摄影入门：拍出美照简单 摄影教程书籍 数码单反摄影从入门到精通 手机自拍拍照教程大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260598

商品编码：10441067835

内容推荐 这是一本用大白话教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
我们教大家拍摄的是生活、旅行中*常见的场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿等。全书共有34讲内容，其中基础知识7讲，帮助大家了解摄影中*基本的几个参数；场景拍摄方法27讲，涉及了生活中的各种场景。由于用手机拍照越来越多，我们也根据不同的场景教大家如何用手机拍出好照片，比如如何用手机拍美食，如何用手机自拍等，从而让这本书的实用性变得更强。
拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。 目录 第1部分 大白话基础知识
第1讲 探秘光圈?/2
第2讲 揭开快门的面纱?/8
第3讲 认识ISO感光度?/14
第4讲 光圈、快门和感光度的关系?/20
第5讲 Av、Tv、P、M等曝光模式这么多，到底该用啥？?/22
第6讲 测光模式的种类和选择?/29
第7讲 照片拍不清楚，不只是“没对好焦”这么简单！——拍照错题集?/33
第2部分 大白话场景拍摄方法
第8讲 如何拍背景虚化效果的照片？?/40
第9讲 如何用普通相机拍摄微距？?/43
第10讲 如何拍夜景？?/49
第11讲 如何拍**级震撼大月亮？?/56
第12讲 如何拍梦幻光斑?/60
第13讲 如何拍摄光绘?/70
第14讲 如何拍汽车尾灯拉丝效果?/74
第15讲 如何用“追焦”拍运动物体?/77
第16讲 如何拍搞笑错位创意照?/82
第17讲 如何拍飞溅的水滴?/86
第18讲 如何拍摄夕阳?/90
第19讲 如何拍剪影?/94
第20讲 如何拍夜景人像?/98
第21讲 如何在逆光下和风景合影?/105
第22讲 如何拍逆光小清新人像?/109
第23讲 如何拍小宝宝?/114
第24讲 如何拍出大长腿?/120
第25讲 如何拍家庭合影?/126
第26讲 拒绝剪刀手——美女拍照姿势?/131
第27讲 如何拍出值得追忆的毕业照?/137
第28讲 如何拍跳跃照?/149
第29讲 如何拍延时摄影?/154
第30讲 如何拍繁星点点的星空?/160
第31讲 如何拍星轨?/166
第32讲 如何用手机自拍才好看?/172
第33讲 如何用手机拍好美食?/179
第34讲 如何用手机拍好饮品?/186

