影楼经典特色服饰发型100例(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

温狄编著 著

图书标签:

• 摄影
• 影楼
• 服装
• 发型
• 造型
• 人像
• 时尚
• 影楼摄影
• 造型设计
• 参考图例

店铺： 唐山紫辰图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362742

商品编码：10511082375

包装：平装

开本：大16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》是一本影楼特色服饰发型的实用教程，书中包含了旗袍、秀禾服、格格服、唐装、汉服、仙女服、和服及韩服8种特色服饰的100款经典发型案例。每个案例都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，图文并茂、结构清晰、步骤详细。《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》不但能使读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。 《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

目录
目 录

旗袍造型 020-107
秀禾服造型 108-137
格格服造型 138-155
唐装造型 156-179
汉服造型 180-187
仙女服造型 188-197
和服造型 198-213
韩服造型 214-235

现代婚纱摄影造型与视觉艺术探析 本书聚焦于当代婚纱摄影领域的前沿趋势、技术革新以及艺术表达的深度融合，旨在为摄影师、造型师及相关行业从业者提供一套系统、全面的实战指南与审美参考。 --- 第一部分：当代婚纱摄影的审美范式与趋势解读 第一章：解构“新经典”：现代婚纱美学的演变 本章深入剖析了近年来婚纱摄影风格的重大转变。我们不再局限于传统的影楼布光和固定姿态，而是转向更强调情感叙事和个人化表达的“新经典”风格。 从标准化到个性化： 分析了互联网时代下，消费者对“独一无二”的追求如何驱动摄影风格从模板化向定制化发展的过程。重点探讨了如何通过深入的客户访谈，捕捉新人的独特故事，并将其转化为视觉语言。 光影的哲学： 详细阐述了自然光、人工光（LED、钨丝灯）与柔光箱、反光板等辅助工具在营造氛围中的作用。着重讲解了“电影感光效”在室内棚拍和外景环境中的实现路径，区分了高调、低调、伦勃朗光等经典布光在现代婚纱中的应用差异。 色彩心理学与后期调色： 探讨了色彩在情感传达中的核心地位。分析了目前主流的色彩风格，如莫兰迪低饱和度、胶片模拟的颗粒感与色彩漂移、以及高饱和度艺术色调的运用技巧。提供了一套色彩搭配的理论框架，帮助造型与环境色调达到和谐统一。 第二章：场景构建与空间叙事 婚纱摄影不再仅仅是人物的记录，更是场景与人物关系的互动。本章侧重于如何高效、高质地利用环境资源。 外景地的选择与风险管控： 提供了从城市建筑、自然风光到特色民宿等不同类型外景地的优劣势分析。强调了天气预判、光线捕捉时机（如“魔幻时刻”）的重要性，并纳入了应急预案和现场安全指导。 影棚环境的艺术化改造： 讨论了如何用最少的道具，通过背景布、投影技术和烟雾机等营造出具有强烈主题性的影棚环境。特别介绍了“极简主义”与“超现实主义”在棚拍中的空间处理手法。 道具的象征意义： 探讨了鲜花、家具、复古物件等道具在画面中的功能性与象征性价值。避免道具堆砌，实现“少即是多”的视觉效果。 --- 第二部分：发型、妆容与服装的跨界融合技术 第三章：现代新娘发型的解构与重塑 本章完全侧重于技术应用与趋势创新，摒弃了传统影楼中过于程式化的盘发结构，专注于体现新娘气质的造型。 空气感与纹理的雕塑： 详细拆解了如何通过热工具（电棒、卷发棒）制造自然、持久的空气感发卷。讲解了使用纹理喷雾、发泥、定型液等不同质感的造型产品，实现从“雕塑感”到“随意感”的无缝切换。 配饰的战略性使用： 分析了头纱、发带、珍珠、水晶、花卉等配饰在不同发型中的平衡点。例如，如何运用长款头纱来拉伸后脑勺的视觉高度，以及如何将小型花卉自然地融入低发髻或半披发中，而非仅仅是装饰。 发型的“动态美”捕捉： 针对外景或动作捕捉，介绍了如何设计既能保持结构稳固，又能在微风中呈现自然飘逸感的发型，如法式浪漫风的松散编发和低垂侧马尾的固定技巧。 