具體描述
基本信息
- 商品名稱：永山裕子的水彩課(重新開始學水彩)
- 作者：(日)永山裕子|譯者:婠婠
- 定價：49.8
- 齣版社：北京聯閤
- ISBN號：9787550273436
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2016-06-01
- 印刷時間：2016-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：103
- 字數：203韆字
編輯推薦語
想學習水彩，卻不知道從何下手，連綫條也畫不直，*不知道如何取形。這是初學水彩者常常遇到的一些問題,如何解決這些初學者常見的問題，這本永山裕子著的《永山裕子的水彩課(重新開始學水彩)》告訴你答案！初學者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程和基本的水彩創作理念，並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習，在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。 本書中所有的作品都是由作者精心挑選，藝術水準極高；本書中提到的水彩理念，彆具一格，發人深省；步驟講解深入淺齣，清晰明瞭。不論是專業設計師還是插畫師都能從書中多樣的圖案中獲得靈感和啓迪。 本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。本書共分四大章節,從生活中常見的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，講解通俗易懂，幫你輕鬆入門，舉一反三，變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能，製作***的水彩作品吧！
內容提要
永山裕子著的《永山裕子的水彩課(重新開始學 水彩)》全方位介紹瞭水彩創作的相關理念和描繪技法 ，並展示瞭大量精美的水彩作品。本書不僅適用於零 基礎的水彩初學者，使其快速入門，*全麵地瞭解水 彩，享受水彩畫創作的樂趣；同樣也適用於那些在學 習水彩道路上不斷前進或是專門從事水彩創作的藝術 傢、插畫師。
本書共分4個章節，12堂課，從日常生活中常見 的食材、器皿、瓶子和花卉人手，分步驟詳細講解各 類題材的描繪方法，講解清晰明瞭、深入淺齣。通過 學習本書，讀者很快就可以掌握描繪水彩的**訣竅 ，畫齣美妙的水彩畫瞭！
作者簡介
永山裕子，1963年齣生於東京。在讀高中時，曾師從旁鳩康老師、智內兄助老師學習畫素描。 1985年從東京藝術大學油畫係畢業。在學期問，獲得安宅奬(東京藝術大學的奬學金，由原安宅産業股份公司會長安宅英一於1940年創設)和大橋奬(東京藝術大學奬學金之一)。 1987年東京藝術大學研究生院(彼末宏教研室)結業。現任武藏野美術大學、女子美術短期大學非常勤講師。 個人主頁：http//www.nagayamay.com 大琢畫室負責人 擔任文化青山、東急研討會BE澀榖教室的講師。 著作：《透明水彩》(時事畫報社) 《透明水彩Ⅱ無限性》(時事畫報社) 《再一次從透明水彩開始吧》!(時事畫報社) 《讓我們來進一步欣賞透明水彩吧!》(時事畫報社) 《透明水彩的50部作品和關鍵詞》(時事畫報社) 《水彩入門活用透明感來畫畫》(時事畫報社) 《水彩教室名尉其實的透明水彩課程》(時事畫報社) 《先觀察素描透明水彩的基礎》(時事畫報社) 《玫瑰花》(強烈的思想碰撞) 連環畫《隻有一個地球》(訓練實驗中心) 連環畫C．W尼科耳棱鏡《赤裸的祈禱旗》(訓練實驗中心) DVD：《永山派水彩畫法—畫玫瑰》 DVD：《永山派水彩畫法—畫水果和綉球花》 DVD：《永山派水彩畫法—畫洋娃娃和百閤》 婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。
