卡什肖像经典（普及本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加] 陈淳焘 编，[加] 优素福·卡什（Yousuf Karsh） 摄影

图书标签:

• 肖像摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 卡什
• 经典
• 普及
• 摄影入门
• 光线运用
• 构图

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510072932

版次：2

商品编码：11506997

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：318000

正文语种：中文

内容简介

　　《卡什肖像经典》的内容精选自作者收藏的1000多幅卡什肖像，如“斗牛犬”丘吉尔和“微笑”的丘吉尔，不同姿势的尼克松总统，以及在别处从未见过的卡什作品。其中一些在美术馆和画廊也非常罕见。
　　透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到20 世纪全球最著名的人物。

作者简介

　　优素福·卡什传略，65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列著名人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上最著名的肖像摄影作品。
　　优素福·卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治·纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
　　乔治·纳卡什发现了侄子的艺术天赋，于 1928年送 20岁的卡什到美国波士顿市，师从北美最顶尖的人像摄影家之一约翰·卡罗（John H. Garo）学艺。在波士顿期间，卡什接触到当地的知识名流阶层，从此奠定了这个年轻人一生艺术生涯的基调。
　　他年轻，才华横溢，求知若渴。1933年卡什返回加拿大，在渥太华斯巴克街开了一间简陋的摄影工作室。最终引起了当时的加拿大总理麦肯齐·金的注意，他大力提携这个当时还不为人所知的摄影师，频频介绍他为到访的权贵和名人拍摄肖像。
　　作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在 2000年版的《国际名人录》 ( International Who's Who)里，优素福·卡什是唯一一名位列 20世纪 100位最著名人士中的加拿大人。卡什也曾为其中 51人拍摄过肖像。
　　由于术后并发症，2002年 7月 13日卡什病逝于波士顿医院，享年 93岁。

内页插图

精彩书评

　　“当获得与我的想法十分契合的东西时，我的探索便带给我极大的快乐。”
　　——优素福·卡什

　　“你甚至能让一只怒吼的狮子安静下来，进入拍摄状态。”
　　——温斯顿·丘吉尔致优素福·卡什

目录

卡什自述
政界领导人
军人
作家
宇航员、科学家、探险家 艺术家、音乐家、建筑学家
演艺界与运动界人士
宗教领袖
工作中的卡什
其他
陈淳焘收藏的优素福?卡什出版物名录
索 引 编者后记
出版后记