第四章：妆容的“去粉感”革命 本书主张“伪素颜”的高级感和针对不同肤质的精细化处理，淘汰了厚重的高遮瑕传统影楼妆。 底妆的层次构建： 教授如何根据新娘的肤色、瑕疵分布，进行分区调色和分层上妆（遮瑕、修正、定妆）。重点讲解了“湿抛光”和“干扫”两种定妆技巧，以适应不同气候和拍摄时长。 眼部神态的放大术： 摒弃了假睫毛的堆砌，转而采用“根部嫁接”和“分段植入”技术，实现睫毛的自然浓密。讲解了卧蚕的立体化打造，以及如何利用眼线而非眼影来修正眼型。 唇部的光泽与持久度平衡： 探讨了哑光、丝绒和玻璃唇三种质感在不同光线下呈现的效果。提供了“内晕染法”和“深浅叠涂法”来增加唇部的立体感和持久性。 --- 第三部分：后期处理的深度流程与艺术化精修 第五章：从RAW到成品：高效的工作流程 本章是面向专业工作流程的指导，强调效率与艺术性的统一。 色彩管理与校准： 详细介绍了监视器的色彩校准流程，以及在Lightroom/Capture One中建立个人化的“色彩预设库”的方法，确保不同批次照片的色调一致性。 景深与焦点重构： 利用后期工具（如Photoshop的“焦点合成”或特定的插件）来修正因大光圈拍摄导致的焦点偏移，确保人物主体清晰锐利。 动态范围的极限挖掘： 讲解如何利用高光和阴影的细微调整，恢复极端曝光区域的细节，实现HDR效果下的自然过渡。 第六章：精修：细节的艺术与克制 高级精修的核心在于“修饰而非重塑”。本章反对过度磨皮和失真的处理方式。 皮肤纹理的保留艺术： 系统介绍了频率分离技术（Frequency Separation）的进阶应用，重点在于如何分离和处理肤色不均（低频）和表面瑕疵（高频），保证皮肤的细腻感同时保留毛孔和自然纹理。 五官的微调与平衡： 教授如何使用液化工具（Liquify）进行微妙的面部结构调整，如鼻梁的挺拔度、眼睛的朝向，强调必须遵循“低于5%的调整幅度”原则，以维持人物的原始特征。 氛围感的最终注入： 如何通过添加微小的光晕、镜头光斑（Lens Flare）或调整画面的锐度层次，为最终的影像增添一层手工打磨的质感，使其区别于普通照片。 --- 附录：技术规格与商业实践 商业合同与知识产权： 涉及客户合同中关于照片使用权、版权归属的标准化模板和法律建议。 设备维护与清洁： 针对高像素全画幅相机和专业镜头的前期保养指南。 本书致力于提供一套与时俱进、注重技术深度和艺术克制的婚纱摄影实操体系，是追求高品质视觉表达的摄影从业者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！我是一名摄影师，尤其是给新人拍摄婚纱照，服装和造型的创意确实是越来越难突破。市面上有很多关于影楼服饰的书籍，但大多都是泛泛而谈，要么图片不清晰，要么内容太过陈旧。当我拿到《影楼经典特色服饰发型100例（第2版）》的时候，我真的被它的深度和实用性震撼到了。首先，它不仅仅是罗列了几十个造型，而是围绕着“经典特色”这个核心，深入挖掘了不同文化、不同时代背景下的服饰精髓，并将它们巧妙地融入到现代影楼的拍摄需求中。我尤其欣赏它对每一套服饰的讲解，不仅仅是“穿上这个好看”，而是分析了它的历史渊源、设计理念，以及它能传达出的情感和氛围。比如，书中对旗袍的讲解，不仅仅是简单的中式风格，还细致地讲到了不同年代旗袍的演变，以及如何通过发型和妆容来呼应旗袍的时代感，这让我能够更精准地把握拍摄的风格和情绪。而且，那些发型设计，也绝非千篇一律的流水线作品，而是根据服饰的特点，量身打造，有的高贵典雅，有的俏皮灵动，有的又充满了异域风情。更重要的是，书中提供的“100例”绝对不是简单的数量堆砌，而是经过精挑细选，涵盖了从传统中式、复古欧式到当下流行的各种风格，给我的创作提供了源源不断的灵感。它就像一个宝库，我每次翻阅都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的化妆师，我常常感到力不从心，尤其是在面对各种主题的拍摄时，总觉得自己的技术和创意跟不上潮流。这本书的出现，无异于雪中送炭。《影楼经典特色服饰发型100例（第2版）》给我最大的感受就是它的“可操作性”和“指导性”。它并没有像某些理论书籍那样，只是空泛地讲概念，而是非常具体地给出了100个服饰和发型的搭配范例，并且在每个范例旁边，都附有清晰的步骤解析和注意事项。我尝试着按照书中的一些方法去实践，发现效果出奇的好。比如，书中有一个关于“复古名媛风”的造型，从服装的选择到发髻的盘法，再到妆容的点缀，都讲解得非常细致，我按照它的提示，给我的模特做了这个造型，效果惊艳，客户非常满意。