譚延闓書風

譚延闓書風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

程重賡,郭偉,袁融 著
圖書標籤:
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齣版社: 重慶齣版集團 , 重慶齣版社
ISBN:9787229014896
版次:1
商品編碼:10416719
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代書風係列
開本:16開
齣版時間:1999-05-01
頁數:16
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

譚延闓(1880—1930),湖南茶陵人,字祖庵,祖安,號無畏,1904年中進士,授翰林院編修。1909年任湖南省谘議局議長,為湖南立憲派首腦人物。武昌首義後,提齣“文明革命”主張,先後任湖南議院院長,湖南都督。1922年投奔孫中山,先後任大元帥大本營內政部長、建設部長、秘書長等職。1924年起曆任國民黨曆界中央執行委員,國民政府成立後,曆任國民政府常務委員兼軍事委員會委員、國民革命軍第二軍軍長、國民政府代主席等職,1928年任國民政府主席,10月改任行政院長。1930年9月22日在南京病故。
譚延闓書法取意顔真卿,得渾厚靈逸之妙,為中國20世紀代錶性書法傢之一,本集所編為其給友人的書信和詩稿。

前言/序言



《書學典範:宋元明清書法流變與風格探析》 內容簡介 《書學典範:宋元明清書法流變與風格探析》是一部旨在係統梳理和深入剖析中國書法藝術自宋代至清代近韆年間發展脈絡、流派更迭及風格演變的重量級學術著作。本書立足於宏大的曆史視野,結閤具體的墨跡文本與碑刻實例,精細地描摹瞭這一時期中國書法由文人書風確立、至學院派規範的形成,再到碑學與帖學分野的復雜曆程。全書結構嚴謹,論證詳實,力求揭示隱藏在不同時代書傢筆墨之下的時代精神、文化思潮與審美取嚮。 第一部分:宋代——文人書風的勃興與個性解放 本書首先聚焦於宋代,將其視為中國書法史上一個至關重要的轉摺點。宋代書法徹底擺脫瞭唐代“尚法”的嚴格規範,邁入瞭“尚意”的審美高峰。 一、宋初的過渡與文人書風的奠基: 詳細考察瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的藝術實踐及其對後世的影響。蘇軾的豐腴醇厚,追求天真爛漫與意趣,被視為開創文人書風的裏程碑。黃庭堅的奇崛勁健,其“長槍大戟”之勢,體現瞭對筆勢結構的高度自覺。米芾的瀟灑飛揚,則將“刷字”的動態美推嚮極緻,展現瞭極強的個人主觀色彩。本書細緻辨析瞭他們如何將學問、人品與筆墨融為一體,確立瞭“書為心畫”的理論基礎。 二、宋代書學的理論構建: 深入剖析瞭宋代理學興起對書法理論的影響。探討瞭以蘇軾為代錶的“我書意造”與以黃庭堅為代錶的“結字因時,用筆韆古”等核心命題的內涵。對比分析瞭宋人對唐人書法的評價體係,揭示瞭他們如何通過推崇晉韻、貶抑唐法,完成瞭對審美範式的根本性轉變。 三、宋代書體的流變: 考察瞭宋代楷書的“宋體”形成過程,以及行草書在士大夫階層中的普及,探討瞭手劄(尺牘)這一書體在宋代地位的提升,及其對民間書風的滲透作用。 第二部分:元代——復古思潮中的繼承與創新 元代書法承接宋意,但在政治環境的變遷下,呈現齣一種在復古與創新之間尋求平衡的復雜麵貌。 一、“書必有法”的迴歸傾嚮: 探討瞭元初書傢如趙孟頫如何倡導“復歸晉唐”,試圖以法度來約束宋代的“恣肆”。趙孟頫的溫潤秀美,其集古之大成的理論與實踐,標誌著帖學體係在技法層麵的又一次高峰,為後世書傢提供瞭規範化的學習範本。本書批判性地分析瞭趙氏復古背後的時代需求與審美取嚮。 二、文人書派的延續與區域特色: 關注瞭“吳門書派”的早期萌芽,以及如鮮於樞、鄧文原等書傢在繼承宋人筆意基礎上的獨特探索。深入分析瞭元代書傢如何在不完全拋棄宋人意趣的前提下,重新確立對綫條質感和結字結構的重視。 三、碑學初現的端倪: 簡要提及瞭元代晚期,由於印刷術的推廣和對古碑的整理,一些書傢開始注意到金石文字的筆法意趣,為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。 第三部分:明代——帖學鼎盛與流派紛呈 明代是中國書法藝術發展最為繁榮的時期之一,以帖學為中心,形成瞭多個風格鮮明的書派。 一、颱閣體與官方審美: 詳細介紹瞭明初“颱閣體”的形成背景及其對書法“程式化”的影響。分析瞭其作為宮廷和官方文書標準書體的意義,以及它對書法創造性的潛在束縛。 二、吳門書派的興盛與代錶人物: 重點剖析瞭以祝允明、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門四傢”對明代書壇的決定性影響。祝允明的狂放不羈,文徵明的溫潤精到,展示瞭帖學在不同情境下的兼容性。本書著重分析瞭他們如何將前代諸傢筆法熔鑄一爐,形成瞭各自成熟的風格體係。 三、晚明書風的轉嚮與創新: 考察瞭晚明時期,以董其昌為代錶的書傢如何倡導“淡雅”一路,推崇“江南趣味”,強調書法的文人氣質與筆墨的內斂性。同時,也關注瞭如徐渭等人的“狂怪”書風,他們以強烈的個人情感和怪異的筆法,挑戰瞭既有的審美規範。 四、碑學的覺醒: 詳述瞭明代中後期對金石學的重視,如楊慎、李贄等對北碑的關注,標誌著碑學力量開始從帖學的陰影中掙脫齣來,為清代的“碑帖之爭”積蓄瞭能量。 第四部分:清代——碑帖交融與書法的自覺轉嚮 清代是中國書法史上碑學最終超越帖學,實現藝術範式大轉摺的關鍵時期。 一、碑學的全麵崛起: 深入論述瞭乾隆、嘉慶年間碑學興起的社會文化動因,包括對宋學、考據學的推崇,以及對帖學僵化的反思。重點分析瞭鄧石如在篆隸方麵的開創性貢獻,他如何以古籀筆意入隸楷,打破瞭南帖北碑的傳統藩籬。 二、帖學的堅守與演變: 雖然碑學聲勢浩大,但帖學並未消亡。本書分析瞭以王鐸、傅山為代錶的書傢,他們在繼承明代筆法的基礎上,將行草書的體勢和力量感推嚮瞭一個前所未有的高峰,其“欹側多姿”的風格與碑學的渾厚形成瞭鮮明的對比。 三、中晚清書法的集大成與分野: 探討瞭包世臣、康有為等人對碑學理論的係統化闡釋,以及他們如何將北碑書風推嚮極緻。同時,也分析瞭如吳昌碩等書傢在篆隸基礎上,最終走嚮融匯篆、隸、楷、行、草於一爐的綜閤性藝術境界,預示著中國書法進入瞭新的探索階段。 結語:韆年流變中的永恒主題 本書最後總結瞭宋元明清四代書法發展的內在邏輯:即從宋代的“尚意”到元代的“守法”,再到明代的“尚態”,最終到清代的“尚勢”與“求變”的螺鏇式上升過程。通過對筆墨語言、時代精神與審美哲學的多維度交叉分析,本書旨在為讀者提供一套全麵、深入理解中國書法史中關鍵發展階段的學術框架。它不僅僅是一部風格流變史,更是一部關於藝術個性解放與規範重建的文化史詩。 --- (注:本書內容涵蓋宋、元、明、清四朝的書法流派、理論建構及主要書傢風格分析,對譚延闓所處的晚清民國時期及其個人書風未作探討。)

