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店铺： 梅雅轩精品图书专营店

出版社： 00

ISBN：6922947700031

商品编码：10481930156

欧阳询九成宫醴泉铭楷书字帖导读 核心内容提炼： 本导读聚焦于唐代著名书法家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》，旨在为书法学习者提供一份深入细致的研习指南，内容涵盖碑帖背景、结构分析、笔法精要、章法布局以及临习建议，力求帮助读者精准把握欧体楷书的精髓与神韵。 --- 第一章：时代背景与碑帖渊源——盛唐气象下的法度之美 《九成宫醴泉铭》是初唐楷书的巅峰之作，其诞生不仅是书法艺术的胜利，更是时代精神的体现。要深入理解此帖，必须回顾其创作的历史背景。 1. 贞观之治与文化自信： 隋唐之变后，唐太宗李世民励精图治，开创了“贞观之治”的盛世局面。这一时期，国家富强，文化空前繁荣，对艺术的追求也从魏晋的洒脱转向了法度森严、雍容大度的风格。楷书作为官方和士人交往的规范书体，其标准被空前提高。 2. 欧阳询的地位与贡献： 欧阳询（557年—641年），与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”。他早年学魏碑，后博采众长，最终创立了瘦硬峭拔、结构严谨的“欧体”。欧体以其“险劲”著称，为后世楷书树立了难以逾越的法度标杆。 3. 《醴泉铭》的创作契机： 贞观六年（632年），唐太宗为纪念秦叔宝、长孙无忌等功臣在醴泉（今陕西礼泉县）建宫宴饮，并命欧阳询撰文、书法，由著名刻工褚杲勒石。此碑文内容记述了醴泉的由来和功臣的功绩，文辞典雅，书法精妙，堪称“文、书、刻”三绝。 4. 碑刻的流传与价值： 原碑历经千年风雨，现存拓本虽有不同程度的损益，但依然是学习楷书的至上范本。它集欧体之大成，体现了成熟阶段的法度和气息，是研究唐楷“骨力内含、筋脉毕现”的最佳样本。 --- 第二章：结构解析——严谨之下的变化与平衡 欧体楷书最令人称道的便是其近乎数学般精准的结构处理。《九成宫醴泉铭》的结构艺术，核心在于“险中求正”与“对立统一”。 1. 基本笔画的规范性： 欧体笔画强调力度和提按的明确性。 横画： 欧体横画要求“蚕头燕尾”的对比，起笔重按后迅速提笔，收笔回锋，使横画具有明显的张力感和雕塑感。尤其要注意“横长竖短”的原则，确保字体的横向展开力度大于垂直收缩。 竖画： 竖画多用“悬针”或“垂露”的组合。悬针竖要求收笔锐利，如金针落地；垂露竖则要求收笔圆润内敛。在《醴泉铭》中，直竖往往是中锋运笔，笔力遒劲，支撑整个字架。 撇捺： 撇画起笔瘦硬，中段蓄力，收笔果断；捺画则要铺垫充分，行笔渐重，收笔势足，是稳定字形平衡的关键力量。 2. 字体的空间处理与布局： 欧体结构讲究“紧密有间”，追求骨力内含。 中宫收紧： 欧体字的中心部分（中宫）处理得非常紧凑，笔画间距被压缩到极致，以增强整体的向心力和力量感。这是“险劲”风格的基础。 笔画间的顾盼： 尽管中宫收紧，但周围的笔画（尤其是撇、捺、钩）却向外伸展，形成强烈的对比。例如，左右结构的字，左部的笔画略向左上方或下方倾斜，右部的笔画则与之呼应，形成“牵丝引带”的微妙关系。 欹侧与平衡： 欧体字并非完全方正，而是略有欹侧。这种“险斜”并非失衡，而是通过相邻笔画的微妙角度变化来达成视觉上的动态平衡。例如，左下角的支撑笔画（如长撇）会略微下沉，以平衡上方笔画带来的压力。 3. 部件的取舍与变化： 在处理相同偏旁时，欧阳询会根据字体的具体位置进行调整。例如，同一个“口”字，在左边和在右边的形态和大小会有细微区别，以适应整体布局的需要，体现了高度的灵活性。 --- 第三章：笔法精要——刚柔相济的内在筋骨 学习《九成宫醴泉铭》，关键在于领悟其“骨力”的来源，即精确的运笔技巧。欧体的笔法，是唐楷中“筋骨毕露”的典范。 1. 藏锋与露锋的运用： 欧体的起笔多采用藏锋（逆入中锋），以确保笔画根基的稳固。然而，在特定的笔画（如某些横的起笔或撇捺的收笔）中，也会巧妙地使用露锋，以增加书写速度感和锐利度。 2. 提按的顿挫与节奏： 欧体用笔强调力度变化，要求“一波三折”。在转折处，提笔后必须重按，使笔力贯注，形成清晰的棱角。这种提按的控制，是形成“瘦硬”质感的关键。初学者应特别注意笔画行进中对墨色的控制，避免浮躁。 3. 牵丝与连带： 欧体虽是楷书，但笔画间并非完全断开，而是存在着微妙的“气脉”连接。例如，横画收笔的微小回锋，或与下一笔的连接处，都暗示着下一笔的起势方向。这种气脉的连贯性，赋予了僵硬结构以生命力。 4. 尖刻与圆融的统一： 欧体笔画的边缘常常呈现出尖锐的特质，这源于其精准的回锋和提笔。然而，在某些笔画的内部转折处，又要求保持圆润，这体现了“方圆兼备”的审美情趣。学习者需练习笔锋的提控能力，以控制线条的锐利度。 --- 第四章：章法布局与墨韵——法度中的气韵流动 碑帖的整体观照，即章法，是衡量书法水平的重要维度。《九成宫醴泉铭》的章法，体现了唐人对整体和谐的极致追求。 1. 行气自然： 虽然单字结构森严，但一行字连贯起来，气韵却非常流畅。这种气韵的流动，主要通过字与字之间空间（字距）的把握来实现。字距应略大于笔画间的距离，使整行字既紧凑又不拥挤。 2. 篇章的疏密对比： 碑文的整体布局，在字与字之间、行与行之间，都保持了适度的呼吸空间。在垂直方向上，通过竖画的稳定和行间距的均匀，构建了稳固的框架；在水平方向上，通过横画的延伸和字距的控制，保证了书写节奏的连贯性。 3. 墨色的层次感： 拓本显示出不同程度的浓淡变化。在学习时，应体会欧阳询对墨色的驾驭。浓墨重彩处，笔力遒劲，结构坚实；稍淡或枯涩处，则更显筋骨的遒劲，避免通篇一律的平均用力。 --- 第五章：临习指导——由形入神，步步为营 针对《九成宫醴泉铭》的临习，需要采取科学的渐进方法。 1. 临摹阶段（描红与米字格）： 描红： 初期可利用字帖的影印本进行描红，旨在熟悉笔画的起讫和转折路径。重点在于感受线条的“力度方向”，而非单纯的“描线”。 米字格辅助： 在米字格中练习单字，明确“中竖不倚，中横不偏”的原则。通过反复练习，将欧体的结构比例内化为肌肉记忆。 2. 对应临帖阶段（对临）： “横竖为主”： 选取“工”、“日”、“月”、“口”等结构简单的字，反复对临，确保横、竖、撇、捺的法度准确无误。 “结构为纲”： 结构复杂的字，应先分析其左右、上下部件的比例关系，然后重点练习部件内部的笔画疏密。尤其要关注那些决定字形风格的“关键笔画”（如长撇和捺脚）。 “气息贯通”： 在临写一整行时，必须放下对单个字的过度雕琢，着眼于行气。想象笔锋在纸面上连续运动，保持稳定的书写速度，使气息连贯。 3. 意临与背临： 在掌握了基本法度后，应进行意临，即在不看字帖的情况下，凭记忆和对欧体风格的理解进行书写。这是检验是否真正“学到家”的标准。 最终目标是能够达到“形神兼备”，将欧体的严谨法度融入自己的书写习惯之中，形成稳定、自信的楷书风格。 --- 结语： 《九成宫醴泉铭》是楷书学习的“金科玉律”。它的魅力在于其无与伦比的法度和骨力，掌握了欧体，便如同掌握了一把开启所有唐楷大门的钥匙。研习此帖，不仅是技法的锤炼，更是对中国传统士人严谨、内敛的审美情趣的体悟。

