康熙原版芥子园画传(花鸟卷草虫花卉谱上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概王蓍王 编

图书标签:

• 康熙
• 芥子园画传
• 花鸟画
• 草虫画
• 中国绘画
• 传统绘画
• 古籍
• 绘画技法
• 花卉画
• 清代绘画

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 安徽美术

ISBN：9787539861180

商品编码：10394378262

开本：8

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：康熙原版芥子园画传(花鸟卷草虫花卉谱上)
• 作者：编者:(清)王概//王蓍//王臬
• 定价：66
• 出版社：安徽美术
• ISBN号：9787539861180

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：85

编辑推荐语

由王概、王蓍、王臬《康熙原版芥子园画传(花鸟卷草虫花卉谱上)》内容包括画花卉浅说、画草虫浅说、草本四瓣五瓣花头起手式、五瓣六瓣长蒂花头式、多瓣大花头式、尖圆大瓣莲花式、各种异形花头式、草本各花尖叶起手式等，为人们学习草虫花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

目录

正文

《康熙原版芥子园画传·花鸟卷草虫花卉谱上》 一、 溯源与传承：一卷丹青，千载风雅 《芥子园画传》自问世以来，便在中国传统绘画史上占据着举足轻重的地位。其编纂者李渔，集文学、戏剧、绘画理论于一身，其编纂的初衷，乃是为广大书画爱好者提供一套系统、易懂、实用的绘画教程，旨在“不独为业艺者之用，即闲逸之人，亦可资其雅趣”。而《康熙原版》则更是珍贵，它保留了最接近原作风貌的版本，其刊印年代正值康熙盛世，纸墨精良，刻印传神，极大地提升了其艺术价值和收藏价值。 此次推出的《花鸟卷草虫花卉谱上》，是《芥子园画传》系列中尤为璀璨的一卷，它专注于描绘自然界中生机勃勃的花鸟草虫，将大千世界的缤纷色彩与细腻笔触凝聚于纸端。这不仅是一部绘画技法的宝典，更是一扇窗户，带领观者深入感受中国古代文人对自然的热爱与体悟，以及他们通过笔墨所寄托的审美情趣和人生哲学。 二、 卷内乾坤：花之绚烂，鸟之灵动，虫之渺微，各尽其态 《花鸟卷草虫花卉谱上》的编排匠心独运，层层递进，犹如一次精妙的自然漫游。其内容之丰富，描摹之细致，实乃中国传统花鸟画的集大成者。 （一） 花卉之芳菲：百花齐放，风姿各异 本卷首重描摹各类花卉，从牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊等传统名品，到各种山野小花，无不穷尽其态，尽显其神。 国色天香，雍容华贵： 笔墨之下，牡丹的重瓣层叠，色彩浓郁，尽显“花中之王”的富丽堂皇。画师们通过对花瓣边缘的卷曲、花心的疏密、以及花萼的勾勒，将牡丹的雍容华贵表现得淋漓尽致。无论是怒放的盛景，还是含苞待放的娇羞，都被细腻地捕捉。 