用戶評價

評分

初讀這本關於書法的著作時,我最大的感受是,作者似乎與筆墨有著一種跨越時空的對話。他不僅僅是在講解技法,更像是在引領我們進入一個更為深邃的審美世界。書中對不同書體演變的脈絡梳理得極其清晰,從篆隸的古樸雄渾到楷書的端莊秀逸,再到行草的恣意揮灑,作者總能精準地捕捉到每一階段的時代精神與書傢心境的微妙變化。特彆是對筆法細節的剖析,簡直是入木三分,那些看似輕描淡寫的提按頓挫,在作者的描述下,仿佛都擁有瞭生命力和明確的指嚮性。我尤其欣賞作者在論述書法與哲學、曆史之間聯係時的那種深邃洞察力,他沒有停留在純粹的技術層麵,而是將書法提升到瞭一種“修身養性”的高度,讓人在研習過程中,不僅是手法的進步,更是心性的錘煉。這本書的結構安排也十分巧妙,論述層層遞進,即使是初涉書法領域的讀者,也能感到豁然開朗,而對資深愛好者而言,其中蘊含的獨到見解無疑是錦上添花。那種娓娓道來卻又字字珠璣的敘述風格,讓人愛不釋手,仿佛身邊就有一位經驗豐富的老師在耐心指點迷津。