而且，它不仅仅是教你如何“复制”，更是启发你去“创造”。通过对书中案例的分析，我学会了如何根据模特的脸型、气质以及服装的风格，来灵活地调整发型和妆容，而不是死板地套用。书中的一些小技巧，比如如何利用发饰来提升整体造型的精致度，或者如何通过不同卷度的头发来营造不同的蓬松感，都让我受益匪浅。对我来说，这本书已经不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，在我的职业道路上给予了我巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对古风文化一直有着浓厚的兴趣，也经常会参与一些古风主题的摄影活动。过去，我一直觉得自己在古风服饰和发型的搭配上，总感觉差那么点意思，不够“对味”。直到我看到了《影楼经典特色服饰发型100例（第2版）》，我才意识到，原来我对“经典”的理解还不够深刻。这本书不仅仅是关于影楼拍摄，它更像是梳理了一部中国乃至世界服饰文化的脉络。它将各种“经典特色”的服饰，从汉服的演变，到唐朝的雍容华贵，再到清朝的婉约，都进行了非常详尽的介绍，并且深入挖掘了不同朝代、不同地域的服饰特点。更让我惊喜的是，它将这些历史悠久的服饰，与现代的发型设计巧妙地结合起来。我曾经困惑于如何才能在保留古风韵味的同时，又显得不那么“老气”，这本书给了我答案。比如，书中关于唐代服饰的搭配，就示范了如何用现代的发髻技巧，做出既有唐风的神韵，又显得轻盈灵动的效果。它让我明白，真正的“经典”，是可以在传承中创新的。我甚至可以根据书中的思路，自己动手尝试一些简单的发型，感受那种穿越时空的魅力。这本书对于我这样一个普通爱好者来说，也提供了一个绝佳的学习平台，让我对美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的店主，最近在考虑升级我们的服务项目，希望能提供更具特色和吸引力的摄影套餐。在市场上考察了一圈，发现很多同行都存在着服装和造型同质化的问题，难以形成自己的核心竞争力。正是抱着这样的想法，我找到了《影楼经典特色服饰发型100例（第2版）》。我从一个经营者的角度来看，这本书的价值在于它能够直接转化为市场竞争力。它提供的“经典特色”服饰和发型，不仅仅是好看，更是具有故事性和文化内涵的，这恰恰是当下消费者所追求的。例如，书中对一些民族风情服饰的解读，让我看到了将其融入婚纱照拍摄，打造独一无二的“文化主题婚纱照”的可能性。这能够极大地拓宽我们的服务范围，吸引那些追求个性化和文化品位的客户。而且，书中对不同风格的服饰如何与发型进行搭配的讲解，也为我们提供了非常直观的参考。我们可以直接根据书中的范例，去采购相应的服饰，或者指导造型师进行设计，大大缩短了前期准备的时间和成本。更重要的是，它帮助我们找到了差异化的方向，让我相信通过引入这些经典的、有深度的服饰和造型，我们的工作室能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，提供真正令人难忘的拍摄体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事平面设计的自由职业者，虽然我的工作与服装造型不直接相关，但我常常需要为客户的品牌项目提供视觉设计方案，其中也包括服饰和造型的参考。因此，我一直有关注这方面的趋势和信息。《影楼经典特色服饰发型100例（第2版）》这本书，以一种非常系统和专业的方式，为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是简单的图集，而是将每一套服饰和发型的设计，都建立在一个“经典特色”的理论基础上。我特别欣赏它在对服饰进行分析时，能够深入到其背后的文化、历史和设计元素。这对我来说，非常有启发性。比如，我可能在为一个历史题材的广告设计海报时，需要表现某个特定时期的服饰风格，这本书就提供了非常详实且权威的参考。它能够帮助我快速地把握住那个时期的核心视觉元素，并将其转化为我的设计语言。而且，书中对发型与服饰之间关系的阐释，也让我意识到，一个完整的视觉形象，需要服装、发型、妆容甚至道具的协同配合。这为我在进行品牌整体视觉规划时，提供了更全面的视角。这本书就像是一本“视觉百科全书”，它所提供的“100例”不仅仅是数量，更是代表着一百种不同的美学风格和文化内涵，对于任何需要进行视觉创意和设计的人来说，都极具参考价值。