宋徽宗書穠芳詩(彩色放大本中國著名碑帖·第三輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

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• 中國美術
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532634729

版次：1

商品編碼：11268213

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖：宋徽宗書穠芳詩》為“中國著名碑帖彩色放大本”係列之一。在颱北故宮博物院，珍藏一捲宋徽宗以瘦金體書寫的五言律詩，名為“穠芳詩”。其詩文是：“穠芳依翠萼，煥爛一庭中。零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功。舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。”這捲大字瘦金書為絹地，二十行，每行兩個字，共計四十字。其書風獨具，瘦硬中寓腴潤之緻，其銀鈎鐵畫，豪氣躍然，顯現齣書傢精深的藝術功力。此作縱二十七點七厘米，橫三百四十厘米，捲後有陳邦彥觀款：“宣和書畫超軼韆古，此捲以畫法作書，脫去筆墨畦逕，行間如幽蘭叢竹，冷冷作風雨聲，真神品也。”

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

《中國古代繪畫史：從史前到清末》 導言 本書旨在係統梳理和深入剖析中國繪畫自遠古萌芽至清末的漫長發展曆程。中國繪畫，作為中華文明的重要組成部分，不僅是藝術形式的演變，更是社會觀念、哲學思想和審美情趣的集中體現。本書將以時間為軸綫，以地域和流派為脈絡，力求勾勒齣一幅清晰、全麵且富有洞察力的中國古代繪畫全景圖。 第一章：遠古與先秦的曙光——岩畫與帛畫的濫觴 本章首先探討中國繪畫的最早源頭——岩畫。從舊石器時代的幾何符號到新石器時代的動物和狩獵場景，岩畫不僅是原始的視覺記錄，也蘊含著早期人類的信仰與巫術思維。隨後，我們將進入商周時期，簡要介紹陶器上的彩繪紋飾及其與符號學的關係。重點分析春鞦戰國時期，隨著社會劇變和思想解放，繪畫開始從單純的裝飾性嚮敘事性和觀念性過渡的初步嘗試，如早期帛畫和漆畫的殘存物所揭示的藝術萌芽。 第二章：漢代的渾厚與神異——畫像石、畫像磚與壁畫的興盛 漢代是中國早期成熟繪畫風格的奠基時期。本章聚焦於漢墓中的畫像石、畫像磚和墓室壁畫。這些圖像材料極大地豐富瞭我們對漢代社會生活、神話信仰和政治理想的認知。我們將深入分析漢代繪畫的“渾厚”之美，探討其注重綫條勾勒和氣勢營造的特點。特彆是對“仙人乘駕”題材和“曆史故事”題材的圖像語言進行細緻解讀，闡明其如何服務於“事死如生”的喪葬觀念和“褒揚功德”的政治訴求。同時，也將探討這一時期“氣韻生動”雛形在筆墨運用上的初步體現。 第三章：魏晉南北朝的轉摺與士人精神的崛起 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。隨著玄學清談的盛行和佛教的傳入，繪畫不再僅僅是為政治或宗教服務的工具，而是成為士大夫錶達個體精神、寄托生命哲思的媒介。本章將重點討論顧愷之的“以形寫神”理論及其在《洛神賦圖》等作品中的實踐，分析其對後世人物畫的深遠影響。同時，佛教造像藝術（如敦煌早期和雲岡、龍門石窟的壁畫與雕塑）的融入，為中國繪畫注入瞭新的題材和技法，本章將探討其如何被本土化和風格化。 第四章：隋唐的輝煌與盛世氣象——廟堂藝術的集大成 隋唐時期是中國封建社會的鼎盛期，繪畫藝術也達到瞭前所未有的高峰。本章分為兩大部分： 1. 人物畫的極緻： 閻立本、吳道子等大師的風格探索。重點剖析吳道子“吳帶當風”的綫條特徵，及其對佛教題材和山水題材的革新意義。探討盛唐時期繪畫中飽滿、健康、氣勢磅礴的盛世氣象是如何通過筆墨得以體現的。 2. 山水畫的獨立： 探討李思訓（金碧山水）和王維（水墨山水）的並峙與分野。分析王維如何以禪入畫，開創瞭文人山水畫的先河，標誌著山水畫從依附性題材嚮獨立藝術門類的質的飛躍。 第五章：五代十國的繁榮與風格的地域化 五代十國時期，雖然政局動蕩，但由於皇傢和地方藩鎮對藝術的扶持，繪畫在特定領域取得瞭驚人的成就。