前言/序言

《卡什肖像经典（普及本）》是一部旨在带领读者深入探索摄影艺术核心魅力的读物。它并非一本简单的图集，而是以一种更加宏观、更具启发性的视角，审视和解析那些经久不衰的摄影肖像作品。本书的核心理念在于，优秀的肖像摄影不仅是技术层面的技巧展现，更是对人物内心世界的深刻洞察与艺术化的表达。 本书的叙述并非按照时间顺序或摄影师列表来展开，而是试图从多个维度去理解“肖像”这一摄影形式的本质。“肖像”一词，在本书的语境中，远不止于对一个人的外貌进行客观记录。它包含了摄影师如何通过光影、构图、表情捕捉、肢体语言以及背景的选择，去揭示被摄者独特的气质、情感和生命故事。本书深入探讨了这种“看见”的力量，以及摄影师如何通过自己的观察和解读，将镜头下的个体升华为一个具有普遍意义的形象。 在内容编排上，《卡什肖像经典（普及本）》巧妙地将理论的深度与实例的生动性相结合。它首先会从摄影的基础元素入手，例如光线的不同运用——硬光如何塑造轮廓，柔光如何营造柔和感，侧光如何强调立体感，逆光如何勾勒剪影——这些基础元素在肖像摄影中扮演着至关重要的角色。本书会通过大量的经典案例，细致地剖析摄影师是如何利用自然光、人造光，甚至光线与阴影的微妙互动，来营造氛围，引导观众的视线，从而烘托出人物的性格特征。例如，对于一位历史人物的肖像，摄影师可能会选择一种更加戏剧化的光线处理，以突出其庄重与权威；而对于一位艺术家，则可能采用更具实验性的光影手法，以展现其创造力与不羁。 除了光线，构图也是肖像摄影的灵魂。本书会深入剖析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并着重讲解它们在肖像作品中的具体应用。然而，本书的亮点在于，它不会止步于机械的讲解规则，而是会深入分析摄影师是如何打破常规，或巧妙地运用规则，来创造出既符合视觉美学又能够突出主体人物的独特视角。例如，一张近距离的特写肖像，看似简单，却可能通过微妙的景深控制和人物的面部角度，将观众的情绪瞬间拉近；而一张包含环境元素的全身肖像，则可能通过背景的暗示，赋予人物更丰富的社会或情感背景。 本书对“人物”本身的关注，是其核心价值所在。它认为，优秀的肖像摄影师，首先是一位出色的“人物研究者”。在按下快门之前，摄影师往往需要与被摄者进行深入的沟通和交流，去理解他们的内心世界、他们的故事、他们的脆弱与坚强。本书会分享一些摄影师在拍摄过程中的经验和感悟，强调建立信任、捕捉瞬间情感的重要性。它会展示那些眼神中流露出的故事，嘴角一丝不易察觉的微笑，或是不经意间的肢体动作，是如何被摄影师敏锐地捕捉下来，并最终构成一幅富有生命力的肖像。本书还会探讨如何通过服装、道具、背景等非人物本身的元素，来间接或直接地丰富人物的形象，让画面更具叙事性。 《卡什肖像经典（普及本）》还特别关注了“时间”在肖像摄影中的维度。它探讨了肖像如何记录一个时代的风貌，以及特定历史时期下的社会观念、审美趋势对肖像摄影风格的影响。通过对不同时期肖像作品的对比分析，读者可以清晰地看到摄影技术的发展、社会变革以及文化变迁是如何在肖像中留下印记的。本书也会触及“永恒”的主题，即那些超越时间限制，依然能够打动人心的肖像作品，它们是如何通过对人性共通情感的触及，实现跨越时代的生命力的。 本书并非局限于西方摄影大师的作品，而是力求展现一个更加多元化的视角。它可能会涵盖来自不同文化背景、不同地域的优秀肖像作品，从而让读者认识到肖像摄影的普适性与多样性。通过对比不同文化背景下的肖像呈现方式，读者能够更深刻地理解文化差异如何影响人物的表达方式以及摄影师的观察角度。 《卡什肖像经典（普及本）》在语言风格上，力求平实、生动且富有启发性。它避免使用过于晦涩的专业术语，而是用清晰易懂的语言，将摄影的理念和技巧娓娓道来。本书的编排设计也充满了巧思，精美的排版和高质量的图片呈现，将每一幅肖像作品都以最佳的状态展现在读者面前。读者在翻阅本书时，仿佛置身于一个精心策划的画廊，与一张张鲜活的肖像进行对话。 本书的“普及本”定位，意味着它不仅适合摄影爱好者和专业人士，也同样适合对艺术、历史、人文感兴趣的普通读者。它希望通过分享这些经典肖像作品背后的故事和创作理念，激发读者对生活、对人性的观察与思考，从而提升审美能力，并可能启发读者在自己的生活中，也去发现和捕捉那些“肖像”的瞬间。 总而言之，《卡什肖像经典（普及本）》是一部关于“看见”与“被看见”的深度探索。它通过对摄影肖像艺术的精细剖析，展现了摄影师如何用镜头捕捉人物的灵魂，如何通过光影和构图讲述故事，如何记录时代的变迁，以及如何在瞬间的凝固中，触及永恒的人性。它是一扇窗，带领读者穿越时空，去认识那些伟大的灵魂，去理解那些被定格的生命瞬间所蕴含的深刻意义。本书旨在提升读者的艺术鉴赏力，培养他们对人物的洞察力，以及激发他们对摄影这门艺术的兴趣和热情。它是一次关于视觉艺术与人文精神的深度对话，是一场关于发现与连接的旅程。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本《卡什肖像经典（普及本）》带给我的影响，那便是“重构”。它重构了我对“肖像摄影”的既有认知。过去，我总认为肖像照的最高境界是“形似”，即准确地捕捉五官的结构。然而，卡什用他的光影和构图告诉我，真正的肖像是对“存在”的刻画，是对那个个体在特定时空下生命能量场的一种定格。