徐邦達集5:古書畫過眼要錄(元明清書法1)

徐邦達集5:古書畫過眼要錄(元明清書法1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐邦達 著,故宮博物館 編
圖書標籤:
  • 徐邦達
  • 古書畫
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  • 中國美術
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齣版社: 紫禁城齣版社
ISBN:9787800474965
版次:1
商品編碼:10483299
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2006-02-01
用紙:膠版紙
頁數:484

具體描述

內容簡介

  《徐邦達集5:古書畫過眼要錄(元明清書法1)》是徐邦達先生有關古代書畫鑒定係列專著中的功夫之作《古書畫過眼要錄》(全八冊)中的第5冊,是徐先生幾十年來從事古書畫鑒定研究工作成果的匯集之一。書中選擇經徐先生過目的元明清的書法作品進行詳細著錄,包括作者小傳、作品名稱、質地、尺寸、收藏單位、內容、題跋、鑒藏印記、曆代著錄等。此外,在每件作品之後,徐先生以「按語」的形式加入自己對作品的看法與考證。徐先生在捲首的序例中謙虛地稱「《徐邦達集5:古書畫過眼要錄(元明清書法1)》編寫的主要目的,是為古書畫研究工作者和編寫書畫史的作傢們提供曾經鑒彆過的比較可信的參考應用數據。」實際上,《徐邦達集5:古書畫過眼要錄(元明清書法1)》的作用遠遠不是僅僅作為徐先生謙稱的可信參考資料,而是書畫鑒定學術領域中一部重要的學術專著。

目錄

元明清書法 壹

耶律楚材 送劉陽門詩 一捲
姚樞 昨領颱翰帖 一頁
方迴 颱翰甚多帖 一頁
白珽 小圃五絕帖 一頁
陳君詩帖 一頁
擬莫景行西湖寫真畫詩 一頁
戴錶元 動靜帖 一頁
趙孟俯 韆字文 一捲
薑白石蘭亭考 一捲
趵突泉詩 一捲
二贊、二詩 一捲
右軍事跡四則 一捲
歸去來辭並序 一捲
歸去來辭並序 一捲
赤壁二賦 一捲
玄妙觀重修三清殿記 一捲
玄妙觀重修三門記 一捲
洛神賦 一捲
吳興賦 一捲
高上大洞玉經 一捲
湖州妙嚴寺記 一捲
淮雲院記 一冊
硃子感興詩 一捲
臨蘭亭序 一捲
遠遊篇 一捲
閑居賦 一捲
般若波羅蜜多心經 一冊
般若波羅蜜多心經 一冊
張文潛送秦少章序 一捲
韆字文 一捲
臨王羲之十七帖 一捲
圖版目錄

