具体描述
| 书 名 | 美人吟：古风手绘插画技法入门教程(彩印) | |||
| 定 价 | 69.80元 | |||
| 作 者 | 爱林文化 | |||
| 重 量 | ||||
| 开 本 | 16开 | |||
| 装 帧 | 平装 | |||
| 页 数 | 187页 | |||
| 出版时间 | 2016年6月 | |||
| 出 版 社 | 人民邮电出版社 | |||
| 条 形 码 | 9787115419491 | |||
| 内容简介 | ||||
你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。 本书一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。 本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。 | ||||
| 目录 | ||||
第一章 了解韵律古风 古风常用线条 6 铁线描 6 行云流水描 6 兰叶描 6 钉头鼠尾描 6 高古游丝描 7 古风漫画的绘制工具 7 现代绘画工具 7 传统绘画工具 7 ps 的画笔工具 8 图层及快捷键 10 古风人物的表现 11 古风人物的头部画法 11 古风人物的头发画法 12 古代人物的发型 15 发饰的设计与绘制 17 古风人物的身体画法 23 身体的比例 23 男性与女性的身体差异 24 古韵人物局部绘制 24 手部的动态 24 嘴巴的绘制 25 眼睛的绘制 25 手的绘制 27 服装的款式 29 各朝各代的服装款式 29 男女服装的不同款式 30 第二章 古韵玄幻 灯影树花 33 浮生未了 44 第三章 古韵诗意 在河之洲 59 灯影树花 72 第四章 古韵雅致 江南烟雨 89 玉人吹箫 104 第五章 古韵追忆 梅落故城 119 人面桃花 135 回首惊鸿 152 白露为霜 168 附录 鉴赏图 桃之夭夭 187 猎猎红色 188 盛世之月系列一 189 盛世之月系列二 190 秋风辞 191 荷塘轻寐 192 | ||||
用户评价
刚拿到《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，就被它极具吸引力的书名和封面设计深深打动了。作为一名对古风插画怀有浓厚兴趣，但又在CG绘画领域摸索的初学者，我一直渴望找到一本能够系统地教授手绘插画技法，并将其与CG技术相结合的教程。《美人吟》这个名字本身就充满了诗意和画面感，让我对书中即将呈现的内容充满了期待。 我尤其关注的是书中对“古风”这一风格的解读和表现。在我的理解中，古风插画不仅仅是简单的服饰堆砌，更是要融入中国传统文化的神韵和审美。因此，我非常希望书中能够详细讲解如何捕捉古典美人含蓄内敛的气质，如何描绘飘逸灵动的长发，如何展现精致细腻的妆容和服饰细节，以及如何通过画面来营造出浓郁的东方古典韵味。 对于CG插画的入门，我非常看重教程的实用性和易懂性。我希望《美人吟》能够从基础的软件操作和图层运用讲起，循序渐进地引导读者掌握CG绘画的基本技巧。比如，它是否会提供关于线稿绘制、色彩填充、光影处理、材质表现等方面的详细步骤解析？是否会讲解如何利用CG软件来模拟传统水墨的晕染效果，或者如何运用特殊的笔刷来表现毛发的蓬松感和丝绸的垂坠感？ 色彩的运用是古风插画的灵魂所在。我期待书中能够有专门的章节，深入探讨古风色彩的搭配原则和运用技巧。比如，如何运用传统的中国色彩，如正红、明黄、墨黑、青蓝等，来表现不同的季节、场景和人物情绪？如何通过色彩的冷暖对比和饱和度变化，来增强画面的层次感和视觉冲击力？如何利用色彩来烘托古风故事的意境？ 