出淤泥而不染，濯清涟而不妖： 荷花以其清丽脱俗的气质，在画卷中占据重要地位。描摹荷花，不仅在于其花的形态，更在于其叶的舒展，茎的挺拔，以及那点缀其间的晶莹水珠。作品中，或可见风吹荷叶的摇曳，或可见露珠在荷叶上滚动的灵动，将荷塘月色下的静谧与生机一同展现。 岁寒三友，傲骨铮铮： 梅、兰、竹、菊，作为中国文人精神的象征，自然是描摹的重点。梅花的疏影横斜，暗香浮动，以简练的笔触勾勒出其遒劲的枝干和含苞待放的花朵，传递出坚韧不拔的意志。兰花的空谷幽兰，姿态优雅，笔法的轻盈飘逸，恰如其分地表现了其高洁脱俗的气质。竹子的风中摇曳，翠色欲滴，以中锋用笔，刚柔并济，展现了其虚心、有节的精神。菊花的烂漫多姿，或疏或密，或仰或俯，尽显其秋日之美。 山野之趣，点缀生活： 除了这些大家耳熟能详的品种，画卷中还收录了许多寻常巷陌、山野林间的小花。这些花朵虽不似牡丹那般张扬，却自有其独特的韵味。例如，牵牛花的藤蔓缠绕，喇叭状的花朵向下低垂，充满野趣；虞美人的轻盈飘逸，花瓣薄如蝉翼，惹人怜爱；野蔷薇的星星点点，点缀于绿叶之间，生机盎然。这些花卉的描摹，体现了中国画师观察入微、师法自然的功力。 画师们在描摹花卉时，不仅注重花瓣的层层叠叠、色彩的浓淡枯荣，更注重花与叶、花与枝、花与影的相互关系。通过对不同季节、不同光照下花卉形态的变化，展现了花卉的生命周期和多姿多彩的样貌。同时，也为学习者提供了详细的笔法、墨法、设色的指导，例如，如何用写意的手法勾勒花瓣的轮廓，如何用皴法表现花朵的体积感，如何运用渲染来塑造花瓣的质感和光泽，等等。 （二） 鸟禽之灵动：羽翼丰满，各展身姿 花卉之外，鸟禽的描绘是本卷的另一大亮点。从栖息于林间的雀鸟，到展翅翱翔的雄鹰，各种鸟类的形态、动态、神韵，都被捕捉得栩栩如生。 枝头呢喃，情态各异： 常见的花鸟如麻雀、喜鹊、燕子等，在画卷中显得格外生动。它们或在枝头嬉戏追逐，或低头啄食，或展翅欲飞，每一个动作都充满了生命的活力。画师们通过对鸟类羽毛的细致刻画，表现出羽毛的蓬松感、光泽感，以及不同颜色羽毛的搭配。鸟类的眼睛，更是传神的关键，或炯炯有神，或顾盼生辉，赋予了鸟类灵动的生命。 悠然栖息，静谧之美： 悠闲地停留在树枝上的小鸟，通过对身体的蜷缩、羽毛的蓬松、眼神的沉静，表现出一种宁静而满足的姿态。例如，一只小巧的画眉，停歇在梅枝上，侧首回望，神态安详，仿佛在静静地聆听春风的絮语。 振翅高飞，凌空之姿： 对于一些大型鸟类，如老鹰、鹤等，画师们则着力表现其力量与威严。展翅高飞的雄鹰，肌肉线条的勾勒，翅膀的舒展，都展现出其强大的生命力。而仙鹤的优雅步态，长颈的挺拔，则赋予了其超凡脱俗的气质。 水禽之趣： 描绘水禽，如鸭、鹅等，则更侧重于其在水中的姿态，如划水、嬉戏，以及它们与水的互动。水珠的飞溅，羽毛的湿润感，都表现得十分到位。 在鸟禽的描绘技法上，本卷展示了多种表现手法。例如，勾勒法，用于勾勒鸟类的轮廓和主要结构；写意法，用于表现鸟类蓬松的羽毛和动态；晕染法，用于表现鸟类身体的立体感和色彩变化。同时，也强调了鸟类与周围环境的融合，例如，鸟儿栖息的树枝、飞翔时的背景，都为鸟禽增添了生动感。 （三） 草虫之渺微：纤毫毕现，生机盎然 草虫的描绘，更是体现了中国传统绘画“以小见大”的艺术境界。这些渺小的生命，在画师的手中，被赋予了鲜活的生命力，它们是自然界不可或缺的一部分，也寄托着画家对自然的细腻观察和深刻理解。 形态各异，活灵活现： 蚱蜢的跳跃之姿，蜻蜓的翩跹起舞，蝴蝶的轻盈穿梭，螳螂的威严捕食，都以其独特的形态和动态被描绘出来。例如，一只停歇在草叶上的蚂蚱，其触角、腿部、翅膀的纹理都清晰可见，仿佛随时会一跃而起。一只停留在花朵上的蝴蝶，其翅膀上的斑纹细腻而复杂，色彩绚丽，展现了大自然的神奇造化。 细致入微，笔笔生辉： 对草虫的描绘，极其考验画师的耐心和功力。每一根腿毛，每一片翅膀的脉络，甚至连虫体上的微小绒毛，都力求细致入微。通过精密的勾勒和淡雅的设色，将这些渺小的生命刻画得活灵活现，充满了灵动感。 草虫与环境的和谐： 草虫的描绘，通常与它们生存的环境紧密相连。例如，螳螂捕食于草丛，蝴蝶翩跹于花间，蚂蚱跳跃于叶片。这些画面，不仅展现了草虫的生命活动，更描绘了它们与自然环境的和谐共生，构成了一幅幅生机勃勃的自然画卷。 在草虫的描绘技法上，本卷特别强调了“写实”与“写意”的结合。对于昆虫的形态结构，往往采用工笔写实的手法，力求准确；而在表现其动态和生命力时，则会融入写意的手法，使其更显灵动。例如，蜻蜓翅膀的透明感，可以通过淡墨晕染和留白来表现；蝴蝶翅膀的纹理，则需要用细密的笔触一点点勾勒。 三、 学习之径：笔墨之间，尽得真传 《康熙原版芥子园画传·花鸟卷草虫花卉谱上》之所以能够流传千古，成为无数画师的启蒙之书，其精妙的编排和详实的讲解功不可没。 循序渐进的教学体系： 画传的编排遵循了由浅入深、由易到难的原则。从基础的笔法、墨法教学，到具体的花卉、鸟禽、草虫的范例描摹，为初学者提供了一条清晰的学习路径。每一幅作品，都配有详尽的讲解，阐述了该作品的创作要点、技法运用，以及其中蕴含的艺术理念。 丰富的范本集锦： 本卷收录了大量不同风格、不同题材的范本。这些范本既有严谨工致的写实风格，也有洒脱飘逸的写意风格，为学习者提供了广阔的视野和丰富的借鉴。通过临摹这些范本，学习者能够逐步掌握不同画种的笔墨技巧和审美情趣。 深刻的文化内涵： 《芥子园画传》并非仅仅是绘画技法的传授，更蕴含着深厚的中国传统文化。花鸟草虫的描绘，往往与中国传统的哲学思想、伦理观念、吉祥寓意相结合。例如，牡丹象征富贵，荷花象征君子，竹子象征气节。通过学习这些画作，学习者不仅能够掌握绘画技巧，更能体悟其中所蕴含的文化精髓，培养高雅的审美情趣。 四、 结语：传承经典，感悟自然 《康熙原版芥子园画传·花鸟卷草虫花卉谱上》是一部集艺术性、知识性、实用性于一体的珍贵画谱。它不仅是学习中国传统花鸟画的绝佳教材，更是感受自然之美、体悟生命之趣的窗口。翻开此卷，您将与古人为友，与自然对话，在笔墨的流转间，寻回那份失落的雅致与宁静。无论是初涉丹青的爱好者，还是已具一定基础的画家，抑或是对中国传统文化充满兴趣的读者，都能从中获得无尽的启迪与滋养。它是一份来自历史的馈赠，一份值得珍藏和传承的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

