具体描述
●级
●1.古琴吟
●2.凤求凰
●3.慨古吟
●4.兰花花
●5.小白菜
●6.秋风词
●7.秋风词
●第二级
●1.极乐吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.双鹤听泉
●6.拉纤歌
●7.满江红
●8.泣颜回
●第三级
●1.春晓吟
●部分目录
内容简介
《古琴曲集(全3册)》为民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国很好民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为不错程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集，中国民族管弦乐学会曾向琴家广泛征询意见、征集曲谱，得到了广大琴家的热情支持。用户评价
《古琴曲集》这本书，怎么说呢，它给我带来了一种意想不到的惊喜。我原本以为这可能只是一本简单的乐谱集，收录一些知名的古琴曲。然而，当我真正翻开它的时候，我才发现它的内容远不止于此。书中的序言部分，作者对古琴艺术的理解就相当深刻，不是那种泛泛而谈的介绍，而是从一种非常人性化、甚至可以说是哲学的高度来阐述古琴的魅力。它谈到了古琴的“道”，谈到了“天人合一”的思想在古琴音乐中的体现，这些都让我受益匪浅。我之前对古琴的认知，更多的是停留在“好听”的层面，而这本书则让我开始思考，为什么古琴会这么好听？它为什么能引起如此深沉的情感共鸣？书中对于每一首曲子的介绍，也都非常详尽，不仅仅是简单的背景故事，还包括了曲子的创作意图、在历史上的流传意义，以及不同演奏家对同一首曲子的不同演绎风格等等。这些内容，对于想要深入了解古琴文化的人来说，无疑是宝贵的财富。我特别欣赏书中对古琴指法的讲解，它不仅仅是简单的符号标注，更是结合了具体的音效模拟，让你能通过文字想象出指尖划过琴弦时发出的独特声响。这种细致入微的讲解，让我对古琴的演奏技巧有了更清晰的认识。这本书真的像一个引路人，把我带进了一个更加广阔的古琴世界。
评分《古琴曲集》这本书，对我来说，算是一次意外的收获。我平时对古典音乐有所涉猎，但对古琴的了解并不算深入。这本书的出现，让我对古琴这门古老的艺术有了全新的认识。首先，它的内容编排非常合理。开篇并不是直接的乐谱，而是对古琴的历史渊源、文化内涵以及基本弹奏技法进行了详细的阐述。作者用一种非常生动形象的语言，将古琴这件“沉默的乐器”赋予了生命。我尤其喜欢书中关于古琴“德”的讨论，作者认为，古琴的音韵不仅仅是技巧的展现，更是演奏者品德、修养的体现。这种将音乐与道德相联系的观点，让我觉得古琴音乐的价值远超于普通的音乐欣赏。书中对每一首曲子的介绍，也都非常用心。不仅仅是简单的背景介绍，更是对曲子所要表达的情感、所营造的意境进行了深刻的剖析。我反复阅读了关于《渔樵问答》的解读，作者将曲子描绘的渔夫与樵夫之间对山林野趣的交流，比作一种返璞归真的生活态度，这让我深思。这本书让我觉得，古琴音乐是一种可以净化心灵、提升境界的艺术。
评分我最近入手了一本名为《古琴曲集》的书，这本书的封面设计就很有古韵，深沉的木色搭配淡雅的宣纸质感，瞬间将人带入了一种宁静致远的氛围。翻开书页，扑面而来的是一种淡淡的纸香，让人心情舒畅。这本书的排版设计也十分用心，每一首古琴曲都配有清晰的乐谱，而且标注得非常详细，甚至连指法符号都解释得一清二楚，对于我这样一个对古琴初学者来说，简直是福音。我一直对中国传统文化，尤其是古琴音乐情有独钟，但苦于一直没有找到合适的入门书籍。《古琴曲集》的出现，恰好填补了我的这个空白。我花了几个晚上仔细研读了书中开篇的介绍部分，它不仅讲述了古琴的历史渊源，还详细介绍了古琴的构造、弹奏的基本要领，甚至还穿插了一些古代文人雅士与古琴的故事，读来引人入胜。书中对古琴的音色特点和不同琴派的风格也进行了深入的剖析，这让我对古琴音乐有了更深层次的认识。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是音乐的符号，更是情思的寄托，是古人精神世界的写照。读着读着，我仿佛看到了古代文人墨客在月下抚琴，在山水间寄情，那种超然物外的精神境界，着实令人神往。这本书的出现，让我对古琴的理解不再停留在浅显的层面，而是开始深入探究其背后蕴含的文化底蕴和哲学思想。我迫不及待地想拿起古琴，尝试着书中的曲子，去感受那份跨越千年的宁静与智慧。