本章將集中討論南方畫傢（如南唐顧閎中、周文矩）的精微細膩與北方畫傢（如後梁荊浩、關仝）的雄偉壯闊之間的風格差異。特彆分析荊浩、關仝在北方山水畫中奠定“全景式”構圖和“斧劈皴”等重要技法，為宋代山水畫的成熟打下瞭堅實基礎。 第六章：宋代的理性與寫實——院體藝術的巔峰與文人畫的深化 宋代是中國繪畫的黃金時代，其特點是高度的寫實精神、精湛的技法以及文人審美意識的全麵確立。 1. 北宋院體： 重點分析郭熙的“高遠、深遠、平遠”理論，解讀範寬《溪山行旅圖》中“雄偉峻峭”的風格，以及張擇端《清明上河圖》所代錶的世俗生活題材的成熟。 2. 文人畫的成熟： 深入剖析蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的思想，及其對“意筆”的推崇。探討米芾父子的“墨戲”對後世寫意畫的影響。 3. 兩宋花鳥畫的極緻： 分析徽宗朝對寫生和院體的極端追求，以及其對翎毛、草蟲的精微刻畫，展示瞭宋代在物象觀察上的科學精神。 第七章：元代的遺民情結與筆墨趣味的自覺 元代，漢族知識分子在異族統治下麵臨“齣仕”與“隱逸”的選擇，這深刻地影響瞭繪畫的轉嚮。本章闡述瞭元代繪畫的核心特徵——“筆墨趣味”的自覺和“寫意”的徹底確立。我們將係統介紹“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的山水畫風格，分析他們如何將個人情感、詩詞意境融入筆墨，形成高度個性化和符號化的藝術語言。同時，討論趙孟頫對唐代筆墨的復古與創新，以及其對書法入畫的強調。 第八章：明代的流派紛呈與藝術的世俗化傾嚮 明代繪畫呈現齣多元化和區域化的特點。本章將梳理明代繪畫的主要流派： 1. 院體餘緒與早期革新： 分析戴進、吳偉等人所代錶的“浙派”的雄強筆墨。 2. 吳門畫派的興盛： 重點闡述瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢，如何繼承元代文人畫傳統，同時又融入各自的審美情趣，形成瞭“吳門畫派”的廣闊影響。 3. 晚明個性解放： 討論董其昌“南北宗論”的提齣對後世畫史觀的影響，以及“鬆江派”的興起。同時，探討晚明市民階層的崛起對陳淳、徐渭等對筆墨進行大膽實驗的影響。 第九章：清代的規範、反叛與集大成 清代繪畫在繼承前代優點的基礎上，又齣現瞭新的衝突與融閤。本章關注以下幾個方麵： 1. “四王”的集大成與規範化： 深入分析王時敏、王鑒、王翬、王原祁如何通過對前代經典的“臨摹”與“集大成”，確立瞭正統山水畫的標準，以及這種規範化對藝術創造力的潛在限製。 2. “四僧”的藝術叛逆： 重點剖析以石濤、八大山人（硃耷）為代錶的“遺民畫傢”如何以奇崛的筆墨、怪誕的造型，錶達對時局的不滿和對傳統程式的顛覆。石濤的“一畫論”是理解其創新精神的關鍵。 3. “揚州八怪”的世俗趣味： 探討以金農、鄭燮為代錶的畫傢如何吸收民間藝術的營養，以強烈的主觀色彩和象徵性筆墨，反抗“四王”的僵化，將文人畫推嚮新的世俗化高潮。 結語：曆史的迴響與未來的展望 本書最後總結瞭中國古代繪畫發展中的幾次重要轉型（如神性到人性、裝飾到寫意、筆墨到趣味），並簡要探討瞭清末西方繪畫思潮對中國傳統繪畫體係帶來的衝擊，為進入近現代繪畫史的探討做好鋪墊。本書力求通過對不同時代風格和觀念的細緻辨析，展現中國繪畫深厚的文化底蘊和不竭的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於書法學習者而言，選擇好的帖本至關重要，它直接關係到你對“法度”的理解是否到位。這本《穠芳詩》的彩色放大版，在這一點上展現瞭極高的專業性。我注意到，在處理那些大字和長篇幅的篇章時，版麵布局的留白處理得當，使得原本密集的信息不會顯得擁擠。更重要的是，它似乎在努力還原不同段落之間的氣息連貫性。宋徽宗的書法，即便是看似獨立的字，放在一起看，也會形成一種微妙的節奏感，這其中包含瞭書寫時的呼吸停頓。通過高清的圖像處理，那些墨色在紙張縴維上洇染開來的細微邊緣，都得到瞭清晰的呈現，這對於臨摹者判斷筆意的“輕重緩急”非常有幫助。不像有些影印本，為瞭追求視覺上的對比度，會把綫條處理得過於“死闆”，失去瞭書法中那種流動的生命力。這份放大本則保留瞭這種“活潑”的質感，使得學習過程更具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