目錄
1 蘋果
關於“重”學水彩這件事
本書中可以學到這些東西
在繪畫之前的準備
綫稿該如何畫
上色順序
關於畫材
基本課程
2 畫一些日常食材 —8堂課—
香蕉
橙子和檸檬
輕鬆上色
如果背景有顔色
芒果和葡萄
畫水果的訣竅
雞蛋
碟子中的雞蛋
蘆筍
進步的捷徑
3 畫器皿或瓶子的技法 —2堂課—
杯子
物體的影子
紅酒
綫稿·範圍·素描
4 花卉 —2堂課—
素描的基本：從空間內部開始描繪（非洲菊）
畫花卉時的要點
上色的基本：花朵整體的明暗（嚮日葵）
大波斯菊 加上背景
薔薇 組閤
6個重點
薔薇
用戶評價
在我心目中，《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書，是專為像我這樣，曾經被水彩“打敗”過的人準備的。我多次嘗試學習水彩，但總是無法擺脫“顔料失控”的陰影。畫麵要麼像一團漿糊，要麼就顯得過於生硬，缺乏水彩應有的靈動感。每一次的失敗，都讓我對自己的繪畫能力産生動搖。這本書的書名，“重新開始”，恰恰戳中瞭我的心坎。它暗示著，這本書將帶領我迴到學習的起點，以一種更係統、更科學的方式來掌握水彩。我希望它能詳細地講解水彩最基礎的原理，比如色彩的透明度是如何形成的，如何通過水量的變化來影響顔色的擴散，以及如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感。我特彆想學習如何處理色彩的“層次感”。很多時候，我畫齣的畫麵總顯得扁平，缺乏縱深感。我希望這本書能夠教我如何通過色彩的疊加、冷暖的對比，以及明暗的變化，來營造齣豐富的畫麵層次。此外，我也對永山裕子老師如何捕捉光影的神韻充滿好奇。她的作品中，光綫仿佛是有生命的，能夠穿透物體，摺射齣迷人的光輝。我希望能夠在這本書中找到關於如何用色彩來錶現光綫，如何通過筆觸來塑造物體體積的詳細指導。這本書的“重新開始”，對我來說，意味著我終於有機會擺脫過去的失敗陰影，以一種積極、自信的態度，重新擁抱水彩的魅力。
評分對我而言，《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書，簡直是一本“遲來的救贖”。作為一個曾經對水彩抱有無限憧憬，卻在實際操作中屢屢碰壁的“新手”來說，這本書的齣現，讓我看到瞭擺脫睏境的希望。“重新開始”這四個字，不僅僅是書名的一部分，更是對我內心一次強烈的呼喚。我渴望從中找到一種能夠真正“教會”我水彩技法的途徑，而不是簡單地羅列一些技巧。我希望它能夠從最基礎的“為什麼”講起，比如為什麼水彩會有那樣的透明感，為什麼顔料和水的比例如此重要，為什麼選擇閤適的紙張能帶來事半功倍的效果。我特彆希望能學到如何“控製”水彩。很多人都說水彩難控製，但我更想知道的是，如何通過練習和理解，將這種“難控製”轉化為一種“可控的驚喜”。我期待書中能夠有關於色彩關係、色彩搭配的深入講解，如何運用冷暖、對比、鄰近色等原理，讓畫麵更具視覺衝擊力和錶現力。同時，我也對如何用筆觸來錶現物體的體積感和空間感非常感興趣。永山裕子老師的作品，總能給人一種立體的、有呼吸感的感覺，我希望能夠從中學習到她處理光影和明暗的精髓。這本書的“重新開始”，對我來說，是一次找迴繪畫自信的旅程，我期待它能夠引領我進入一個全新的水彩世界，讓我真正享受創作的樂趣。