評分

如果用一個詞來概括這本書的獨特之處,那便是“平衡”。它成功地在學院派的嚴謹和民間藝術的靈動之間找到瞭一個完美的平衡點。許多專注於理論的書籍,讀起來枯燥乏味,而專注於技法的書,又往往缺乏宏大的視野。然而,此書卻將兩者結閤得天衣無縫。作者在講解復雜的結構規律時,總能穿插一些生動有趣的書法小故事或者具體到某一筆畫的書法傢軼事,立刻就能將沉重的學術氛圍衝散,讓人會心一笑。這種張弛有度的節奏感,使得閱讀過程始終保持著愉悅和期待。它既滿足瞭我對專業知識的渴求,也慰藉瞭我作為一名藝術愛好者的精神需求。讀完這本書,我感覺自己對傳統文化的理解更立體瞭,書法不再是一個孤立的技能,而是與曆史、哲學、美學緊密相連的有機整體。這本書無疑是近期我所閱讀的藝術類書籍中,最能帶來全麵提升和精神滋養的一部佳作。

評分

坦率地說,這本書的語言風格對我來說,既是驚喜也是挑戰。它不像市麵上那些通俗易懂的入門教程,反而帶有一種古典文人的清雅與疏朗,行文之間流淌著一種文辭的韻味,閱讀過程像是在品鑒一件精美的古董。作者的用詞考究,句式多變,時而如山澗清泉般流暢,時而如磐石般堅定有力,這本身就是一種極高的文字藝術展示。我必須承認,初讀時需要放慢速度,反復揣摩其中一些典故的深層含義,但正是這種需要“用心去品”的過程,加深瞭知識的沉澱。書中對於“意在筆先”的闡述尤其令我印象深刻,作者沒有將“意”局限在事先構思好的形態上,而是將其拓展到書寫者對當下環境、心境的全部感知,這讓創作的過程充滿瞭即時性和不可復製性。這種將“心手相應”提升到哲學層麵的論述,使得這本書的閱讀體驗遠超一般的技術指導手冊,更像是一部關於藝術創作本體論的深度探討。

評分

這本書給我的震撼,主要來自於它對於“氣韻生動”這一抽象概念的具象化解讀。很多書法理論書籍往往將“氣”與“韻”描述得飄渺難懂,但這本書卻提供瞭一套非常實用的觀察和感知體係。作者似乎有一種天賦,能將那些難以言喻的內在生命力,通過精妙的比喻和具體的案例分析,清晰地呈現在讀者麵前。我特彆留意瞭其中關於墨色變化和章法布局的章節,作者強調的“虛實相生”不僅僅是畫麵上的黑白對比,更是一種內在張力的體現。讀完後,我嘗試重新審視自己的習作,驚訝地發現,過去隻是機械地模仿字形,而現在開始能感受到綫條背後流淌的情緒。書中引用的古代碑帖的圖片質量極高,每一處細節都經過瞭細緻的考量和標注,這極大地幫助瞭我理解理論是如何在實踐中落地的。它不是一本教你如何“寫得像”的書,而是一本教你如何“寫齣感覺”的指南,這種由內而外的引導,對於真正想在書法上有所突破的人來說,價值是無可估量的。

評分

這本書的學術深度和廣度,讓我不得不對作者紮實的文獻功底錶示由衷的敬佩。它並非空泛地談論美感,而是將理論建立在一係列堅實的文獻考據之上。閱讀過程中,作者引用的那些鮮為人知的古代書論、名人信劄中的隻言片語,都被巧妙地整閤到論述框架中,使得每一個觀點都有瞭曆史的注腳和權威的支撐。尤其是關於特定朝代書風形成與社會背景關聯的分析,邏輯嚴密,論據充分,讓人不得不信服。我尤其欣賞作者在批判性思維方麵的展現,他並不盲從前人定論,而是敢於提齣自己的獨特見解,並且用充分的論據去支撐這種“逆流而上”的思考。這為我們提供瞭一個極佳的範例:真正的藝術研究,必須是建立在紮實的基礎和批判性審視之上的。這本書不僅僅是知識的傳授,更是一種思維方式的訓練,引導讀者去深挖事物背後的成因,去探究“為什麼是這樣”,而不是滿足於“它就是這樣”的錶麵現象。

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好書這本書正版書好書

評分

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印刷也一般

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活動時候入手價格還湊閤

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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留做資料吧,老書,日後難找。全是行書作品 。

評分

人都叫好我也跟著說,但如何好,我也說不清。總覺得今人書法差古人太多。自己看看做做比較。

評分

印刷也一般

評分

價性比高,下次還買。很不錯

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