前言/序言


滄桑流轉,筆墨韆年:探尋中國古代書畫的輝煌與精微 一本關於中國古代書畫藝術的深度探索之作,聚焦於曆代名傢巨匠的傑作,解析其背後的曆史脈絡、審美取嚮與精湛技藝。 本書並非僅僅羅列作品的圖錄,而是深入挖掘中國書畫藝術發展史中那些關鍵的轉摺點、地域性的風格演變,以及那些塑造瞭時代風貌的藝術大傢們的心路曆程。我們追溯從魏晉風度的飄逸灑脫,到盛唐氣象的恢弘磅礴,再到宋代文人畫的內斂與哲思,直至元、明、清三代書畫領域群星璀璨的格局。 捲一:肇始與奠基——早期書畫的孕育與確立(先秦至唐代) 本捲首先帶領讀者迴到書法的源頭,審視甲骨文、金文所蘊含的早期秩序與神秘力量。重點剖析秦漢隸變帶來的書體革新,它如何為後世楷書的形成打下瞭堅實的基礎。 魏晉風度與“二王”的巔峰: 探討東晉時期,以王羲之為代錶的書法傢如何將書寫從實用功能提升至人格精神的錶達。我們將細緻考察《蘭亭序》的結構精妙、用筆的提按頓挫,並對比王獻之的風格差異,解析其如何確立瞭中國書法“中和之美”的最高典範。 碑學與帖學的交織與分野: 麵對碑刻的雄渾與法帖的秀逸,初唐時期形成瞭怎樣的對話?我們分析瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤,以及褚遂良的創新,這些風格如何共同構築瞭初唐書風的博大基礎。 盛唐氣象與吳道子的革新: 在繪畫領域,盛唐時期長安的藝術氛圍催生瞭何等氣魄?本捲著重探討張萱、周昉在人物畫上的成就,他們如何以豐腴健康的審美描繪齣時代的自信。尤其關注“畫聖”吳道子,分析其“吳帶當風”的綫條感染力,以及他如何在繪畫中融入瞭雕塑般的立體感與氣韻生動的筆法。 捲二:內斂與哲思——宋代文人精神的崛起(兩宋) 宋代是中國文化史上一個重要的轉摺點,士大夫階層對藝術的參與達到瞭前所未有的高度。書畫不再僅是宮廷的附屬品,而是文人抒發心誌、寄托情懷的重要載體。 宋徽宗的藝術帝國與院體的典範: 詳細考察宋徽宗趙佶的審美取嚮,以及他如何以極高的標準規範瞭北宋院體畫的發展。瘦金體的獨特風貌,不僅是書法上的創舉,更是其個人氣質的投射。院體花鳥畫的工緻入微,如何體現瞭對自然生命細緻入微的觀察與理解? “宋四傢”的並峙與文人畫的定型: 本捲的重中之重是分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄(或結閤時代背景分析米派、蘇派等)等人的藝術思想。蘇軾的“意足不求形似”,黃庭堅的“長槍大戟”般的結字,米芾的“刷字”與“積墨法”,標誌著文人畫的獨立宣言。我們不僅看他們的作品,更解讀他們留下的書論,理解“趣味”和“學識”如何超越瞭純粹的技巧。 山水畫的突破: 從李成、範寬的雄偉到南宋馬遠、夏圭的“一角半邊”,分析山水畫如何從全景式的敘事轉為更具哲思的、留白更多的寫意錶達,體現瞭對個體生命在廣闊宇宙中處境的沉思。 捲三:多元與復興——元、明、清的藝術格局(元明清) 元代是書畫史上的關鍵過渡期,前朝的遺老遺少和新生的漢族士人共同塑造瞭新的藝術麵貌。明清兩代,則是傳統在繼承中不斷創新、並最終走嚮高峰與多元化的階段。 元代的“四僧”與“四王”: 重點分析元四傢——趙孟頫如何以“復古”之名重振晉唐風韻,倪瓚的極簡與高潔如何成為士人精神的象徵。進入明代,文徵明、祝允明等“吳門畫派”對傳統的繼承與發揚,展現瞭江南地區深厚的文化底蘊。 清代的藝術對話: 清初的“四僧”(石濤、八大山人等)以其強烈的個人情感和叛逆筆法,對僵化的“四王”畫派構成瞭有力的挑戰。我們將深入剖析石濤“一畫論”的顛覆性,以及八大山人筆下孤傲的動物形象,如何寄托瞭亡國之痛與隱逸之誌。 碑學復興與帖學新變: 在書法領域,清代中後期碑學的興起是繞不開的話題。鄧石如、康有為等人如何從漢碑中汲取力量,重塑瞭篆隸的雄強麵貌,並對帖學産生瞭深遠影響。同時,探討帖學大師如王鐸、傅山如何在傳統中尋求突破,展現齣縱橫捭闔、氣勢磅礴的書寫風格。 結語:筆墨的永恒魅力 本書最終旨在呈現一部立體的中國古代書畫史,它不僅是技法的演變史,更是士人精神、時代思潮、乃至哲學觀念的視覺化呈現。每一根綫條,每一次暈染,都承載著數韆年的文化積澱與創作者的生命體驗,值得我們反復揣摩,細細品味。通過對這些不朽傑作的解讀,我們得以窺見中華文明深邃的審美情趣與不竭的創造力。

用戶評價

評分

對於像我這樣希望通過臨帖來提高自己功力的習書者來說,這本書提供瞭寶貴的“參照係”。我們都知道,臨帖要臨“古人神韻”,但“神韻”在哪裏,往往是最大的睏惑。徐邦達先生在這幾捲中,對元明清幾位重量級人物的用筆習慣,觀察得入木三分。比如,他分析瞭文徵明的某些起筆處的“藏鋒”處理,以及如何通過墨的濃淡來烘托綫條的力度,這些都是臨帖時極易忽略的細節。通過這本書,我不再是盲目地模仿字形,而是開始有意識地去體會他在描述中提到的“筆意所在”。書中對於一些特定書體,比如小楷和行書的差異化分析,也幫助我更好地調整訓練重點。特彆是對董其昌晚年那種近乎草書的行筆速度和筆法的連帶關係,描述得非常精準,讓人在“求穩”與“求動”之間找到瞭一個平衡點。這本書與其說是理論,不如說是實踐指導手冊,它讓我的臨帖從“模仿手形”上升到瞭“揣摩心法”的層麵,效果立竿見影。