穿越光影的秘密：让您的镜头说故事 您是否曾被一张照片深深打动，惊叹于它所捕捉到的瞬间、情感或是故事？您是否渴望拿起相机，记录下生活中那些稍纵即逝的美好，或是将脑海中闪现的创意化为一张张引人入胜的影像？“穿越光影的秘密”系列图书，正是为您量身打造的摄影探索之旅，它将带领您从零开始，一步步揭开摄影艺术的面纱，掌握运用光影、构图与色彩的奥秘，最终成为能够用镜头讲述动人故事的创作者。 这套书并非仅仅是枯燥的技术手册，它更像是一位经验丰富的摄影师，循循善诱地与您分享他对光影的热爱，对瞬间的敏锐，以及对画面构思的独到见解。我们深知，摄影的魅力远不止于按下快门那么简单，它是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言，一种创造美的过程。因此，这套书将着力于培养您作为摄影师的“眼睛”和“心”，让您不仅仅学会如何操作设备，更学会如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。 第一卷：看见光影的语言——理解自然光的魔力 光，是摄影的灵魂。在这一卷中，我们将深入探索最基础也最强大的光源——自然光。您将学会： 时间的魔法： 清晨的柔和晨曦、午后的明亮阳光、黄昏的温暖色调，不同时间的光线如何塑造景物的轮廓、质感与氛围。您将了解“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力，并学会如何根据光线条件调整拍摄时间，捕捉最恰当的画面。 方向的玄机： 顺光、侧光、逆光、顶光……不同方向的光线照射在被摄对象上，会产生怎样的效果？我们将详细解析每一种光线方向对画面影调、立体感和色彩的影响。例如，侧光能勾勒出被摄对象的立体轮廓，营造出戏剧性的光影对比；逆光能勾勒出迷人的轮廓光，赋予画面梦幻般的氛围。 质量的奥秘： 硬光与软光，它们是如何形成的？又会带来怎样的视觉感受？您将学会识别不同天气条件下的光线特点，例如晴朗天气下的直射光（硬光）和阴天下的漫射光（软光），并理解如何在各种光线下获得理想的效果。软光能柔化肤质，展现细腻的纹理，适合人像和静物；硬光则能制造强烈的对比，突出细节和力量感，适合建筑和风光。 利用环境光： 除了天空的光，我们身边也充满了各种有趣的光源。例如，窗户透进的室内光，可以成为绝佳的自然人像光源；路灯、霓虹灯，则能为夜景增添神秘与活力。我们将教您如何巧妙地利用这些现有的光源，创造出意想不到的视觉效果。 色彩的调和： 光线本身就带有色彩。白天的阳光、日落时的暖色调、阴影中的冷色调，这些色彩如何影响照片的整体感觉？您将学习理解和利用色温，以及如何在后期处理中进一步调整色彩，强化画面的情绪表达。 第二卷：构图的智慧——让画面不再平凡 再美的光影，也需要巧妙的构图来承载。构图是摄影的骨架，它决定了观众的视线如何在画面中游走，以及信息如何被有效地传达。在本卷中，我们将带您领略构图的多种维度： 黄金法则的延展： 经典的“三分法”不仅仅是简单的网格划分，它更是一种视觉平衡与引导的艺术。我们将深入探讨如何运用“黄金分割点”、“黄金螺旋”等原理，让画面更具动态感和吸引力。 引导线的力量： 道路、河流、栏杆、建筑线条……如何利用这些自然或人为的引导线，将观众的目光引向画面的主体，营造出画面的纵深感和空间感？您将学会识别和运用各种引导线，让画面更加生动有趣。 前景与背景的呼应： 一个有趣的前景能为画面增添层次和故事性，而简洁的背景则能突出主体。我们将教授您如何平衡前景、主体与背景的关系，避免画面杂乱，让主体脱颖而出。 留白的艺术： 画面中的“空气”同样重要。适度的留白能让画面显得宁静、大气，并给观者留有想象的空间。您将理解什么时候该“减”，什么时候该“留”，从而创造出更具表现力的作品。 对称与打破对称： 对称构图能带来稳定与和谐的美感，而打破对称则能制造张力和动感。我们将探讨这两种构图方式的运用场景，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的构图方式。 多角度的探索： 别只满足于平视的视角。高角度、低角度、仰拍、俯拍，不同的拍摄角度能带来完全不同的视觉冲击和叙事方式。我们将鼓励您跳出思维定势，尝试用更多元的视角去观察和拍摄。 