评分我最近刚收到这本《古琴曲集》，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感所吸引。我一直对古琴心生向往，觉得那是一种非常能体现中国传统文人气质的乐器。这本书的内容，可以说是我目前为止看到的最全面、最深入的关于古琴的介绍。它不仅仅是收录了一堆曲谱，而是从一个非常宏观的角度，阐述了古琴在中国文化中的地位和意义。书中对古琴的发声原理、不同琴弦的音名，以及古琴的保养方法都有非常详细的讲解，这对于我这样一个初学者来说，简直是福音。我特别喜欢书中关于“指法”的讲解，作者不仅列出了各种指法的名称和符号，还配有详细的图示，甚至还有一些关于如何练习才能掌握这些指法的建议。这让我在脑海中对弹奏古琴的过程有了一个比较清晰的认知。而且，每一首曲子都配有详细的背景故事和意境解读，这让我明白，古琴曲不仅仅是旋律的组合，更是情感的抒发，是思想的寄托。我反复阅读了关于《阳关三叠》的章节，它背后那段送别友人、依依不舍的情感，通过古琴的演绎，变得更加深沉和悠远。这本书让我觉得，古琴音乐是一种可以与心灵对话的艺术。
评分这本《古琴曲集》，真的是一本让我沉醉其中的好书。我一直认为，古琴是中国古典音乐的瑰宝，它所蕴含的意境和韵味是其他乐器难以比拟的。这本书的出现，让我的这种认知更加深化。首先，它的内容编排非常细致，从古琴的历史渊源、构造特点，到各种基本指法的讲解，都做得非常到位。作者没有使用过于专业的术语，而是用一种非常平易近人的方式，将古琴的知识普及开来。我特别欣赏书中对古琴“空灵”之美的阐述，它不仅仅是声音上的空灵，更是一种精神上的超脱，一种与自然融为一体的境界。书中收录的曲目，也都是经过精挑细选的，既有脍炙人口的名曲，也有一些相对冷门却同样精彩的佳作。而且，每一首曲子都配有详细的背景故事，以及作者对曲子意境的深度解读。我反复阅读了关于《潇湘水云》的章节，作者将这首曲子所描绘的迷蒙烟雨、层峦叠嶂的景象，与古代文人内心的孤寂和对世事的感慨巧妙地结合起来，让我听着古琴的声音，仿佛身临其境，感受着那份悠远绵长的情怀。这本书让我觉得，古琴音乐是一种可以疗愈心灵的艺术。
评分《古琴曲集》这本书，我只能说，它真的是一本让我爱不释手的宝藏。我一直以来都对中国古典文化有着浓厚的兴趣，而古琴，作为中国最古老的乐器之一，更是让我魂牵梦绕。拿到这本书，我首先被它古朴典雅的封面所吸引，仿佛能够闻到淡淡的书香。翻开书页，里面的内容更是让我惊艳。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更是一部关于古琴文化的百科全书。作者在书中详细介绍了古琴的历史发展，从它的起源一直讲到近现代的演变，甚至还分析了不同地域、不同流派的古琴风格差异。我印象最深刻的是，书中对古琴发声原理的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的物理知识变得生动有趣。而且，每一首曲子都配有详细的乐谱，指法标注清晰，还有对曲子意境的深入解读。我花了很长时间阅读关于《流水》的章节，作者将曲子描绘的流水潺潺、激流奔涌的景象，与古代文人对自然的热爱和对自由的向往紧密结合，让我对这首曲子有了更深层次的理解。这本书真的让我觉得，学习古琴，不仅是学习一门技艺，更是学习一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏。
评分最近在书店里偶然翻到这本《古琴曲集》，当时就被它那素雅的封面所吸引，拿起来一看，才发现这本书的厚度和内容都相当扎实。我之前对古琴的了解比较零散，知道一些著名的曲子，比如《流水》、《高山》，但一直没有系统地学习过。这本书的开篇章节，对古琴的历史发展脉络梳理得非常清晰，从它的起源一直讲到近现代的发展，甚至还提到了不同地域、不同流派的古琴风格特点。这让我对古琴这门古老的艺术有了一个宏观的认识。更让我惊喜的是，书中对每一首曲子的编排都非常讲究，不只是简单地罗列乐谱，还附带了对曲子意境的解读。作者用了很多文学化的语言来描绘乐曲所要表达的情感，比如“如行云流水”、“如深山幽谷”、“如松涛阵阵”，这些比喻非常形象，让我能够很快地进入到曲子的情境之中。我花了很长时间阅读书中关于《广陵散》的介绍，它背后那段悲壮的历史故事，以及曲子本身所蕴含的激昂与无奈，都让我深受触动。这本书让我觉得，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种文化的载体，一种情感的宣泄方式，一种人生的哲学。我甚至开始想象，如果有一天我能够弹奏出书中的任何一首曲子，那将是多么美妙的体验。