除了人物的描绘，我同样重视场景的塑造。一个精致的古风场景能够极大地提升画面的整体美感和故事性。《美人吟》如果能提供关于如何绘制古典园林、亭台楼阁、山水画卷等场景的技巧，例如如何运用透视原理来构建空间感，如何通过光影来表现不同时间段的氛围，以及如何添加一些写意的元素来丰富画面，那将非常有价值。 我一直认为，好的插画教程不应仅仅是提供“画法”，更应该传达“思路”和“理念”。我希望《美人吟》能够引导读者去思考，为什么要在某个地方添加高光？为什么选择这样的色彩组合？这些背后隐藏的美学原理和设计逻辑，对于提升绘画的深度至关重要。 对于初学者而言，最需要的是清晰、细致、有条理的教学步骤。《美人吟》如果能够提供丰富的图例，对每一个绘画环节都进行详细的解析，并且针对初学者可能遇到的难点进行重点提示和解答，那将极大地降低学习的门槛，让学习过程更加顺畅。 在学习过程中，我最希望能够掌握的是如何赋予笔下的人物生命力。古风人物尤其讲究神韵，眼神的传递、表情的微妙变化、甚至是身体的每一个细微动作，都能够诉说故事。《美人吟》如果能够在这方面提供一些深入的指导，例如如何通过眼神来表现人物的喜怒哀乐，如何通过肢体语言来展现人物的性格特征，那我一定会受益匪浅。 我一直相信，绘画是一个不断练习和积累的过程。《美人吟》如果能够提供一些适合初学者练习的素材，例如不同角度的人物轮廓、不同款式的服饰元素、或是不同风格的背景范例，并鼓励读者进行临摹和二次创作，那将极大地促进我的学习和进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的书名、精美的封面设计，以及明确的教学指向，成功地吸引了我。我满怀期待地希望它能够成为我进入古风CG插画世界的绝佳起点，帮助我从零开始，逐步掌握绘制出令人心动的古风美人和意境深远的画面。
评分最近在学习古风插画，一直想找一本既有手绘的温度，又能结合CG技巧的教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名本身就很有吸引力，感觉很适合我这种刚入门，又想系统学习的读者。我特别关注的是它在“古风”元素的体现上，能否真正做到“技法入门”又不失“美人吟”的韵味。 我非常在意教程的循序渐进性。作为初学者，我希望它能从最基础的线条、形状、比例开始讲起，逐步过渡到人物的五官刻画、发型设计、服饰绘制，以及场景的搭建。我尤其关心书中对于人物动态的讲解，比如如何画出古典人物的柔美姿态，以及如何通过肢体语言来传达情感。 在CG插画方面，我更希望它能提供一些将手绘技巧转化为数字绘画的方法。比如，如何用数位板和绘画软件来模仿毛笔的笔触感，如何通过图层的叠加和混合模式来表现丝绸、锦缎等材质的质感，以及如何利用数字工具来调整色彩和光影，营造出古风特有的朦胧美。 色彩是古风插画的灵魂，我希望《美人吟》能在这方面有深入的讲解。我想知道书中是如何引导读者理解和运用中国传统色彩的，比如如何调出雅致的颜色，如何通过色彩搭配来表现人物的心情和故事背景。对于初学者来说，色彩搭配一直是比较头疼的问题，所以这部分内容对我来说至关重要。 除了人物，古风插画的背景也同样重要。我期待书中能提供一些关于如何绘制古典场景的教程，比如如何描绘古色古香的建筑、亭台楼阁、山水景色，以及如何通过背景来衬托人物，增强画面的整体氛围。 我一直在思考，如何才能让笔下的人物不仅仅是“画好”，而是“有灵魂”。古风美人尤其讲究神韵，我希望《美人吟》能够提供一些关于如何捕捉人物神态、眼神的技巧，如何通过细微的表情变化来展现人物的内心世界。 如果书中能提供一些关于中国传统服饰、妆容、发髻的讲解，那对我来说将是巨大的福利。这些元素是古风插画的标志性特征，如果能有专业、详细的解析，将能帮助我更好地把握风格的精髓。 