节奏与韵律的创造： 通过重复的元素、线条或色彩，可以在画面中创造出视觉的节奏感和韵律美。您将学会如何识别并运用这些元素，让画面充满音乐般的感染力。 第三卷：色彩的魔力——情绪的调色板 色彩是摄影中最直观的情感载体。学会运用色彩，就能为您的照片注入灵魂，让它们在瞬间触动人心。在这一卷中，您将： 理解色彩的心理学： 红色代表热情与力量，蓝色象征冷静与忧郁，绿色则带来生机与平和。我们将探讨不同色彩在视觉和心理上产生的效应，以及如何根据想要表达的情绪来选择和运用色彩。 冷暖色调的对比与和谐： 冷暖色调的巧妙搭配，能极大地影响画面的整体氛围。您将学会如何在画面中创造出冷暖对比的视觉张力，或是营造出和谐统一的色调，传达特定的情感。 色彩的饱和度与明度： 高饱和度的色彩能带来强烈的视觉冲击，低饱和度的色彩则显得沉静而内敛。明度的变化也能影响色彩的轻重感。您将学习如何通过调整色彩的饱和度和明度，来丰富画面的层次和表现力。 单色与复色的运用： 有时，仅仅一种色彩就能构成一幅动人的画面（单色摄影）。而有时，多种色彩的和谐共存，也能创造出丰富而有趣的视觉效果（复色摄影）。我们将探讨这两种色彩运用方式的特点和技巧。 后期调色的艺术： 即使前期拍摄时色彩未能尽如人意，强大的后期工具也能为您提供调整和强化的可能。我们将介绍一些基础的色彩调整方法，让您能更好地发挥色彩的潜力，为照片注入更深的情感。 第四卷：故事的讲述者——用镜头捕捉瞬间 摄影不仅仅是记录，更是讲述。如何让一张张静态的图片“活”起来，讲述一个完整的故事？这一卷将聚焦于“故事性”的培养： 捕捉决定性瞬间： 伟大的摄影师总能抓住决定性的瞬间，那个包含了故事、情感和戏剧性张力的片刻。我们将教您如何培养敏锐的观察力，预判瞬间的发生，并果断按下快门。 情感的传递： 如何通过人物的表情、眼神、肢体语言，或是通过景物的氛围，来传递喜悦、悲伤、宁静、震撼等各种情感？您将学习如何捕捉和放大这些情感元素。 细节的力量： 有时，一个微小的细节就能揭示整个画面的主题和内涵。我们将引导您关注那些容易被忽略的细节，并思考它们在画面中的意义。 系列的叙事： 一系列的照片，可以组合成一个更宏大的故事。我们将探讨如何通过多张照片的组合，来展现一个事件的发展、一个人物的转变，或是一个主题的深入探讨。 留给观者的空间： 最好的故事，往往会留给观者思考和想象的空间。您将学习如何通过画面构思和细节设置，来激发观者的联想，让他们成为故事的参与者。 第五卷：后期创意的升华——数码时代的无限可能 数码摄影时代，后期处理已经成为创作过程中不可或缺的一部分。这并非是对前期拍摄的弥补，而是对前期创作理念的延伸和升华。在本卷中，您将： 了解后期软件的基本流程： 从导入照片到基础调整，再到精细的局部优化，我们将为您梳理出清晰的后期处理思路。 掌握基础的调色技巧： 如何调整曝光、对比度、白平衡，如何运用曲线和色阶来优化影调，如何进行色彩平衡和HSL调整，让照片达到理想的视觉效果。 学习局部调整的艺术： 并不是所有区域都需要相同的处理。您将学会如何运用蒙版、选区工具，对画面中的特定区域进行精细的调整，例如提亮人物的面部、压暗杂乱的背景等。 认识合成与创意： 当您对基础的调整感到游刃有余时，我们将为您打开合成与创意的大门。例如，如何进行简单的曝光合成，创造出更宽广的动态范围；如何通过素材的叠加，赋予画面奇幻的色彩。 了解RAW格式的优势： RAW格式提供了最大的后期调整空间，我们将解释它与JPEG格式的区别，以及为何建议您在可能的情况下使用RAW格式进行拍摄。 建立自己的后期风格： 后期并非千篇一律的套用模板，而是您个人审美和表达的体现。您将在这个过程中，逐渐形成自己独特的后期风格。 这套“穿越光影的秘密”系列图书，旨在为您打开一个全新的视觉世界。它不仅仅是一套教程，更是一次关于美、关于观察、关于表达的深入探索。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望在摄影道路上更进一步的爱好者，都能在这套书中找到属于自己的灵感和指引。让我们一起，用镜头去发现，用影像去讲述，用光影去创造属于您的独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