评分《古琴曲集》这本书，我可以说是一见如故。作为一名对传统文化略有涉猎的普通读者，我一直对古琴这件乐器充满了好奇，但总觉得它高不可攀，难以接近。这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的排版设计就非常人性化，字体大小适中，留白恰当，阅读起来十分舒适。开篇的导读部分，并没有直接进入乐谱，而是先对古琴的历史、构造、以及弹奏的基本理念进行了详细的介绍。作者用一种非常通俗易懂的语言，解释了古琴的“七弦”分别代表的含义，以及古琴音色的特点。我印象最深刻的是，书中将古琴的音色比作“人的心声”，是一种可以表达最细腻情感的乐器，这让我对古琴的认识提升到了一个新的高度。书中对每一首曲子的介绍，都非常有故事性。比如，在讲解《平沙落雁》时，作者不仅描述了乐曲描绘的壮丽景象，还提到了这首曲子在不同时代的演变，以及它所传递出的那种自由洒脱的情怀。阅读这些内容，仿佛穿越时空，亲眼见证了这些古老乐曲的诞生和流传。我尤其喜欢书中关于古琴“虚实”的论述，它不仅仅是音乐上的技巧，更是一种人生境界的体现。这本书让我觉得，学习古琴，不仅仅是学习一门技艺，更是学习一种生活态度。
评分拿到《古琴曲集》这本书，我第一感觉就是它的“分量”。不是指物理上的重量，而是它所承载的内容的厚重感。我一直对中国古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是古琴，总觉得它蕴含着一种独特的东方韵味。这本书的序言部分，作者对古琴艺术的解读，让我耳目一新。他没有枯燥地列举历史年代和人物，而是从古琴的发声原理、其在古代文人心中的地位、以及古琴音乐所承载的哲学思想等方面进行了深入的探讨。我特别欣赏书中对“静”的论述，古琴的“静”不是空无一物，而是一种内敛的、深沉的、充满生命力的宁静，这与现代社会快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让我更加渴望去寻觅那份内心的安宁。书中收录的曲目，也是经过精心挑选的，既有耳熟能详的经典，也有一些相对冷门的佳作。对每一首曲子的介绍，都不仅仅是技术层面的讲解，更是对曲子背后故事、文化内涵的挖掘。我反复阅读了关于《梅花三弄》的解读，作者将曲中的梅花形象，比作孤傲清高的文人品格，听着古琴的声音，仿佛就能看到凌寒独自开放的梅花，那种坚韧与傲骨，让人肃然起敬。这本书真的让我对古琴的理解，从“听”走向了“懂”。
评分我最近入手了这本《古琴曲集》，这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直对古琴这件乐器情有独钟，但苦于没有系统的学习资料。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。首先，它的整体设计就非常有质感，封面上的图案典雅大气，一看就出自用心之作。翻开书页，我立刻被书中详细而系统的介绍所吸引。它不仅涵盖了古琴的历史渊源、发展演变，还对古琴的构造、音色特点、以及各种弹奏技法进行了深入的讲解。作者用非常通俗易懂的语言，将一些复杂的概念解释得十分透彻，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对每一首古琴曲的解读，不仅仅是提供乐谱，更是深入挖掘了曲子背后的文化内涵、创作背景以及它所要传达的情感意境。例如，在讲解《阳关三叠》时，作者不仅引用了古诗词，还深入剖析了这首曲子所蕴含的离愁别绪，读来令人动容。这本书让我觉得，古琴音乐不仅仅是悦耳的旋律，更是一种情感的表达，一种思想的交流，一种文化的传承。
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