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这套水写字帖的设计简直是为现代快节奏生活量身定制的。我工作繁忙，很少有时间去准备毛笔、墨汁，弄得满桌狼藉。有了它，我只需要一杯清水，就能随时随地开始练习，这极大地降低了学习的门槛。我最欣赏的是它对“法帖的简化与提炼”，它没有把整篇碑文全部照搬过来，而是精心挑选了最具代表性的字和最具学习价值的句子进行编排。这样一来，我的练习效率大大提高了，能够在有限的时间内，接触到最多的有效知识点。我个人特别注重楷书的“匀称”与“端庄”，而颜体的这种大气磅礴的端正感，在这本字帖的指导下，我感觉自己正一步步靠近。而且，水写布本身的反馈速度很快，写错或写完后，水渍很快就会消失，这种即时的反馈机制，让我能立即修正自己的错误，避免了错误习惯的固化。总而言之，这是一本集环保、高效、专业性于一体的优秀书法辅助读物，非常值得推荐给追求效率和质量的书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始尝试用这套字帖练习以来，最大的感受就是“沉浸感”。它提供的并非是那种高高在上的范本，而是像一位耐心的老师，手把手地教你入门。首先要赞的是它的排版设计，疏密有致，即使是初学者，在抄写的过程中也不会感到压迫感。我过去学过一段时间的欧体，总觉得骨力不足，转到颜体后，发现这本字帖对于如何运“中锋”和如何做到“内敛”有非常独到的讲解。特别是它对“蚕头燕尾”这种细节的处理，图文并茂地展示了笔锋的过渡，我以前总觉得这些细微之处难以把握，但对照着这本字帖反复练习后，终于找到了那种微妙的力道平衡。最让我惊喜的是，它似乎考虑到了现代人的学习节奏，内容组织得非常有层次感，不会一下子抛出太多复杂的结构，而是循序渐进。我甚至发现，当我在书写其他字体时，无形中也受到了颜体这种稳定结构的熏陶，整体的书写水平都有了提升。这套字帖，与其说是一个工具，不如说是一个能够引导你进入书法世界的“门径”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多书法字帖都抱着观望的态度，因为很多都是徒有其表，设计得花里胡哨，真正实用的内容却寥寥无几。但这一本《颜真卿多宝塔碑楷书水写字帖》完全超出了我的预期。它的实用性体现在每一个细节上。比如，它在关键笔画旁边标注的细微提示，例如“此处稍驻笔”、“提笔要快”，这些都是经验丰富的老书法家才能总结出来的体会，如今能清晰地呈现在我们面前，实属难得。我特别喜欢它对整体布局的讲解，颜真卿的碑文气势宏大，但如何在一张小小的练习纸上体现出这种气势，这本字帖提供了非常好的示范。我发现，通过临摹这些范例，我的耐心也得到了极大的锻炼。以前写字容易急躁，总想快点完成，现在则是会放慢速度，去体会每一个转折处蕴含的力量。这套字帖的材质摸起来也很舒服，即便是反复用水写布沾湿擦拭，字迹也能清晰地消散，不留痕迹，保证了每次练习都是全新的开始，极大地激发了我的学习热情。

