望引导读者超越对单一技术的好奇，去理解视觉表达的演进规律，去体悟不同时代、不同文化下，人们观看世界的方式是如何被塑造和重塑的。它鼓励我们以更开阔的视野，审视我们每天面对的海量影像，去辨析其中的信息，去解读其中的意义，并最终思考，在未来的日子里，我们还将以怎样的方式，去“看见”这个日益复杂而精彩的世界。每一次按下快门，每一次构图的斟酌，每一次后期色彩的调整，都是对人类视觉叙事的一次重要贡献。我们所看到的，不仅是按下快门的那一刻，更是凝固在光影中的，一个时代、一群人、一个故事。

评分☆☆☆☆☆

《世界摄影史》这本书的封面设计得非常大气，那种深沉的暗色调配上一些经典的黑白摄影作品的局部特写，一下子就抓住了我的眼球。我本来对摄影史了解得比较零散，大多是通过一些纪录片或者博物馆的介绍。但这本书，从翻开第一页开始，就给我一种非常系统和严谨的感觉。作者的叙述笔法既有历史学家的厚重感，又不乏一位资深摄影爱好者的那种炽热的情感。我特别欣赏它对于早期达盖尔摄影术和摄影化学发展的那些细节的描绘，读起来就像在亲身经历那个充满未知与探索的年代。书里配的插图质量极高，很多都是首次在中国出版的珍贵影像，能清晰地看到不同时代照片的质感和颗粒感，这对于一个视觉学习者来说，简直是太重要了。这本书不光是罗列事实，它更像是在搭建一条时间线索，让我能清晰地理解，每一次技术革新是如何反过来塑造了艺术表达的边界和可能性的。它让我开始重新审视那些耳熟能详的大师作品，不再只是停留在“好看”的层面，而是去深挖他们身处的时代背景和社会语境，这才是真正的“史”的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常注重“知识的层次感”。一开始的铺陈详实而稳健，让你建立起一个坚固的框架，随后进入到20世纪后半叶，对后现代主义和观念摄影的讨论时，文风和结构也随之变得更加灵活和思辨。它并不害怕提出那些开放性的、难以一锤定音的问题。例如，在讨论数字时代的影像泛滥时，作者并没有急于下结论说“传统摄影已死”，而是通过回顾历史上的几次“危机”（比如彩色摄影的兴起、新闻摄影的衰落），来引导读者思考：当媒介形态发生巨变时，摄影的核心价值究竟是什么？这种引人深思的写作风格，使得这本书超越了单纯的历史教科书的范畴，更像是一本“摄影思维的养成指南”。它不仅告诉我“发生了什么”，更重要的是，它教我如何去“思考摄影”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深胶片爱好者来说，这本书的价值体现在它对技术与美学之间辩证关系的探讨上。它不仅仅记录了“谁在什么时候发明了什么”，更深入地挖掘了材料本身的特性如何影响了最终的艺术表达。比如，它对不同显影剂配方对手感和反差的影响，对大画幅相机与小景深镜头在心理空间构建上的差异，都有非常精妙的分析。这种将“工艺”提升到“哲学”层面的写法，非常对我的胃口。我过去总觉得技术是为艺术服务的，但这本书让我看到，很多时候，是技术本身的局限和可能性，激发了艺术家的创造力。读完后，我忍不住拿出了我尘封已久的暗房设备，感觉那些冰冷的化学药剂和光敏材料突然又充满了魔力，我开始以一种全新的、带着历史眼光的态度去重新审视我的每一次曝光和冲洗过程。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字密度相当高，但绝不是那种枯燥的学术堆砌。阅读的过程更像是一场与智者的深入对话。作者在探讨20世纪中期，摄影如何从精英阶层的小众爱好，逐渐过渡成为大众传播和纪实报道的核心工具时，分析得入木三分。特别是关于战地摄影和社会纪实运动那几章，他没有简单地歌颂英雄主义，而是深入剖析了“观看伦理”的变迁。比如，当快门按下的那一刻，摄影师的立场、被摄者的尊严、以及最终作品在媒体上呈现后引发的社会反响，这些复杂的张力被描绘得非常立体。我发现自己常常会停下来，盯着书中的某个段落反复阅读，思考“真实”在摄影中到底意味着什么。这本书的论述逻辑非常清晰，每一个观点都有扎实的史料支撑，让你不得不信服。它迫使你跳出当代社交媒体上那种即时、碎片化的影像消费习惯，去重建对“慢观察”和“深度记录”的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于，它没有将目光仅仅局限在西方摄影艺术圈的几个固定名字上，而是非常努力地拓宽了视野。我尤其欣赏其中关于非西方世界，比如拉丁美洲和亚洲摄影流派发展的独立章节。这些内容在很多同类著作中常常是被一笔带过，甚至完全忽略的。在这里，你能读到不同文化背景下，摄影师如何运用本土的符号和美学，来对抗殖民影响或者探索民族身份的复杂主题。这种全球化的视角，极大地丰富了我对“世界摄影”这个概念的理解。它让我意识到，镜头后面永远是人，是特定的文化语境，而不是一套通用的技术标准。阅读这些章节时，我感觉自己像是在进行一场跨越半个地球的文化考察，那些遥远而陌生的面孔和光影，通过文字的引导，变得鲜活起来，充满了叙事的力量。

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Good

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京东购物确实是一个好的选择，方便快捷。点赞！！！

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了解世界摄影历史的窗口，我的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

比想象中重