购买《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》的初衷，更多的是源于一种对传统文化复兴的关注。在当下，很多传统艺术形式面临着传承的困境，而像这样一本承载着历史重量的画传，无疑是研究和复兴传统绘画的宝贵资料。我并非艺术家，也无法立刻从中汲取绘画技巧，但我对它所代表的“技法”背后的“心法”更感兴趣。古人是如何通过观察和感悟，将自然之形转化为笔下之意？那种“意”又是如何通过笔墨来传达的？这其中蕴含的，不仅仅是绘画的理论，更是对自然、对宇宙的一种认知和理解。我试图去思考，在那个时代，绘画是如何与哲学、与文学、与诗歌相结合，形成一种完整的艺术体系的。这本书，就像一个宝藏，等待着我去一点一点地挖掘它所蕴含的深层信息。我希望通过对它的研究，能够更好地理解中国传统绘画的精髓，并为当下的文化创新提供一些有益的启示。它不仅仅是一本绘画教程，更是一种关于“如何看世界”的指南，一种关于“如何表达内心”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》，内心涌起的，并非是对书页中具体画作的细致考量，而是一种难以言喻的，跨越时空的共鸣。仿佛我并非独自一人在此间，而是与几百年前的画师、文人、乃至一同喜爱此画谱的后人，在同一片墨香中呼吸。它不只是描绘花鸟草虫的图谱，更像是一个时代的缩影，一种生活美学的载体。那些精妙的笔触，勾勒出的不仅仅是自然界中细微的生命，更蕴含着古人对自然的观察之细腻，对生命之敬畏。每一种花，每一只虫，都仿佛有了灵魂，在纸上栩栩如生，低语着它们的生长与凋零，它们短暂而又灿烂的生命。我开始思考，在那个没有高清摄像头的时代，他们是如何捕捉到这些瞬间的？是日复一日的静观，是心领神会的体悟，还是对自然规律深刻的理解？这种思考的乐趣，远比单纯欣赏画面本身更为深远。我仿佛能听到画师在窗边写生时，风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的清新气息，感受到阳光洒在皮肤上的温度。这本书，就像一扇通往过去的大门，让我得以窥见古人的生活方式、审美情趣，以及他们与自然和谐相处的智慧。它不仅仅是关于绘画技法，更是一种文化精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》后，我做的第一件事，就是小心翼翼地将其放置在书桌上，静静地欣赏它的整体“质感”。相较于对具体画作内容的深入研究，我更着迷于它所呈现出来的，一种原始、纯粹的美学体验。纸张的颜色，墨迹的深浅，以及那些细微的笔触痕迹，都仿佛在诉说着一段尘封的历史。它不像现代出版物那样完美无瑕，却恰恰是这种不完美，赋予了它独特的生命力。我开始思考，在几百年前，当人们翻阅这本画传时，会是怎样的心情？是如同我一般，被它的古朴所吸引，还是被其中的技法所启发？这种对“事物本身”的纯粹欣赏，让我觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一件艺术品，一件承载着历史和文化印记的艺术品。我沉浸在这种静谧的欣赏中，感受着时光的流转，感受着古人对美的追求。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在那些不经意间，蕴藏在那些朴素而又自然的形态之中。