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这套字帖真是让人爱不释手，尤其是对于初学楷书的人来说，简直是福音。我最近开始临摹颜体的作品，被它那种雄浑大气又兼具秀美的风格深深吸引。这本字帖在纸张的选择上就显得很有诚意，那种微微的纹理感，即使用普通的水写笔去书写，也能清晰地感受到墨迹的洇散效果，每一次书写都像是在与古人对话。我特别喜欢它对每一个字的结构解析，不是简单地把字形摆在那儿，而是会细致地讲解笔画的起收、提按，这对于理解颜体楷书的精髓至关重要。很多市面上的字帖只注重形似，却忽略了神韵的传达，而这本字帖恰恰在这方面做得非常出色。它让我明白了，颜体不只是“胖”或者“重”，而是骨力内蕴，气韵生动。我每天都会抽出固定的时间来练习，哪怕只有半小时，也能感到自己的心神沉静下来，这对缓解工作压力也有意想不到的帮助。而且，水写的设计非常环保，不用担心浪费墨水，可以反复练习，直到满意为止，这种体验感是传统墨帖无法比拟的。我强烈推荐给所有对传统书法有兴趣的朋友，相信它会成为你书法学习道路上的得力助手。

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作为一名已经练习书法多年，但一直未能突破瓶颈的中年爱好者，我对于字帖的选择非常挑剔。我更看重的是书帖中蕴含的“书写哲学”，而非仅仅是字形模仿。这本字帖在这一点上做得非常到位。它没有过多地去谈论历史背景，而是聚焦于“如何写对”。它将颜体中那些看似僵硬的结构，拆解成了富有生命力的线条组合，让我明白了为什么颜体能达到“颜筋柳骨”的美誉。尤其是在处理那些横画末端的“蚕头”处理时，它展示了力量的蓄积和释放，这对我当前面临的“写不活”的困境提供了绝佳的解决方案。我发现，很多时候我们学不好一个字，是因为对起笔和收笔的理解有偏差，而这本字帖通过清晰的对比图例，有效地纠正了我的肌肉记忆。可以说，它不仅仅是教我写字，更是在重塑我的运笔逻辑。对于那些已经有一定基础，希望深入理解颜体精髓的学习者来说，这本书的价值是无可估量的，它提供的是一种思维上的提升。

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买来给孩子练

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不错！

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买来给孩子练

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还行吧，不知道孩子用不用了。

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商品非常好！

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还行，就是没有给配毛笔，有点遗憾。

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不错！

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非常的好！还会继续买的！

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买来给孩子练