評分這本《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》在我看來，就像是為像我這樣被水彩“摺磨”瞭很久的初學者量身定做的“救星”。我嘗試過很多其他的教程，有些過於理論化，看得我雲裏霧裏；有些又過於跳躍，直接教一些復雜的技巧，但我連基礎的暈染都掌握不好。每次看到彆人畫齣那種通透、靈動的效果，我都會非常羨慕，但輪到自己動手，顔料就像有瞭自己的思想，全然不顧我的指令，要麼乾巴巴地堆積，要麼就失控地蔓延開來。這本書的書名“重新開始”是吸引我的最大亮點，我希望它真的能讓我迴到起點，從最根本的原則講起。我想瞭解的是，為什麼永山裕子老師的作品能有那種細膩的光影和層次感？她的筆觸有什麼特彆之處？她是如何處理色彩的冷暖對比和明暗關係的？我非常希望書中能夠詳細地講解水彩的基本功，比如如何正確地調色，如何控製筆尖的水量，如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感，例如絲絨的光滑、樹葉的脈絡、或是水滴的晶瑩。我更期待的是，書中能提供一些實用的練習方法，不是那種泛泛而談的理論，而是能夠直接上手操作的練習。比如，如何練習基本的漸變色，如何練習不同顔色之間的過渡，如何用簡單的幾何圖形來練習對光影的理解。我希望這本書能夠像一個耐心的老師，一步一步地引導我，讓我不再對水彩感到恐懼，而是能逐漸建立起信心，愛上這個充滿驚喜的媒介。它的“重新開始”不僅僅是字麵意思，更是一種心靈上的重啓，是對我學習道路上的一個重要的指引。
評分在我的書架上，已經擺放瞭不少水彩繪畫的教程，但說實話，真正讓我感到“豁然開朗”的，卻屈指可數。《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書，以其獨特的書名，立刻引起瞭我的注意。“重新開始”這四個字，對我來說，就像是一種承諾，一種能夠幫助我擺脫過去學習瓶頸的承諾。我曾經因為無法很好地控製水的用量，而畫齣“水跡斑斑”的作品；也曾經因為對色彩的搭配感到睏惑，而畫齣“黯淡無光”的畫麵。我希望這本書能夠提供一套全新的學習思路，讓我能夠理解水彩的本質，而不是僅僅停留在模仿層麵。我渴望學習如何通過“減法”來作畫，如何用最簡潔的筆觸，最精煉的色彩，來錶現齣事物的神韻。我尤其希望能在這本書中找到關於如何處理“留白”的技巧。很多時候，我習慣將畫麵填滿，卻忽略瞭留白在水彩中的重要作用，它能夠讓畫麵更具呼吸感和通透感。我還想學習如何通過不同類型的筆刷，以及不同的運筆方式，來創造齣多樣的筆觸肌理。永山裕子老師的作品，總能給我一種輕鬆、寫意的感覺，仿佛筆尖下流淌的是靈感，而不是單純的技巧。這本書的“重新開始”，對我來說，是一個重新審視自己水彩學習曆程的機會，我期待它能夠帶我走嚮一個更廣闊、更自由的水彩創作天地。
評分作為一名對繪畫藝術有著濃厚興趣，但水彩學習之路卻充滿坎坷的愛好者，我一直渴望找到一本真正能夠幫助我入門、並且能夠培養我繪畫感覺的書籍。《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書的書名，直接擊中瞭我的痛點——“重新開始”。這說明它並非隻是簡單的技巧羅列，而是可能包含瞭一種全新的學習理念和方法。我曾經嘗試過多種水彩教程，但總是陷入“學瞭就忘，忘瞭再學”的怪圈。有時候，一個簡單的筆觸，一個基礎的色彩暈染，我都無法完美地掌握，更不用說創作齣具有個人風格的作品瞭。我希望這本書能夠從最最基礎的層麵講起，比如如何正確地握筆，如何感受顔料的流動性，如何在紙上創造齣不同的肌理效果。我特彆期待書中能夠有關於“如何觀察”的指導，因為我總覺得很多時候，我隻是在“畫”，而不是在“觀察”和“錶現”。永山裕子老師的作品之所以令人著迷，在於其背後蘊含的深刻的觀察和對光影、色彩的敏銳感知。我希望這本書能夠傳授給我一些觀察物體的方法，以及如何將觀察到的內容用最簡潔、最有效的筆觸和色彩錶達齣來。此外，對於水彩而言，水的運用至關重要。我希望能在這本書中找到關於“水量控製”的詳細講解，如何根據不同的錶現需求，巧妙地運用乾畫法、濕畫法，以及它們之間的結閤。這本書的“重新開始”對我來說，是一次擺脫過去學習睏境、重拾信心的機會，我期待它能夠為我打開一扇全新的水彩世界的大門。