评分☆☆☆☆☆

对于《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》，我并没有将其看作是一本纯粹的“绘画教材”，而是将其视为一种“生活美学”的启迪。我并非画家，也无意去学习绘画技巧，但我被其中描绘的，那种与自然和谐共处的生活方式所吸引。花鸟、草虫，这些在我们现代生活中常常被忽略的微小生命，在画中却被赋予了如此生动的姿态和饱满的生命力。我开始想象，在那个时代，人们的生活节奏是怎样的？他们是否会花更多的时间去观察和欣赏身边的自然？他们是否会从这些微小的生命中，获得生活的灵感和乐趣？这种对“生活”本身的关注，让我觉得这本书的价值远远超出了其绘画内容。它是一种对生活态度的引导，一种对自然热爱的呼唤。它提醒我，在忙碌的现代生活中，也要停下脚步，去发现和感受身边的美好，去体会生命的多彩。它就像一剂心灵的良药，让我重新找回对生活的热情和对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》，纯粹是出于一种对“原版”二字的执念。在这个信息爆炸、快餐文化盛行的年代，能够找到一本保留着原始风貌的古籍，本身就是一种难得的缘分。我并非绘画领域的专业人士，也谈不上对花鸟草虫有特别深厚的感情，我更在意的是它所承载的历史信息。那些泛黄的纸张，那些古朴的印刷痕迹，甚至偶尔出现的一些细微的破损，都讲述着时间的语言。翻阅它，就像在与历史对话，感受着不同时代的人们对美的追求和表达方式。我试图去理解，在康熙年间，这样一本画传的出现，对于当时的社会意味着什么？它是否是文人雅士案头的必备之物？它是否影响了当时的绘画风格和审美取向？我试图从那些画作之外，去挖掘它背后的社会文化背景，去想象它在历史长河中扮演的角色。这种考据的乐趣，让我觉得这本书的价值远远超出了其本身的绘画内容。它是一个窗口，让我得以窥见那个时代的文化土壤，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。我对那些古老的印刷技术，对那些文字的排版方式，甚至对那些装帧的细节都充满了好奇，它们无不透露着那个时代特有的精湛工艺和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》时，我所感受到的，是一种深厚的“人文关怀”。这不仅仅是一本描绘自然景物的画册，更是一种对生命、对自然的敬畏与热爱。画中的每一笔，每一画，都凝聚着画师对自然细致入微的观察，以及对生命深深的理解。那些花朵的盛开与凋零，那些草虫的繁衍与迁徙，都仿佛在诉说着生命的哲学。我开始思考，在那个时代，人们是如何看待自然，看待生命？他们是如何将自己的情感与自然的规律相结合，创造出如此富有生命力的作品？这种“人文关怀”，体现在了对微小生命的尊重，体现在了对自然循环的理解，也体现在了对生命意义的探索。它让我觉得，这本书不仅仅是关于绘画，更是关于一种生活态度，一种看待世界的方式。它教会我，要以更温柔、更深刻的眼光去审视生命，去感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》，让我产生了一种强烈的“时代感”。这本书不仅是绘画技法的传承，更是那个时代审美情趣和文化精神的集中体现。我试图去想象，在康熙年间的江南水乡，文人雅士们如何围坐在一起，品茗论画，感受着这本画传所带来的艺术享受。那些细腻的笔触，那些生动的构图，无不透露出那个时代的精致与优雅。它让我感受到，在不同的历史时期，人们对美的定义和表达方式是不同的，而这种“时代感”，正是连接我们与过去的重要纽带。我沉浸在这种对历史的遐想中，试图去理解那个时代的文化氛围，去感受那个时代的艺术气息。它让我觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见那个逝去的时代，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》，对我而言，更像是一堂生动的生命教育课。虽然它描绘的是花草和虫儿，但细细品味，却能从中读出生命的顽强与脆弱，生长的喜悦与衰败的必然。那些在枝头绽放的花朵，虽然美丽，但也预示着即将到来的凋零；那些在叶间穿梭的草虫，虽然生机勃勃，但也难逃自然的规律。这种对生命循环的描绘，让我深刻体会到“无常”的道理。它提醒我，要珍惜当下，去感受生命中的每一个美好瞬间，无论它是短暂还是漫长。同时，我也被画中描绘的那些生灵的姿态所吸引。它们不是被刻意摆弄的标本，而是拥有自己独特生命节奏的个体。一只停驻在花瓣上的蝴蝶，它的翅膀的纹理，它的触角的轻颤，都仿佛被画师捕捉得淋漓尽致。一只在草叶间爬行的蚂蚁，它的努力，它的方向，都充满了生命的张力。这种对微小生命的关注，让我重新审视了自己对生命的定义。生命的意义，或许并不在于大小，而在于其存在本身的价值和力量。这本书，让我学会以一种更平和、更深刻的眼光去对待生命，去理解生命的多样性和复杂性，并从中获得一份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》的初体验，并没有立刻被画面本身所震撼，反倒是它独特的“气韵”深深吸引了我。那种古朴的墨色，那种纸张的质感，以及那些仿佛穿越了几个世纪的笔触，都散发着一种难以言喻的“古韵”。它不像现代印刷品那样光滑、鲜艳，却有一种沉淀下来的厚重感，一种历经岁月洗礼的醇厚。我试图去感受，在那个没有现代科技的时代，古人是如何通过简单的毛笔和墨，创造出如此生动、如此富有生命力的画面。这种“气韵”，不仅仅在于形似，更在于神似，在于那种将自然的“精神”捕捉并传达出来的能力。我开始想象，画师在创作时，是如何与自然进行心灵的交流，是如何将自己的情感和理解融入笔尖。这种“气韵”，是一种难以用语言完全描述的感觉，它需要你去用心去体会，去感受。它是一种跨越时空的连接，一种精神的传承。我感觉自己仿佛置身于那个古老的画室，与画师一同感受着自然的脉动，一同体味着生命的韵律。

评分☆☆☆☆☆

拿到《康熙原版芥子园画传（花鸟卷草虫花卉谱上）》时，我并没有立刻着眼于画中的具体内容，而是被它那独特的“古籍质感”所深深吸引。那种泛黄的纸张，那种古朴的墨色，以及那些细微的笔触痕迹，都仿佛在诉说着一段尘封的岁月。它不像现代印刷品那样光滑、鲜艳，却有一种沉淀下来的厚重感，一种历经岁月洗礼的醇厚。我开始思考，在几百年前，当人们翻阅这本画传时，会是怎样的心情？是如同我一般，被它的古朴所吸引，还是被其中的技法所启发？这种对“事物本身”的纯粹欣赏，让我觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一件艺术品，一件承载着历史和文化印记的艺术品。我沉浸在这种静谧的欣赏中，感受着时光的流转，感受着古人对美的追求。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在那些不经意间，蕴藏在那些朴素而又自然的形态之中。