我非常喜欢那些能够引发读者思考的教程。希望《美人吟》不仅仅是告诉我们“怎么画”，更能引导我们理解“为什么这么画”。比如，为什么这个地方需要高光？为什么选择这个颜色？理解了背后的原理，才能真正地灵活运用。 对于初学者，耐心和鼓励是非常重要的。我期待《美人吟》能够提供一些可以反复练习的素材，或者一些鼓励性的练习小任务，让我在学习过程中不感到枯燥，并能不断地看到自己的进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，对我这个想要跨越手绘与CG界限，深入学习古风插画的初学者来说，充满了期待。我希望它能真正成为我的入门指引，让我能够画出既有古风韵味，又有CG质感的精美插画。
评分最近翻看了不少古风插画相关的书籍，一直在寻找一本能够真正帮助我提升手绘技法的入门教程，毕竟CG插画对我来说还是个相对陌生的领域。朋友推荐了《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》，冲着“美人吟”这个名字的诗意，加上“古风手绘插画技法入门教程”的明确指向，还有“CG插画教程”、“手绘插画动漫教程”、“漫画绘画书”这些关键词，我抱着很大的期待入手了。 拿到书后，第一感受就是装帧设计很精美，封面上的古风美人形象就足够吸引人，让人心生向往。我尤其在意教程的系统性和循序渐进性，毕竟我是初学者，希望能够从基础的线条、色彩、构图讲起，逐步引导我进入古风插画的世界。我非常关注书中是否提供了详尽的绘画步骤解析，例如人物的五官如何勾勒出古典韵味，服饰的飘逸感和细节如何表现，背景的烘托和氛围的营造，以及如何将传统中国元素巧妙地融入现代CG插画风格中。 对于CG插画的入门，我希望这本书能提供关于软件操作的基础指导，当然，这并非是我最看重的部分，我更希望它能侧重于艺术表现层面。例如，书中是否会讲解如何利用CG软件来模拟传统水墨的晕染效果，或者如何通过图层的叠加和混合模式来表现材质的质感，比如丝绸的光泽、金属的冰冷感，亦或是肌肤的温润。另外，色彩的运用在古风插画中尤为重要，我期待书中能有专门的章节讲解古风色彩的搭配原则，比如如何运用五彩斑斓又不失雅致的色彩，如何通过色彩来烘托人物的情绪和故事背景。 我一直认为，好的插画教程不应仅仅是技巧的堆砌，更应该传递作者的艺术理念和审美情趣。我特别想知道，《美人吟》在这方面有什么独到之处。比如，它是否会引导读者去赏析历代古画中的美人形象，从中汲取灵感？是否会探讨如何捕捉古籍中“顾盼生辉”、“含情脉脉”等古典美人的神韵？甚至，它是否会涉及一些关于古风诗词、曲赋的鉴赏，来帮助读者更深入地理解“美人吟”所蕴含的文化内涵，从而将其转化为绘画语言？ 如果这本书能够提供一些关于人物比例、动态的详细讲解，那我一定会非常满意。毕竟，虽然是古风，但准确的人物结构是画好任何风格人物的基础。我希望看到书中对不同姿态的人物，如站姿、坐姿、行走的动态，有细致入微的描绘和解析。此外，关于头发的画法也是我一直比较头疼的问题，古风人物的发髻造型多变，发丝的飘动和质感如何表现，这都是我非常期待在书中找到答案的地方。 对于初学者来说，最怕的就是看到过于抽象或者只展示最终效果的教程，那样很容易让人感到无从下手。《美人吟》如果能在步骤分解上做到极致，比如一张人物肖像，从草稿、线稿、上色、阴影、高光，每一步都给出清晰的图例和文字说明，并且针对难点进行重点提示，那就非常棒了。我希望它能像一位耐心细致的老师，一步步地带着我这个门外汉，领略古风插画的奥秘。 我一直在思考，古风插画除了人物，背景的描绘也同样至关重要。一个好的背景能够极大地增强画面的故事感和氛围感。