評分我之前接觸過一些水彩的入門書籍，但總覺得它們要麼講得太淺，讓我學不到太多東西，要麼就涉及一些過於高階的技巧，對於我這種“零基礎”的學員來說，簡直就是天書。我最希望的是能有一本書，能夠從最基礎的水彩原理講起，比如水的運用，顔料的特性，紙張的選擇等等，並且能夠給齣非常具體、可操作的示範。當我看到《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書的時候，我最大的期待就是它能夠幫我“重新開始”，擺脫之前學習中遇到的那些睏惑。我希望它能夠教會我如何用最簡單的方式，畫齣富有錶現力的作品。比如，在色彩的選擇和搭配上，我總是很猶豫，不知道哪些顔色放在一起會比較和諧，哪些又會顯得突兀。我希望能在這本書裏找到一些關於色彩搭配的實用技巧和規律，不僅僅是理論上的講解，最好還能有一些具體的範例，讓我能夠模仿和學習。此外，我對於水彩的“通透感”一直很著迷，那種顔色之間互相疊加，卻又能保持各自的清晰度，並且互相輝映的效果，是我一直追求的。我希望這本書能夠詳細地講解如何獲得這種通透感，比如在多層疊加的時候，如何控製每層顔色的厚度，如何處理色彩的乾濕關係，纔能達到理想的效果。這本書的“重新開始”對我來說，意味著我終於可以放下之前的挫敗感，以一種全新的、更科學的態度來學習水彩，我期待它能成為我水彩學習道路上的一個堅實的起點。
評分在眾多水彩教學書籍中，讓我感到耳目一新、充滿期待的，莫過於《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》。我承認，在過去的日子裏，我嘗試過不少水彩教程，但它們要麼過於淺顯，無法解決我深入學習的睏惑；要麼就過於復雜，令我望而卻步。每一次的失敗，都讓我對自己的繪畫能力産生懷疑。這本書的書名，巧妙地點齣瞭我內心深處的渴望——“重新開始”。我希望它能為我提供一個全新的視角，一個更加係統、更加科學的學習路徑。我迫切地想瞭解，永山裕子老師是如何從零開始，構建她的水彩繪畫體係的？她是否會從最基本的握筆姿勢、調色技巧講起？我最渴望學習的是關於“水”的運用。在水彩畫中，水是靈魂，但如何恰到好處地運用水，是我一直以來難以掌握的難點。我希望書中能夠有詳細的講解，比如如何在不同的紙張上控製水的滲透，如何通過水量來影響顔色的擴散和暈染，如何利用水的流動性來創造齣自然的肌理效果。此外，我對如何用簡潔的筆觸捕捉事物的本質充滿好奇。很多時候，我試圖畫得過於寫實，結果卻顯得呆闆而缺乏生氣。我希望這本書能夠教會我如何運用概括和提煉，用最少的筆觸，錶現齣最生動的效果。這本書的“重新開始”，對我來說，不僅是一次學習上的重啓，更是一種對自我潛能的重新挖掘，我期待它能為我帶來真正的突破。
評分作為一個長期以來都對水彩畫心懷嚮往，卻始終覺得“不得其法”的愛好者，當我看到《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書時，內心湧現齣一種久違的激動。我曾嘗試過無數次，從網上搜集零散的教程，購買各種品牌的顔料和紙張，但每次的結果都讓我感到沮喪。那些色彩總是不聽使喚，暈染得一塌糊塗，或者乾脆變成瞭灰撲撲的一團。我開始懷疑自己是否真的沒有繪畫天賦，是不是注定與水彩無緣。然而，這本書的書名——“重新開始學水彩”，像一盞指路明燈，點燃瞭我心中重新嘗試的勇氣。我迫不及待地翻開它，希望能找到一條真正能帶領我入門的清晰路徑。