我过去买过好几本关于摄影的书，它们要么是纯粹的器材说明书，要么就是充斥着大师级的作品和高深的理论，完全不接地气。这本《摄影入门》给我的感觉完全不同，它就像一位耐心又有点幽默的朋友在耳边指导。我特别欣赏它对“手机摄影”这块内容的重视。说真的，现在谁不是手机不离身？它没有轻视手机，反而详细讲解了如何利用手机自带的“专业模式”进行微调，比如如何稳定手机、如何通过后期App（它推荐了好几个免费且实用的）来模拟单反的浅景深效果，甚至连光绘和慢门在手机上的实现方法都有涉及。最让我印象深刻的是，它用整整一章的篇幅来讨论“用光”这个主题，但它讲的不是影棚布光，而是如何利用窗户的光、咖啡馆的台灯光、甚至是路灯的光。我拿着手机在家里对着一个苹果拍了一下午，对比书里的图解，竟然真的拍出了那种立体感和氛围感，这对于我这种以前只会用闪光灯的人来说，简直是颠覆性的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄号称“从入门到精通”的书籍一直持怀疑态度，因为很多这类书到一半就变成了一本晦涩难懂的技术手册，对着参数表挠头是常有的事。但这次的这本，确实做到了“化繁为简”的极致。它最厉害的地方在于，它并没有让你一开始就陷入无休止的参数调整泥潭。它构建了一个“先模仿，再理解，最后创新”的学习路径。初级部分，它直接给出了一系列“万能公式”——比如“拍人像：光圈F2.8到F4，快门1/125，ISO尽量低”——让你先建立起“拍出能看”的照片的信心。等你拍得有兴致了，它才开始慢慢拆解这些参数背后的原理。我试着按照书里“光线追踪”的那个小练习去实践，观察太阳光线在不同时间段如何变化，如何影响色彩和阴影，那种顿悟的感觉非常美妙。它甚至还讨论了后期处理的基础逻辑，不是教你复杂的PS操作，而是告诉你“什么是好照片”的色彩倾向，比如电影感、日系清新风分别需要调整哪些色温和饱和度。这本书的实战性极强，它似乎深知读者最想做的，就是拿起相机立刻看到进步。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种名字里带着“大全”、“精通”的图书持保留态度，总觉得内容会泛泛而谈，缺乏深度。然而，这本在基础铺陈上做得极其扎实，却又巧妙地避开了深奥的物理学和光学知识。它最妙的地方在于，它把“摄影”这件事还原成了一种“观察世界的方式”。书中有一个章节专门讲“排除干扰”，教你如何简化画面，把杂乱的背景“处理掉”，这个技巧我应用到几次家庭聚会拍摄中，效果立竿见影，照片一下子就干净、高级了很多。而且，这本书的“教程”部分非常模块化，你可以随时翻到任何一个你感兴趣的主题——比如“如何拍好宠物”、“夜景必备的几个设置”——进行针对性学习，完全不需要从头读到尾。它就像一本可以随时查阅的“摄影急救包”，哪里有问题，翻开对应的页面就能找到立竿见影的解决方案，这对于忙碌的业余爱好者来说，无疑是最实用、最高效的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一种持续的、温和的“破冰”过程。它最令人称道的一点是，它清晰地划分了不同阶段的学习内容，避免了初学者被海量信息淹没。第一部分是建立“安全区”——如何拍清楚、拍不抖；第二部分是“美学认知”——什么是好看的构图和色彩；第三部分才是“设备进阶”，它鼓励你在拍得有心得之后，再根据自己的需求去升级器材，而不是让你在购买器材上就先破产。我记得有段话是关于“捕捉决定性瞬间”的，它分析了几个经典抓拍的案例，不仅仅是告诉你要按快门，更重要的是分析了摄影师“预判”的思维过程。这种对“思维模式”的培养，比单纯的参数讲解要宝贵得多。我感觉自己不再是被动地按下快门，而是开始有意识地去“预设”我想捕捉的画面，这种掌控感是以前任何一本教材都没给我的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近终于鼓起勇气买了那本传说中的摄影入门书，结果发现它完全就是为那些连光圈、快门这些词都感到头疼的纯小白准备的“救命稻草”。里面的讲解方式简直就像是邻家长辈手把手教你一样，没有那些让人望而却步的专业术语，每一个概念都是用最生活化的例子来解释。比如说，它讲景深的时候，不是直接抛出“焦距和光圈的关系”，而是让你想象一下，你在用勺子舀汤的时候，勺子离你的眼睛近和远看到的清晰程度不一样，一下子就明白了什么是主体清晰背景模糊。更让我惊喜的是，它没有把重点放在那些昂贵的全画幅机身上，而是花了大篇幅讲解如何用手头最基础的设备——哪怕是几年前的入门级单反——拍出令人眼前一亮的片子。我尤其喜欢它关于构图的章节，里面罗列了至少十几种不常见的构图法，每一种都有清晰的图例说明，看完之后，我出去随便拍拍，路边的一棵树、一个角落，都能立刻找到新的拍摄角度，不再是以前那种“随便按一下”的状态了。这本书的排版也很舒服，不是那种密密麻麻的教科书样式，很多地方都用彩色的图示和箭头来引导重点，阅读体验非常流畅，感觉不是在学习技术，而是在享受一个有趣的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

物流快，宝贝值得拥有

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

作为新手来说很不错，如果你是高手请掠过本书

评分☆☆☆☆☆

很好看，通俗易懂！很有帮助！是一本值得拥有的初学者阅读书籍！

评分☆☆☆☆☆

适合一般新手任务的使用，可以讲解产品的一般性能指标

评分☆☆☆☆☆

这本书还可以

评分☆☆☆☆☆

书本解释很通俗，很有用

评分☆☆☆☆☆

书本解释很通俗，很有用

评分☆☆☆☆☆

太好了