我希望《美人吟》能够提供一些关于古风场景的绘制技巧，比如如何描绘亭台楼阁、山川河流、花鸟虫鱼，如何运用透视原理来营造空间感，以及如何通过光影来烘托场景的氛围，例如月夜的清冷、黄昏的柔美等等。 在学习插画的过程中，我发现很多教程只侧重于“怎么画”，而忽略了“为什么这么画”。我希望《美人吟》能够在讲解技法的同时，也能适当地融入一些美学原理和设计理念。例如，为什么在这个位置添加高光会显得人物更加立体，为什么使用这种色彩搭配会营造出特定的情绪，这些背后的思考过程，对我来说比单纯的技巧更具价值。 我一直觉得，能够画出有“灵魂”的人物，是插画师的追求。古风人物的“灵魂”更在于其内在的神韵和气质。《美人吟》如果能提供一些关于如何刻画人物眼神、表情，如何通过肢体语言来传递人物情感的指导，那将是非常宝贵的。我想看到书中是如何引导我们去理解和表现人物的内心世界，让画面中的美人不仅仅是皮囊，更是有故事、有情感的鲜活个体。 我一直深信，学习插画是一个不断实践和探索的过程。《美人吟》如果能提供一些可以反复练习的素材，或者鼓励读者进行二次创作，甚至提供一些小练习题，那会极大地激发我的学习热情。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更能成为我绘画道路上的一个引路人，让我愿意花更多的时间去临摹、去思考、去创作。
评分最近在艺术领域探索，特别被古风插画吸引，一直想找一本能够系统学习手绘技巧，同时又能结合CG技术的教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个名字很有画面感，让我对书中内容充满好奇。我尤其关注它在“技法入门”方面的基础性，以及如何将“美人吟”的古典美学融入CG创作。 我非常看重教程在人物结构和比例上的讲解。我希望《美人吟》能提供详尽的骨骼、肌肉结构分析，以及不同姿势下的人物比例示范。对于古风人物，我希望它能深入分析如何塑造古典仕女的柔美身段，如何刻画她们特有的眼神和表情，让画面中的人物“活”起来。 在CG插画技法方面，我期望书中能够有关于色彩运用和光影表现的详细指导。比如，如何利用数字绘画工具来模拟传统水墨的晕染效果，如何通过图层混合模式来表现丝绸、锦缎等不同材质的光泽和质感，以及如何通过光影变化来增强画面的立体感和空间感。 我一直认为，色彩是古风插画的灵魂。我希望《美人吟》能够深入探讨中国传统色彩的搭配原则，并教授如何运用这些色彩来烘托人物的情绪和故事情节。比如，如何运用雅致的色彩表现人物的温婉，如何运用浓郁的色彩描绘热烈的情感。 对于古风服饰的绘制，我希望能有非常细致的指导。这包括不同朝代服饰的演变，以及如何绘制出飘逸的裙摆、精致的纹样和华美的配饰。我希望书中能展示如何通过细节来体现服饰的质感和时代特征。 我也非常期待书中关于古风场景的描绘。比如，如何绘制古典园林、亭台楼阁，如何通过背景来衬托人物，营造出浓厚的东方韵味。我希望它能教授如何运用透视和构图来构建具有空间感的画面。 我希望《美人吟》不仅仅是技巧的罗列，更能引发读者的思考。比如，在讲解某个绘画技巧时，能否适当融入一些美学原理，帮助读者理解“为何如此”，从而能够更好地运用和创新。 对于初学者来说，清晰的步骤和丰富的示例是至关重要的。《美人吟》如果能提供从基础到进阶的全过程演示，并且针对一些常见的难点提供解决方案，那将极大地降低学习的门槛。 我希望这本书能够成为我的绘画“引路人”，在提供专业知识的同时，也能激发我的创作热情。比如，通过提供一些可以参考的练习素材，鼓励读者进行仿写和创新。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和明确的教学方向，让我充满期待。我希望它能成为我进入古风CG插画世界的理想起点，帮助我掌握扎实的绘画技法，并从中汲取艺术的灵感。