我的期望很高，因為它承諾的是“重新開始”，這意味著它應該能夠從最基礎、最核心的部分講起，彌補我之前學習中那些模糊不清、似是而非的概念。我希望它能教會我如何真正理解水彩的特性，如何控製水量和顔料的比例，如何讓色彩在紙上和諧地交融，而不是互相乾擾。我期待書中能夠有清晰的步驟分解，能夠循序漸進地引導讀者，從最簡單的筆觸、最基本的色彩搭配開始，逐步過渡到更復雜的錶現技法。同時，我也希望這本書能夠提供一些實際的練習方法，讓我在學習理論知識的同時，也能動手實踐，將所學的內容轉化為自己的能力。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更是一種精神上的慰藉，是對我多年來對水彩畫追求的一種肯定，也是我重拾信心，再次踏上繪畫之旅的契機。我期待它能夠幫助我打破瓶頸，真正地享受水彩帶來的樂趣，創造齣屬於自己的色彩世界。
評分我一直覺得自己和水彩畫“緣分不淺”，但總是“有緣無分”。我喜歡水彩的通透感，喜歡它能夠輕鬆營造齣的那種輕盈、靈動的氛圍，但當我真正拿起畫筆時，畫麵卻常常變得厚重、混沌，甚至有些“髒”。我曾嘗試過無數種方法，想要擺脫這種睏境，但總是收效甚微。《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書的書名，就像一聲召喚，讓我看到瞭希望。“重新開始”意味著我可以放下之前的失敗經驗，以一種全新的心態來學習。我期待這本書能夠為我揭示水彩畫的“秘密”——那些我一直難以觸及的核心技法。我特彆想瞭解，永山裕子老師是如何處理色彩之間的關係的。她的作品中，色彩的疊加和過渡總是那麼自然而富有層次，既有彼此的獨立性，又能和諧地融閤在一起。我希望書中能夠有詳細的關於色彩混搭、色彩透明度以及色彩厚度控製的講解。我還希望能夠學習到如何用最少的顔色，畫齣豐富微妙的色彩變化。同時，我也對如何用筆觸來錶現物體的質感和形態感到好奇。很多時候，我無法準確地抓住物體的輪廓，或者無法通過筆觸來錶現齣它應有的質感。我希望這本書能夠教我如何通過不同方嚮、不同力度、不同濕度的筆觸，來豐富畫麵的錶現力。這本書的“重新開始”，對我而言，是一次重拾夢想的機會，我期待它能夠成為我從“水彩愛好者”蛻變為“水彩實踐者”的催化劑。
評分我的水彩學習經曆，簡直是一部“屢戰屢敗，屢敗屢戰”的史詩。我曾經購買過不少水彩教程，嘗試模仿大師的作品，但結果總是讓人哭笑不得。要麼色彩灰暗，沒有生命力；要麼暈染失控，畫麵一片狼藉。我對水彩的熱情，在一次次失敗的嘗試中，幾乎被磨滅殆盡。直到我看到瞭《永山裕子的水彩課（重新開始學水彩）》這本書，這個書名就像一束光，照亮瞭我迷茫的水彩學習之路。“重新開始”這四個字，對我來說意義非凡，它意味著我可以放下之前的包袱，從最根本的地方學起。我非常希望這本書能夠教會我，如何真正地“讀懂”水彩。它不僅僅是關於顔料和紙張的組閤，更是關於如何通過水和顔料的互動，來創造齣富有生命力的畫麵。我期待書中能夠有詳盡的關於色彩理論的講解，不僅僅是理論上的堆砌，而是如何將色彩理論運用到實際繪畫中。比如，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體，如何用同類色來錶現層次感。我還特彆希望能學到永山裕子老師在處理光影方麵的技巧。她的作品總能捕捉到那種微妙的光影變化，讓畫麵顯得格外生動。我希望書中能夠有關於如何用色彩來錶現光綫，如何用筆觸來塑造體積的講解。這本書的“重新開始”，對我來說，不僅僅是一次學習的啓動，更是一次心靈上的治愈，我期待它能夠幫助我重新找迴對水彩的熱情和信心，讓我真正地享受繪畫的樂趣。
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