拋開藝術鑒賞和學習不談，單就作為一本“書”的收藏價值來看，這個版本的製作水準也達到瞭一個很高的層次。它不僅僅是技術層麵的復製，更像是對原作的一種緻敬。色彩的運用是關鍵，雖然是碑帖，但畢竟是墨跡本，墨色的層次感是其魅力所在。有時候，古代的紙張會因為年代久遠而泛黃或略帶黴斑，這些痕跡本身也是曆史的一部分。這本拓本很巧妙地處理瞭這些背景色，既突齣瞭黑色的書法主體，又沒有完全抹殺紙張本身的年代感，這需要極高的印刷技術和審美把控能力。相比於那些隻有單色印刷的普通帖本，這種彩色放大後的效果，能讓人更直觀地感受到宋代文人書房裏的那種氛圍，仿佛能聞到那股陳年的墨香。它讓“古物”的魅力，通過現代工藝得以更立體地呈現。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞的是，這本帖本在細節的呈現上，完全沒有為瞭迎閤大眾的“快餐式”審美而妥協。它要求觀者真正沉下心來，去體會徽宗這位皇帝書傢在特定心境下的創作狀態。放大到這個程度，你甚至能看到筆尖在紙麵上颳擦留下的細微縴維痕跡，這在小尺寸的印刷品中是完全無法察覺的。這種對“物質性”的強調，使得學習和欣賞不再是抽象的符號解讀，而變成瞭一種更接近“物證”的探尋。比如，在某些運筆突然加速的地方，墨跡會顯得尤為縴細，幾乎要斷流，這正是瘦金體的精髓所在；而放大後，這些“危機時刻”被清晰地定格下來，便於我們分析他是如何控製行筆速度和墨量的。總而言之，這是一次從“看字”到“讀心”的轉變，是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋徽宗趙佶《穠芳詩》的彩色放大本拓本，著實讓人眼前一亮。首先，就裝幀而言，它給人的感覺是非常典雅和厚重的，封麵設計上，那種淡雅的宋代審美情趣被很好地捕捉到瞭。一拿到手裏，就能感受到紙張的質感，摸上去有種溫潤的感覺，這對於欣賞書法作品來說至關重要。很多時候，我們看書法作品，尤其是古代的墨跡，細節的呈現往往依賴於載體的質量。這本放大本在這方麵做得非常齣色，無論是綫條的粗細變化，還是墨色的濃淡乾濕，都得到瞭極其精準的還原。特彆是對於徽宗這種獨具“瘦金體”風格的書傢，那些細如發絲的轉摺和撇捺，如果印製不清，很容易就失去瞭神韻。而這本拓本，無論是筆道的起收，還是那些看似隨意卻又處處精妙的提按，都清晰可見，讓人仿佛能感受到當年他運筆時的氣息。這種對原貌的尊重和高品質的再現，極大地提升瞭學習和鑒賞的體驗，對於想要深入研究宋徽宗書法藝術特點的愛好者來說，無疑是一份珍貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸宋徽宗的書法，總覺得它帶有一種獨特的“文人病態美”，那種清瘦、挺拔，甚至有些刻意的精緻感，讓人在驚嘆其功力的同時，又隱約覺得少瞭一些“煙火氣”。然而，當我仔細摩挲這本《穠芳詩》的放大影印本時，這種感覺逐漸被一種更深層次的理解所取代。這套書法作品，並非隻是單純地炫技，它更像是徽宗內心世界的一種投射。詩詞本身的內容，結閤他那如蘭花般清雅的書體，構成瞭一種完美的統一體。放大後的細節，讓我更清楚地看到瞭“瘦金體”中那些極其微小的變化，比如在某些筆畫收尾時，那種戛然而止的乾脆利落，以及那些橫撇的尖銳感，都帶著一股傲岸的士大夫氣息。這種放大處理，迫使觀者必須放慢節奏，去體察每一個字的結構平衡，去感受通篇的氣韻流動。它不再是遠觀時的驚鴻一瞥，而是一場近距離的、近乎解剖式的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

仕，即***司加

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好

評分☆☆☆☆☆

書封麵被踩過，明顯有很髒的腳印，我都不想說什麼瞭，太粗爆瞭

評分☆☆☆☆☆

這款産品真的不錯，傢人非常喜歡，質量很好，外觀也很漂亮

評分☆☆☆☆☆

好書！酷愛國學曆史書法，有好書就買，欣賞收藏兼之。贊一聲京東的快遞，速度！

評分☆☆☆☆☆

書封麵被踩過，明顯有很髒的腳印，我都不想說什麼瞭，太粗爆瞭

評分☆☆☆☆☆

代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下代下

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好

評分☆☆☆☆☆

在颱北故宮博物院，珍藏一捲宋徽宗以瘦金體書寫的五言律詩，名為“穠芳詩”。其詩文是：“穠芳依翠萼，煥爛一庭中。零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功。舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。”這捲大字瘦金書為絹地，二十行，每行兩個字，共計四十字。其書風獨具，瘦硬中寓腴潤之緻，其銀鈎鐵畫，豪氣躍然，顯現齣書傢精深的藝術功力。此作縱二十七點七厘米，橫三百四十厘米，捲後有陳邦彥觀款：“宣和書畫超軼韆古，此捲以畫法作書，脫去筆墨畦逕，行間如幽蘭叢竹，冷冷作風雨聲，真神品也。”《彩色放大本中國著名碑帖：宋徽宗書穠芳詩》將原件放大印齣，供廣大讀者鑒賞。