评分最近沉迷于古风插画，一直想找一本能够系统学习手绘技法，并能结合CG工具进行创作的教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个名字和分类让我觉得它很适合我。我特别期待它在“技法入门”方面是否足够扎实，并且能真正触及到“美人吟”所蕴含的艺术美感。 我非常看重教程中关于人物基础造型的讲解。我希望《美人吟》能够从人体比例、骨骼结构开始，详细讲解如何绘制不同年龄、不同体态的古风人物。特别是对于女性角色的描绘，我希望它能深入分析如何刻画古典仕女的柔美曲线、精致五官，以及如何通过眼神和表情来传达人物的细腻情感。 在CG插画技法方面，我希望这本书能够提供一些实用的技巧，将手绘的经验转化为数字绘画的优势。比如，它是否会讲解如何利用数位板和绘画软件来快速勾勒出流畅的线条，如何通过图层的叠加和色彩的叠加来表现人物的皮肤质感、衣物纹理，以及如何运用光影来增强画面的立体感和空间感。 色彩是古风插画不可或缺的元素，我希望《美人吟》能在这方面有独到的见解。我期待它能介绍一些中国传统的色彩体系，比如五色、五方色彩的运用，以及如何根据不同的主题和情感需求来选择和搭配色彩。例如，如何用淡雅的色彩表现宁静致远的意境，如何用浓烈的色彩展现热情奔放的场景。 服饰的绘制也是古风插画的重点，我希望书中能提供关于古风服饰的详细绘制指导。这包括不同朝代的服饰特点、纹样设计、材质表现，以及如何绘制出飘逸的衣袂和精美的配饰，例如发簪、披帛、玉佩等，来丰富人物的形象。 我一直认为，优秀的插画作品能够讲述故事。我希望《美人吟》能够引导我如何通过画面来塑造人物的性格和情感，如何通过眼神、微小的表情和肢体语言来传达人物的内心世界。 此外，关于古风场景的绘制，我也抱有很大的期待。比如，如何绘制古朴的建筑、典雅的园林、或是写意的山水，如何通过背景来衬托人物，增强画面的意境和氛围。 对于初学者来说，清晰的步骤讲解和丰富的实例非常重要。《美人吟》如果能提供从线稿到上色、再到细节调整的全过程演示，并对每一个步骤进行详细的说明，那将非常有帮助。 我更看重的是教程能否激发我的创作灵感。《美人吟》如果能引导读者去观察、去思考、去借鉴，并鼓励读者在学习的基础上进行二次创作，那将非常有价值。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和清晰的定位，正是我目前急需的学习资料。我期待它能成为我进入古风CG插画世界的敲门砖，帮助我掌握必备的技法，并逐步形成自己独特的艺术风格。
评分最近对古风插画产生了浓厚的兴趣，一直在寻找一本能够兼顾手绘技巧和CG绘画的入门教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名和分类让我觉得非常贴合我的需求。我特别关注它在“技法入门”方面是否能够提供扎实的基础，以及如何才能真正画出“美人吟”般的古典韵味。 我非常看重书中对人物造型和比例的讲解。我希望《美人吟》能够从最基本的人体结构、骨骼比例开始，详细指导如何绘制出符合古风审美的女性形象，包括如何刻画柔美的脸部轮廓、含蓄的眼神，以及如何表现细腻的情感。 在CG插画方面，我希望它能提供一些将手绘经验转化为数字绘画的实用技巧。例如，如何利用数位板进行高效率的线条绘制，如何通过图层叠加和色彩调整来表现人物的皮肤质感、服饰的垂坠感，以及如何运用光影来增强画面的立体感和空间感。 色彩对于古风插画至关重要，我希望《美人吟》能在这方面有深入的讲解。我期待书中能介绍中国传统色彩的运用，以及如何通过色彩搭配来烘托人物的情绪、营造不同的场景氛围。