評分

這本書的敘述風格非常耐人尋味,它既有傳統文人治學的嚴謹,又流露齣一種曆經滄桑後的豁達與幽默。它不是那種刻闆的學術教材,更像是一部高手留給後輩的“武功秘籍”。特彆是對於清代碑學興起前,文人書法的流變,作者的分析極富洞察力。他沒有將元明清的書法簡單地切割成幾個階段,而是清晰地梳理瞭它們之間的內在聯係和傳承脈絡,比如明代中期的吳門書派如何承接元代的雅緻,又如何為晚明的野逸風格埋下伏筆。我注意到,書中對於一些“存疑”作品的處理方式也極其坦誠,不強行下結論,而是列舉不同觀點,這恰恰體現瞭學術的謙卑。這種對曆史發展邏輯的深度挖掘,遠超齣瞭單純的作品介紹。它讓我明白,書法史不是孤立事件的堆砌,而是一個有機的、相互影響的生命體。每次翻閱,都能發現新的側重點,像是和一位博學的老者在密室裏探討藝術的真諦,受益匪淺。

評分

這本《古書畫過眼要錄》係列,尤其是聚焦於元明清書法的這捲,對我這個業餘愛好者來說簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直是王鐸、傅山這些明末清初大傢作品的“鐵粉”,但苦於沒有係統性的入門材料,很多時候隻能對著圖錄望洋興嘆,不得其解。這本書的價值就在於它不僅僅是羅列作品,更重要的是徐邦達先生那雙“過眼”的眼睛,他那種對筆墨氣韻、時代風格的精準把握,是任何高清晰度掃描件都無法替代的。我記得看到關於董其昌的論述時,他不是簡單地贊美其“秀逸”,而是深入剖析瞭董氏如何從晉唐古法中提煉齣那種文人化的、內斂的筆法,尤其是在捲軸裝的布局上,如何做到“計白當黑”的極緻。讀完後,我再去看故宮博物院官網上的高清圖,那種層次感和筆意的連貫性一下子就清晰起來瞭。這本書的行文,初看似乎帶著些許文人間的私語,但細品之下,全是沉甸甸的乾貨,絕非泛泛之談,對於想要深入瞭解明清書法審美取嚮的人來說,這絕對是案頭必備的工具書。它讓抽象的鑒賞標準變得具體可感,讓我明白為什麼一幅看似“平淡”的作品,在行傢眼中卻是“高古”。

評分

作為一個長期在拍賣市場邊緣徘徊的藏傢,我深知“辨僞”在書畫收藏中的重要性。市麵上充斥著大量號稱“明人真跡”的仿作,很多時候,我們這些非科班齣身的人根本無從下手。這本《古書畫過眼要錄》(元明清書法1)的價值,恰恰體現在它對細節的苛刻要求上。徐老先生在描述元代大傢如趙孟頫、鮮於樞的墨色變化和紙張受墨的反應時,那種細緻入微的描述,簡直就是一本“墨法解剖學”。他強調瞭不同年代用墨的差異,比如元人尚濃重典雅,而清初則有更多濃淡乾濕的對比,這對於判斷一幅作品的時代背景至關重要。我尤其欣賞他對“筆勢”的論述,他用瞭一種非常形象的比喻,將提按頓挫比作音樂的節奏,讓我一下子領悟瞭書法中的“韻律美”。這本書對於識彆那些“形似而神不似”的僞作有著極強的指導意義,它教會你如何去感受原作的“精氣神”,而不是僅僅停留在模仿字形上。讀完這部分內容,我感覺自己對上手一件作品時的警惕性提高瞭一個檔次,不再容易被華麗的外錶所迷惑,而是直擊筆墨核心。

評分

翻開這本厚重的捲帙,我感受到的不僅僅是知識的重量,更是一種跨越時空的對話感。它將元明清這個中國書法史上承前啓後、風格最為多樣的時期,梳理得井井有條,卻又不失趣味。我個人對清代“尚法”的轉變尤其感興趣,書中對包世臣、康有為等碑學代錶人物的論述,雖然可能隻是概述性質的,但其切入點非常獨到。作者強調瞭碑學興起背後,是對宋元明以來“帖學”過度文人化、柔弱化的一種反彈,這種社會文化背景下的解讀,使得碑學的齣現變得順理成章,而非突兀。而且,書中對一些罕見或流傳有序的書作的記載,也極大地拓寬瞭我的視野。在收藏界,一件作品的“流傳脈絡”比作品本身有時更重要,這本書在這方麵提供瞭極高的參考價值,讓我明白為何有些作品的估價會遠超其藝術水平本身——因為它的曆史“履曆”光彩奪目。總而言之,這是一部集鑒賞、考證、書法史於一體的佳作,對於任何想真正讀懂元明清書法的人來說,都是一筆寶貴的精神財富,遠超齣瞭普通畫冊的範疇。

評分

好書,經典之作!

評分

內容豐富,印刷質量好

評分

內容豐富,印刷質量好

評分

好書,經典之作!

評分

印數3000冊,有彩圖插頁

評分

京東給力我最愛!京東給力我最愛!

評分

很好的書,裝幀精美,排版閤理,字跡清晰,羨慕已久,今天終於拿到手,很滿意,好評。

評分

印數3000冊,有彩圖插頁

評分

書非常不錯,值得推薦!!

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