书中收录的那些侧面或四分之三侧面的特写镜头尤其令人印象深刻，它们似乎故意避开了传统正面对称的“官方”视角，转而聚焦于面部轮廓和下颌线的力量感，营造出一种雕塑般的永恒感。这种对构图的颠覆性处理，对我自己的日常摄影习惯产生了极大的启发。我开始尝试不再追求那种完美的、毫无瑕疵的对称，而是去寻找光线如何塑造出人物性格中最具戏剧性的那一面。这本书提供给我的，不仅仅是欣赏的范本，更是一套可以立即应用到实践中的、关于如何观察世界的新方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，更多是一种跨越时空的对话感。卡什的镜头仿佛拥有魔力，他捕捉到的不仅仅是名流的面孔，更是他们灵魂深处某种不为人知的情绪波动。我翻阅到其中一组关于某位著名作家的肖像时，深感震撼。照片中，他嘴角带着一丝不易察觉的讥诮，眼神却又流露出难以言喻的疲惫，这种复杂的情感张力，在很多平庸的肖像摄影中是绝对捕捉不到的。这本书的编排似乎也注意到了这种“情绪的层次感”，它没有采取简单的年代顺序，而是将风格相似、情绪对立的作品巧妙地并置，形成一种微妙的张力对比。例如，将一位在巅峰时期的演员的自信与另一位晚年艺术家的落寞放在相邻的页面，那种强烈的反差，让读者在视觉上体验到人生起伏的无常。阅读过程中，我经常会停下来，盯着某一张照片看上好几分钟，试图去解读那眼神背后的故事，仿佛能听到卡什按下快门时，那一声轻微的“咔哒”声，以及被摄者瞬间屏住的呼吸。这绝不是一本简单的图册，它更像是一部无声的心理剧场。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在普及性方面所做的努力，它成功地搭建了一座通往高雅艺术殿堂的便捷阶梯。过去我对卡什的了解，仅限于教科书上几张被过度使用的“经典照”，总觉得他的作品高不可攀，充满了距离感。然而，这本“普及本”真正做到了“深入浅出”。它的文字部分，比如对卡什早期使用大画幅相机的工作流程的描述，那些关于景深、布光和显影剂的细节，都被叙述得如同生活轶事一般轻松自然。它解释了为什么卡什选择侧光而非正面照明，以及这种选择对人物性格塑造的影响，用的是我们日常生活中都能理解的语言，而不是晦涩的术语。更重要的是，它没有回避卡什作品中的争议点，比如他对某些公众人物的“偏见式”描绘，而是理性地分析了艺术家在创作主观性与客观性之间的权衡。这种坦诚的态度，让读者在欣赏美的同时，也能进行批判性思考，培养出更成熟的审美观。对于想入门摄影艺术，但又害怕枯燥理论的读者来说，这本书无疑是绝佳的引路者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，透露出一种对“时间”这一概念的深刻理解。卡什的肖像之所以经久不衰，很大程度上是因为它们捕捉到了人物生命中某个关键的时间切片，那个点是他们尚未被完全定型，却又已展现出某种宿命感的瞬间。在这本书的选集中，我观察到了一个有趣的现象：那些被公认为“最成功”的作品，往往出现在被摄者生命中某个转折点的前后不久。比如，某位音乐家在获得巨大成功前夕的那种略带惶恐的眼神，或是某位政治家在权力巅峰前夕流露出的隐隐不安。编者似乎有意地在排版中暗示了这种“时间箭头”的指向性。每翻过一页，就像是翻越了历史的一个小小断层，让我们得以窥见历史巨轮碾过个体生命时的微妙印记。这种叙事上的深层结构，使得阅读过程充满了考古般的乐趣，让人不禁反思，我们现在所处的这个“时间点”，又将以何种面貌被后人记录和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《卡什肖像经典（普及本）》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那雅致的靛蓝色调，配上烫金的字体，透着一股低调而深沉的艺术气息。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常细腻，那种微微泛黄的纹理，仿佛在无声地诉说着那些被光阴打磨过的故事。我最欣赏的是它内页的排版，留白处理得恰到好处，让每一幅肖像作品都有足够的“呼吸空间”，不至于显得拥挤和压抑。尤其是一些早期作品的扫描件，细节还原度极高，连画布上颜料的肌理都能清晰可见，这种对原件的尊重和呈现，对于一个热衷于艺术细节的读者来说，简直是一种享受。书中的导读部分也做得十分到位，行文流畅，既有专业的艺术史视角，又不乏通俗易懂的解读，即便是初次接触卡什风格的读者，也能迅速把握住其精髓。我特别喜欢它对光影运用部分的论述，那种将复杂的光学原理用形象的比喻讲解出来的方式，让我这个非专业人士也能窥见一二。总之，从物理触感到视觉体验，这本书都展现出极高的制作水准，让人愿意花时间去反复摩挲、细细品味。

评分☆☆☆☆☆

不错 很喜欢 很值得

评分☆☆☆☆☆

注意，是后这次收到书依然有破损。已经换过一次了。

评分☆☆☆☆☆

搞活动时买的，合算。

评分☆☆☆☆☆

别人推荐的。内容也就一般吧。

评分☆☆☆☆☆

good～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

请问该如何处理呢

评分☆☆☆☆☆

搞活动时买的，合算。

评分☆☆☆☆☆

看看也就罢了，很多图网上找得到，书并没有体现出很大的价值

评分☆☆☆☆☆

很不错哦，嗯，一直想买很久了，这本书，非常棒。另外，喜欢京东的快递速度，超级棒！