比如，如何用淡雅的色彩表现宁静，如何用浓烈的色彩表现激昂。 我希望书中能有关于古风服饰的详细绘制教程。这包括不同时期、不同款式的服饰特点，以及如何表现服饰的材质、纹样和细节，例如飘逸的衣袂、精美的配饰等，来丰富人物的形象。 此外，关于古风场景的绘制，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何绘制出具有东方韵味的建筑、园林、或是山水，以及如何通过背景来衬托人物，增强画面的意境和氛围。 对于初学者来说，清晰的步骤和丰富的图例是必不可少的。《美人吟》如果能提供从线稿到上色、再到细节调整的全过程演示，并对每一个环节进行细致的讲解，那将非常有帮助。 我希望这本书不仅仅是传授绘画技巧，更能引导我理解古风美学的精髓。例如，在讲解某个绘画技法时，能适当融入一些文化背景和艺术理念，帮助我更好地理解和运用。 我期待《美人吟》能够提供一些可以练习的素材，或者一些鼓励性质的练习小任务，让我在学习过程中保持热情，并不断地看到自己的进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和明确的定位，正是我当前所需要的。我希望它能成为我进入古风CG插画世界的绝佳起点，帮助我打下坚实的基础，并激发我的创作灵感。
评分最近在寻找一本能够帮助我从零开始学习古风插画的教程，对CG插画也颇感兴趣。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名很吸引我，特别是“美人吟”这个词，让我联想到许多美好的画面。我希望这本书能提供一套系统、易懂的入门教学。 我非常关注的是书中对于“手绘插画技法”的讲解是否足够详细。作为初学者，我希望它能够从最基本的人物比例、结构开始，逐步深入到五官的刻画，比如眼睛的神采、嘴角的弧度，如何才能画出古典美人特有的韵味。我还希望书中能有关于不同发型、发饰的绘制方法，以及如何表现飘逸的长发。 其次，我特别希望这本书能有效结合“CG插画教程”的部分。我想要了解的是，如何将手绘的线条和色彩，通过CG软件进行优化和完善。例如，书中是否会讲解如何利用数位板进行精细的线条勾勒，如何使用不同笔刷来模拟传统水墨的质感，以及如何通过图层和色彩调整来增强画面的层次感和立体感。 色彩是古风插画的灵魂，我对此十分关注。我期望《美人吟》能够深入讲解古风色彩的搭配原则，比如如何运用中国传统的五色观，如何通过色彩来烘托人物的情绪和故事背景。对于初学者来说，色彩的运用往往是难点，我希望书中能提供一些实用的色彩参考和搭配技巧。 关于人物的服装绘制，我希望能有详细的教程。古风服饰的纹样、材质、廓形都很有特点，我希望书中能教我如何绘制出飘逸灵动的裙摆，如何表现丝绸、锦缎等材质的光泽和垂坠感，以及如何添加精致的绣纹和配饰。 我一直认为，好的插画作品不仅在于技巧，更在于情感的表达。我希望《美人吟》能引导我如何捕捉古风人物的神韵，如何通过眼神、表情、姿态来传递人物内心的情感。让笔下的美人不仅仅是美丽的皮囊，更是有故事、有温度的生命。 如果书中还能提供一些关于古风场景的绘制指导，那我将更加欣喜。例如，如何绘制古典的庭院、山水、或是宫殿，如何利用景物来衬托人物，以及如何通过光影来营造出唯美的意境。 对于初学者而言，学习过程中的“卡点”是常有的事。我希望《美人吟》能提供一些针对常见问题的解答和解决方案，例如如何解决人物比例失调，如何让色彩不显得突兀，以及如何让画面更具整体感。 我期待这本书不仅仅是“教你画”，更能“启发你思考”。例如，在讲解某个技法时，能稍微带入一些美学原理或者设计思路，帮助我理解“为什么这么做”，从而能举一反三，灵活运用。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其独特的名字和明确的定位，让我充满了期待。我希望它能成为我学习古风插画道路上的第一块坚实的基石，带领我进入这个充满魅力的艺术世界。
评分近期一直在寻求一本能够系统教授古风插画技法的书籍，同时又能结合CG绘画。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名和分类让我觉得非常契合我的学习目标。我尤其看重它在“技法入门”方面的专业性和易懂性，以及它能否真正体现“美人吟”所传达的古典美学意境。 我非常关注书中对人物造型和比例的讲解是否足够细致。我希望《美人吟》能从最基础的人体结构、动态开始，详细指导如何绘制出符合古风审美的人物，特别是如何刻画古典仕女的柔美气质，如何通过眼神和细微表情来传达人物的内心活动。 在CG插画方面，我期待它能提供一些将手绘技巧转化为数字绘画的实用方法。比如，如何利用数位板进行精确的线条勾勒，如何通过图层的叠加和混合模式来表现丝绸、锦缎等材质的光泽和质感，以及如何运用光影来增强画面的层次感和立体感。 色彩是古风插画的生命，我希望《美人吟》能在色彩运用方面有深入的讲解。我期待它能介绍中国传统色彩的搭配技巧，以及如何根据人物的情感和故事背景来选择和运用色彩，营造出不同的艺术氛围。 我希望书中能提供关于古风服饰的详细绘制指导。这包括不同朝代的服饰特点、纹样设计、材质表现，以及如何绘制出飘逸灵动的衣袂和精致华美的配饰，从而丰富人物的形象。 此外，关于古风场景的绘制，我也抱有很高的期望。我希望它能教授如何绘制出具有东方韵味的建筑、园林、或是山水，以及如何通过背景来衬托人物，增强画面的意境和故事感。 对于初学者来说，清晰的步骤讲解和丰富的实例至关重要。《美人吟》如果能提供从线稿到上色、再到细节调整的全过程演示，并对每一个环节进行详细的说明，那将极大地提升学习效率。 我希望这本书不仅仅是传授绘画技巧，更能引导我理解古风美学的内涵。例如，在讲解某个绘画技法时，能适当融入一些文化背景和艺术理念，帮助我更好地理解和运用。 我期待《美人吟》能够提供一些可以练习的素材，或者一些鼓励性质的练习小任务，让我在学习过程中保持热情，并不断地看到自己的进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和明确的定位，正是我当前所急需的学习资料。我希望它能成为我进入古风CG插画世界的绝佳起点，帮助我打下坚实的基础，并激发我的创作灵感。
评分最近迷上了古风插画，一直在寻找一本能够系统学习手绘技法，同时又能与CG绘画相结合的教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名本身就充满了诗意和画面感，让我对它充满了期待。我尤其看重它在“技法入门”方面的基础性，以及能否真正触及到“美人吟”所代表的古典美学精髓。 我非常看重书中对人物结构和比例的讲解。我希望《美人吟》能从最基础的人体比例、骨骼结构开始，详细指导如何绘制出符合古风审美的女性形象，包括如何刻画柔美的脸部轮廓、含蓄的眼神，以及如何表现细腻的情感。 在CG插画方面，我期望书中能提供一些将手绘经验转化为数字绘画的实用技巧。例如，如何利用数位板进行高效的线稿绘制，如何通过图层叠加和色彩模式来表现丝绸、锦缎等材质的光泽和质感，以及如何运用光影来增强画面的层次感和立体感。 色彩是古风插画的灵魂，我对此非常关注。我期待《美人吟》能够深入讲解中国传统色彩的搭配原则，以及如何根据不同的主题和情感需求来选择和搭配色彩。比如，如何运用雅致的色彩表现宁静致远的意境，如何运用浓烈的色彩展现热情奔放的场景。 我希望书中能有关于古风服饰的详细绘制教程。这包括不同朝代的服饰特点、纹样设计、材质表现，以及如何绘制出飘逸的裙摆和精美的配饰，例如发簪、披帛、玉佩等，来丰富人物的形象。 此外，关于古风场景的绘制，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何绘制出具有东方韵味的建筑、园林、或是山水，以及如何通过背景来衬托人物，增强画面的意境和氛围。 对于初学者来说，清晰的步骤讲解和丰富的实例是必不可少的。《美人吟》如果能提供从线稿到上色、再到细节调整的全过程演示，并对每一个环节进行细致的讲解，那将非常有帮助。 我希望这本书不仅仅是传授绘画技巧，更能引导我理解古风美学的精髓。例如，在讲解某个绘画技法时，能适当融入一些文化背景和艺术理念，帮助我更好地理解和运用。 我期待《美人吟》能够提供一些可以练习的素材，或者一些鼓励性质的练习小任务，让我在学习过程中保持热情，并不断地看到自己的进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和明确的定位，正是我当前所需要的。我希望它能成为我进入古风CG插画世界的绝佳起点，帮助我打下坚实的基础，并激发我的创作灵感。
评分最近对古风插画情有独钟，一直在寻找一本既能教授手绘技法，又能融入CG操作的入门教程。《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这个书名本身就充满了东方美学的韵味，让我对它的内容充满了期待。我尤其关注它在“技法入门”方面的扎实程度，以及是否能真正触及到“美人吟”所代表的古典意境。 我非常看重书中关于人物比例和结构讲解的严谨性。我希望《美人吟》能从最基础的人体骨骼、肌肉结构入手，详细指导如何绘制出符合古风审美的人物形象，特别是如何刻画女性角色的柔美曲线、细腻的五官，以及如何通过眼神和表情来传达人物的内心情感。 在CG插画方面，我期望书中能提供一些实用的技巧，将手绘的经验转化为数字绘画的优势。例如，如何利用数位板进行高效的线稿绘制，如何通过图层叠加和色彩模式来表现丝绸、锦缎等材质的光泽和垂坠感，以及如何运用光影来增强画面的立体感和空间感。 色彩是古风插画的灵魂，我对此非常关注。我期待《美人吟》能够深入讲解中国传统色彩的搭配原则，以及如何根据不同的主题和情感需求来选择和搭配色彩。比如，如何运用雅致的色彩表现宁静致远的意境，如何运用浓烈的色彩展现热情奔放的场景。 我希望书中能有关于古风服饰的详细绘制教程。这包括不同朝代的服饰特点、纹样设计、材质表现，以及如何绘制出飘逸的裙摆和精美的配饰，例如发簪、披帛、玉佩等，来丰富人物的形象。 此外，关于古风场景的绘制，我也抱有很大的期待。我希望它能教授如何绘制出具有东方韵味的建筑、园林、或是山水，以及如何通过背景来衬托人物，增强画面的意境和氛围。 对于初学者来说，清晰的步骤讲解和丰富的实例是必不可少的。《美人吟》如果能提供从线稿到上色、再到细节调整的全过程演示，并对每一个环节进行细致的讲解，那将非常有帮助。 我希望这本书不仅仅是传授绘画技巧，更能引导我理解古风美学的精髓。例如，在讲解某个绘画技法时，能适当融入一些文化背景和艺术理念，帮助我更好地理解和运用。 我期待《美人吟》能够提供一些可以练习的素材，或者一些鼓励性质的练习小任务，让我在学习过程中保持热情，并不断地看到自己的进步。 总而言之，《包邮 美人吟 古风手绘插画技法入门教程》这本书，以其诗意的名字和明确的定位，正是我当前所需要的。我希望它能成为我进入古风CG插画世界的绝佳起点，帮助我打下坚实的基础，并激发我的创作灵感。
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